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浅论钢琴曲《浏阳河》的作品分析及触键技巧

2023-01-20

戏剧之家 2022年36期
关键词:浏阳河触键和弦

张 敏

(太原学院 山西 太原 030000)

《浏阳河》这一钢琴音乐作品最初是从《双送粮》中分离并发展形成的,该作品对我国农民在秋季大丰收之后向政府上缴公粮时的热闹情境进行刻画,同时也表现出了当时的中国人民群众对于毛主席浓烈的爱戴之情。这部作品在初期套用了《小放牛》这一京剧作品的曲调,此后由齐芝田与朱立奇进行改编,并结合《秋生送瓜》的音乐特点将作品原本的慢四拍转换为快二拍,借此进一步凸显出作品所蕴含的欢快、喜悦之情。总体而言,《浏阳河》这一钢琴音乐作品不仅体现了中国传统音乐曲调的特点,同时也融合了西方乐器元素,有着极高的声乐艺术研究价值。

一、作品主题风格分析

(一)曲调明朗、欢快

在《浏阳河》这一钢琴音乐中,作者抓住了作品被改编前的艺术特点,在此基础上融合了钢琴元素并对其进行全面修饰,使作品曲调带有明显的明朗、欢快的特点。在创作方面最为显著的变化即为乐曲速度的提升,因此在演奏中我们可以充分感受到各个节奏部分的明显分割,这也赋予作品曲调节奏分明的特点。

(二)乐谱结构清晰

作者在进行创作的时候针对作品原本的乐谱也展开了同步改编。在乐谱中,作者将其分为五段,分别为引子、主题、变奏、间奏和尾声。这种乐谱结构使作品各部分内容更为清晰,演奏效果更具节奏感,不仅可以给演奏者带来极大的便利,而且听者也能够更加清晰地掌握作品内涵[1]。

(三)鲜明的民族特色

借助西方乐器进行中国民族特色乐曲的演奏有着较大难度,而作者在进行作品改编的过程中通过加入多种创作技巧使得钢琴乐器与民族特色乐曲进行了充分融合,使演奏效果更为流畅自然,将作品本身的中国民族音乐韵味充分展现出来。《浏阳河》这一作品对我国湖南地区所独有的美丽风光进行大幅描写,歌颂了祖国的大好河山。与此同时,作者还将作品原本要传递出的特色内容保留了下来并将其与钢琴元素融合,从而形成了一种独具民族风情的钢琴音乐作品。另外,钢琴元素在作品中的融合可以实现更具立体感、层次性的声乐效果,从而使听众充分感受到钢琴艺术的无限魅力。

(四)音乐意境与和谐美

对于钢琴音乐作品而言,意境之美可谓其灵魂所在,作者在对《浏阳河》进行改编的时候就着重对音乐意境以及和谐美进行刻画。意境与和谐美是保证乐曲和谐基调的重要前提,在作品创作中,通过对钢琴音域与音色特点的合理应用可以进一步将作品的曲调之美展现出来,还可以对音色进行润饰,使音乐作品更具柔和感。

二、作品特点分析

(一)旋律特点

作者以《浏阳河》为基础进行改编,作品带有明显的民族民间音乐特点,作品旋律的起伏性相比常规钢琴曲的起伏性更强。在创作中,作者将原曲的民族调性基本特征保留了下来,在演奏中可以使听者快速感知音乐氛围,并随着旋律进行而产生跌宕起伏的感觉[2]。除此之外,作品旋律在保留原曲基调的同时也融入了大量的钢琴音乐元素,这种民族小调与钢琴演奏相结合的方式不但不会产生突兀感,反而使旋律获得更多点缀,也使得作品旋律的层次感更为分明。

(二)节奏特点

作为钢琴作品中不可或缺的部分,节奏设置与演奏者的把握会使之产生不同的演奏效果。对于《浏阳河》这一作品而言,作者在创作过程中对于节奏的设置是较为成功的,在不同乐段中所应用的演奏技巧也不尽相同,借此可以将作品本身的节奏感直观地展现出来,达到一种引人入胜的演奏效果[3]。同时,本作品是一部以湖南民族民间小调为基础的钢琴音乐作品,因此在节奏设置方面还体现出鲜明的民族特色,听者在欣赏时可以感受到作品中所蕴含的民族气韵与情怀。

(三)速度特点

作者进行创作时,在速度控制过程中也融合了湖南地区民族小调的特点,使得作品节奏更为明快,演奏速度也比较适中。《浏阳河》这一钢琴音乐作品在整体结构上应用了五声调式,通过这种调式与演奏速度的结合可以将作品中所蕴含的对于家乡的无限热爱体现得淋漓尽致,同时也能够引导听者充分感受作品的情感内容。此外,作者在进行演奏速度设计过程中还赋予作品速度以自由调配的特点,这样的速度设置可以使听者在乐曲节奏快速变化和流转的过程中产生一种峰回路转、柳暗花明的感觉。

(四)音色音效特点

在《浏阳河》这一钢琴音乐作品中,作者赋予音色音效独有的特点,将各种音色与音效形式融入其中,并对多种装饰音进行充分结合,这就形成了别具一格的音效特色。在演奏过程中,演奏者通过音色音效可以将作品的意境与节奏进行紧密联系,在音色、音效与节奏的共同作用下,为听者营造出一种优美和谐的意境,从而使听者如同身临浏阳河畔一般,感觉十分真切。

三、作品的触键技巧分析

(一)引子

引子部分连续使用了连音华彩元素,其节奏稍显随意。而在其伴奏音型中低声部,演奏者触键要干脆、流畅,伴奏声部的平缓旋律要将右手演奏的和弦主题充分衬托出来,借此对主题加以烘托[4]。从乐谱上来看虽然只有一个mp 的记号,但在实际演奏中演奏者可以真切感受到触键力度的微弱变化,而左手的连音则如同水波微微荡起。音级的上下变动也包含着力度的强弱改变,演奏者需要以左手腕部的力度带动手指进行快速活动,完成对于此部分音色的精准控制。由于该部分属于伴奏音型,在实际演奏中演奏者一定要注意发出具有朦胧感的音色,因此,演奏者需要注意对自身手指与键盘接触面的精准把握,防止由于手指触键面太小而产生较为突兀的声音效果。演奏者右手部分弹奏的和弦可进行主题渲染,而此处和弦加入了一个音色效果较为空灵的纯五度音,演奏者应对手臂力量进行充分利用,并确保和弦的饱满性、整齐性,又不失歌唱性效果。演奏者需注意乐句的间断,并以手臂力量自然带动手部抬起。总而言之,在引子的华彩部分,演奏者需做好音色处理,通过指尖轻柔下键,并且保证下键干脆利落,衔接灵活自然。

(二)呈示部

作品第10—31 小节为呈示部,该部分首次将主题呈现出来,演奏速度为中速。在演奏中,右手为单音主题旋律,同时搭配加花手法,结合作品歌词,演奏者要保证心中有歌,使旋律具有明显的起伏感[5]。右手部分进行两种装饰音演奏,二指、三指快速交换,触键要轻,保持前臂放松,借此发出一种比较干脆的波浪音。演奏者在以右手进行单音弹奏时,一定要确保手指触键的精准与连贯,借助连奏方式达到理想的旋律效果。左手的琶音伴奏则要以前臂的力度带动腕部自然活动,进而带动手指进行触键。同时,无论演奏者的下键还是离键均要足够迅速地做出反应,将力量由小指逐步转移到大拇指。琶音要在大拇指的旋律音上,确保对音色的控制效果。除此之外,针对相邻小节,演奏者右手的触键活动需要注意形成足够的跨度,并以同音换指的方式处理演奏难题。演奏者在同音换指时要确保衔接流畅自然,避免出现中途突然重音的现象,因而演奏者通过手臂调节来确保指法的有效转换。乐谱中标记的一些细小连线代表演奏者要保持此处触键的连贯,要通过手臂力量的转移来使用正确的触键技巧,继而产生流畅的旋律。另外,演奏者还需注意对力度强弱的处理,左手是二八节奏型跳音和弦的应用,此时演奏者要以很轻的力度去触键。

(三)发展部

作品第33—52 小节为再现主题的发展部,该部分音乐织体发生了显著变化,演奏者左手为主旋律的低音区,而右手则为六连音伴奏音型。由于六连音的触键具有一定跨度,演奏者在演奏中要以手臂力度带动腕部,借此实现手指位置的变换,并使力量流转于不同指尖[6]。同时,演奏者还需要保持触键灵活,通过前臂、腕部、手掌最终将力量流传到指尖,手臂要保持放松,不可以做多余动作。中间声部为左手控制的主题旋律的低八度再现,因此演奏者一定要注意触键的连贯性,下键时手指伸平,在水平方向上连续触键。左手低音部分一定要保证触键充分,只有触键到底才能够发出沉稳的声音。在第37—39 小节处,演奏者右手伴奏织体相比之前有了一定变化,该处加入了纯四度和弦,且该和弦上还出现“--”标记,因而演奏者一定要保证触键力度以发出饱满的声音,同时还需保证该处触键的连贯性。该部分乐句间的呼吸需以左手乐句的划分情况为准,每四小节为一个乐句,切忌将腕部的起、落动作忽略掉。

(四)间奏

作品第53—59 小节为间奏部分,该部分对前后两部分进行衔接,其节奏标准并不十分严谨,在对该部分华彩进行演奏的过程中,演奏者需充分做好双手弹奏动作的衔接,提高双手弹奏技巧的契合度[7]。尤其要注意第56 小节处,该处做了ff 记号,也就是需要以中强力度进行弹奏,演奏者手指下键力度需适当增加,与前面的下键不到底存在一些差别,但不可用力过度,防止音乐的情感意境受到影响。该小节部分带有一个紧凑加快符号,作者希望能够通过这种方式更加直观地烘托出此部分乐曲的激动情绪,直至第57 小节处减弱。作品第59 小节处带有rit 记号,表示此处演奏速度应减慢,演奏者到此需保持触键力度的轻柔,并且贴键演奏,从而将作品描绘的场景生动刻画出来。

(五)再现部

作品第60—88 小节为再现部,该部分加入了大量的弦外音与经过音元素,演奏者需对歌词进行结合。四个小节有一个腕部提起的工作,该处对转句与合句加以重复。前面的四句式触键与上述呈示部相同,对于扩充部分,右手八度和弦下的音色需保证饱满而集中,因此,演奏者手指要稳稳地抓住琴键,借助单音手指重量的转移,以手臂力量带动腕部动作,手指水平用力,保持触键的连贯、平稳,同时还需确保手指与琴键接触面积适当,借此形成开阔、舒展的音乐效果。此部分的左右触键力度不可过大,触键深度达到一半即可,以指尖触键来弹奏出朦胧而缥缈的音色效果[8]。

(六)尾声

作品第89—90 小节部分,连续的六连音为乐曲的尾声部分。在弹奏过程中,演奏者需充分注意双手动作的密切配合,使作品听起来有一种绵延起伏的感觉。同时,演奏者的触键力度不可过大,通过这样的旋律可引导听众进入一种虚幻而幽深的意境当中。最后,作者加入了延音记号的琶音,停留在调式的主和弦上,指尖在琴键上快速流转,弹奏出的琴音可以使听众有一种回味无穷的感受。

四、结语

《浏阳河》是我国钢琴音乐作品中的经典之作,钢琴演奏者想要将该作品成功展现给广大听众,不但要充分了解作品的主题风格与特点,同时还应掌握作品各部分的触键技巧,只有这样才能够将作品内容直观地刻画出来,同时向听众传递出作品所蕴含的思想情感,使人中充分感受到该作品的音乐艺术魅力。

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