张孟莹

（杭州师范大学 浙江 杭州 310000）

一、叙事题材与角色设计

（一）打破神话传统的叙事题材

自从《大圣归来》将优秀传统文化引入国产动漫电影的制作，并取得一定成功后，国产动画电影进入创作爆发期。从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》再到《姜子牙》和《白蛇》系列，接连的神话IP 的使用与改编，从最初的回味经典到现如今的持续重温传统神话故事，观众已经在一定程度上产生了审美疲劳。《雄狮少年》反其道而行之，选取现实主义题材进行创作，进行了题材立意上的突破。影片不似以往国产动漫大IP，没有改编神话，也没有奇幻色彩，仅从现实主义出发，刻画平凡小人物的生活。本片也以传统文化活动——舞狮作为切入点，在立意上突破了窠臼。

本片创作题材大胆而又真诚，电影在故事上的成功收束将影片前段大部分的散点汇聚成最后的燃点。少年期望通过舞狮改变命运的梦想，少年被迫扛起生活责任的命运，少年的父子情、友情和懵懂的爱情汇聚在一起，少年是否应该认命？生活中是否应该相信奇迹？在全片的燃点——少年阿娟想要登上舞狮文化中象征“一山还有一山高”的擎天柱时，他完成了那不切实际的一跃，完成了思想的“成人礼”，兑现了和自己的一个约定。《雄狮少年》在最初的小范围点映后，放出的电影截图引起一片质疑，但是，电影在最终上映后抵住了质疑，最终逆转口碑，其根源在于对传统文化的尊重与真诚的表达。

（二）发扬传统精神的叙事题材

近年来，国内的动画电影对传统文化的借鉴越来越复杂多样。从迪斯尼出品的动画版《花木兰》到真人版《花木兰》，观众的态度从欣赏转为质疑，这一变化既体现了西方对中国传统文化的认知的深化发展，也体现了中国观众对传统文化的情感的变化。中国导演和中国观众都在寻找最契合我们民族的精神和我们的传统文化的创作、传播方式。几千年来，中国本土优秀传统文化种类繁多，并且有着最为广泛的受众群体。电影从业者们用动画电影架起了一座沟通观众和传统文化以及传统文化背后的精神的桥梁，探索传统文化背后深刻的象征与隐喻。

舞狮中的“采青”是“咬春”的继承和发扬。“生菜”在舞狮竞技中又被赋予了“生财”的含义。一方面代表了人们共叙乡情、联谊八方、恭喜发财的强烈愿望，另一方面，舞狮也是一种崇拜英雄精神的体现。通过表现狮子不怕艰险、永不退缩、机智勇敢的精神，和踩高桩、上架、采青的一系列高难度动作，来展现劳动人民的勤劳、勇敢和智慧。这种精神力量是巨大的，并且深深蕴藏于传统文化中。本片真诚地展现了舞狮文化中迎难而上、不认命和不服输的精神，观众也被这份精神深深地打动着。

（三）角色设计的创新性改造

从本片主角名字的随意程度不难看出本片讲述的是边缘小人物的故事，四个主人公的废柴人设表现得非常明显。按照常理，电影电视剧中通常按照地位分配颜值，按照颜值来分配未来。这师徒一行人处处透着不靠谱，怎么看也不像是一个专业的舞狮团队，并且与同村身强力壮的舞狮队形成了鲜明的对比。这群废柴且颜值平平的主人公们却在《雄狮少年》中担任了主角，为国产动画弥补了缺少小人物的遗憾，是小人物对以往动画电影中庞大世界观的反击。

在电影上映后，如同当时《哪吒之魔童降世》的观众对哪吒“烟熏妆”的质疑，部分观众认为影片中阿猫的形象太过于突出“东方人物形象典型”，用“中国人眼中的中国人”作为现实借口，反击一些西方人丑化中国人的做法。但是，随后央视立马为其正名，“《雄狮少年》的成功是整个价值体系的回归。”判断一部作品的人物形象是否崇洋媚外和辱华，不应在于“眯眯眼”“宽眼距”“吊梢眉”等刻板的表现形式，重点在于其故事内核是在迎合西方人的猎奇心理，还是在抒发对传统舞狮文化的尊重。无疑，《雄狮少年》立足传统文化，以舞狮为线串联起废柴舞狮队的逆袭之路，表现梦想与现实的差距和城市化发展对民俗的影响，剖析社会底层的小人物。虽然大众对电影的褒贬不一，但电影上映后引发的讨论仍然映射出我们应当加强民族自信心和文化自信心的建设。国产动画电影折射出很多社会发展的矛盾，也承载了很多社会意义，其对中国动画电影的创新性改造影响深远。

二、叙事视角的探究

在影片第10 分钟时发生了“红狮挑战”，第30分钟时发生了“拜师学艺”，在第60 分钟时发生了“独自打工”三个重要的转折事件，这三个事件明确了本片的主要叙事视角。影片从底层小人物无可奈何的命运出发，引发观众的情感共鸣。国产动漫的野心不再局限于表现神话英雄，而是开始表现现实中的小人物，因此，全片有几个独特的叙事视角。

（一）外视角——少女阿娟的视角

这种视角下，少女阿娟对少年阿娟的了解不全面，甚至比所有人知道的都要少。这种独特的视角为少女阿娟所有的行为带来了神秘性，也给观众留下许多耐人寻味的空白。少女阿娟带着火红的狮头出场，从天而降解救处于困境中的少年阿娟。她三两下就打败了村里有名的舞狮队，此时，两个阿娟形成鲜明的对比。在人物设置上，阿娟是一个中产阶级，是舞狮推广者，在少年阿娟拼命打工才能生存下来的广州有小汽车、稳定的工作和成熟可靠的男朋友。少女阿娟曾对少年阿娟说，“你可是被英雄花砸中的男人”。木棉花在本片中仿佛成为少年阿娟的象征，尽管有“病猫”一般的身躯，但只要不认命不服输，依然可以活出自己的灿烂。少女阿娟在影片开头为少年阿娟积累和爆发的人物弧光埋下了伏笔。少年阿娟的心里既生出了对少女阿娟朦胧的情愫，又萌发了对自身性格和命运的抗争。少女阿娟没有因为少年阿娟被欺凌时的胆小、瘦小和唯唯诺诺而看不起他，反而在木棉花树下将手中贵重的狮头递给少年，并问：“你有没有听见，心里有一声咆哮？”

（二）内视角——少年阿娟的视角

在这种视角下，少年阿娟叙述自己的经历，自然而然地带有真实感，所有的行为都成为其性格的外现。《雄狮少年》的创作题材大胆而真实，且能很快与观众产生共情，叙事视角大胆体现在对“留守儿童”这一弱势群体的关注上，打破了国产动画电影与现实社会人物生活的隔阂。“留守儿童”在我国乡村人数较多，他们没有父母的陪伴，也没有温馨的童年，家境也十分贫寒。以往的影视作品往往是单一叙述“留守儿童”的苦难生活，但《雄狮少年》在影片的前半段并没有刻意突出这一点，而是从传统文化活动切入，在少年阿娟学习舞狮之路颇为顺利之时，强化其“留守儿童”身份。由于家中突生变故，少年阿娟不得不放弃舞狮梦想，背负上行囊去大城市打工，他的梦想仿佛被现实击打得已经“落地”，工友看到瘦小的他的第一反应不是同情他，而是欺负他。在已经十分拥挤吵闹的上下铺宿舍，少年阿娟都分不到一席之地，被分配到下铺的下铺，如同他的命运一般，他被环境压得抬不起头。决赛前夜，阿娟已经决定要去上海打工，获得更高的报酬维持生计。但在破旧的天台上，在钢筋水泥森林里，他仍然练习着舞狮。他的每个动作都体现着日复一日的积累和隐忍，他的每一步都体现着少年阿娟的信念，在艰难困苦中，他不愿意放弃尊严与希望。破旧的天台与照入这座城市的第一缕阳光形成鲜明的对比，狮头托起的不仅是少年阿娟的梦想，更是其不服输的信念。《雄狮少年》在优秀的舞狮文化氛围中融入少年的无畏地与命运斗争的精神，更好地实现了对传统文化的审美升华，也从独特的视角升华了国产动画电影的人文价值。

（三）聚焦——狮头里向外看的视角

在这种视角下，观众的视线和注意力会被影响，然后汇聚于画面上的一个重点，阿娟从狮头里看向外的世界是在逐渐变化着的。第一个聚焦的重点是少年阿娟从小与爷爷一起留守在广东农村，他的成长过程中缺乏父母的关爱与陪伴。但是，在他接过少女阿娟手中的狮头后，儿时父母陪伴去看舞狮的记忆和他透过威风凛凛的狮头看到的世界相叠加，让他萌发出了对生活的新的希望和追求。第二个聚焦的重点是在阿娟开始舞狮后望向擎天柱的视角。一开始，人们舞狮是为了吓退年兽，驱赶内心的恐惧，虽然现在大家对年兽是否存在早已心知肚明，但舞狮的精神仍然得到了保留和延续。少年阿娟的逆袭故事从“你有没有听见，心里有一声咆哮”开始，他走上了证明自己不是病猫而是雄狮的逆袭之路。少年在狮头中看到了立在一旁的擎天柱，师父告诉他，这台子上不起眼的擎天柱是舞狮的祖师爷，并告诫大家要敬畏命运。少年阿娟的“擎天柱”不止台上他看到的那个，更是自己命运的“擎天柱”。只有在凌晨的天台独自练习舞狮时，在这个冰冷的城市中透露出来的一丝晨光，才能给少年阿娟一丝希望。第三个聚焦的重点是在最终的舞狮比赛中，少年阿娟通过狮头从里向外看的视角，完成了自己的信念之跃，完成了从少年到成人的成人礼。此时，两支最后争霸的队伍都已经完成了超高难度的动作，对于普通小人物来说，这其实已经完成了对命运的逆袭。但是，少年阿娟戴着已经不太完整的狮头，看向远处的“擎天柱”，已经完全从小人物觉醒成向命运抗争的英雄人物。

三、人文、工业价值的思考

当代影视作品的文化内涵能够与新时代人们的新思想产生共鸣，实现了较好的审美对话。《雄狮少年》所讲述的是咸鱼翻身、平凡人逆袭的故事，这种故事其实并不新鲜。但为何这部影片能引起如此广泛讨论与共鸣，一是影片对待传统文化的真诚态度直抵人心，本片认真且真诚地讲述了一个平凡的故事，剧情看似简单，但每一个观众都可以在本片中找到自己和主角性格上的相似处，燃点与泪点相结合后，使本片成为真正意义上的惊喜之作。二是影片以传统文化为立足点，舞狮本身就是一项十分有生命力的活动。生动的街景和人物，再加上活泼富有生命力的舞狮，即使没有去过广东，没有体验过舞狮，也能让观众感受到舞狮文化内在的活力。

导演孙海鹏曾在采访中说过，“越有地域特色的东西，越能打动更多的人，但前提是不能做一些空泛的东西出来”。影片还原了大城市的冰冷与梦幻，在少年阿娟独自一人去广州打工时，全片色调发生较大变动。他在最心灰意冷时可以在天台拥抱到楼宇间隙中的第一缕阳光。在舞狮文化逐渐没落的今天，还有这样一群主创团队花费心思去研究其背后的精神价值和审美价值实在难能可贵。众所周知，动画是一项精细活，毛发的制作一直是动画制作的难点，也是国产动画的痛点。但是，在本片中，狮头的绒毛不再似一些所谓建模精良的动画，人物的头发都是一整块的，微风吹来，每一根头发的动向甚至都是一致的。影片中，舞狮溅起的水珠晶莹剔透，狮额中央的明镜熠熠生辉。影片结尾群狮争霸，一个个舞狮队毛茸茸的狮子头，再加上水中的倒影和四周真实的广州街景，真可谓代表了国漫工业的巅峰水准。

影片还体现了对后现代社会问题的思考。影片将叙事角度聚焦于留守儿童、城乡发展差距和没落的传统文化上，穿插了农村小人物的成长和对命运的抗争。在对社会问题进行思考的同时，影片也拓展了传统文化的深度。作为一部原创的国产动画，影片打破了国产动画题材固化和制作水平低下的窠臼。近几年，电影从业者一直在喊口号说“国漫崛起”，但一部新国漫的出现往往伴随着大量的讨论与人文价值的传递，在“燃”的剧情下包含着现实主义的内涵的动画电影的崛起才是真正的“国漫崛起”。