朱娅芳

（慈溪市青瓷瓯乐艺术团有限公司 浙江 慈溪 315300）

笙协奏曲《清照情》是委约著名作曲家何占豪先生专门为37 簧笙所作，以宋代词人李清照的4首作品为素材，生动展现了她幸福又坎坷的一生。作曲家企图用音乐来诠释词作的内涵，同时也试图用音乐来表现词作难以表达的内心情感，使听众能更深刻地感受到女词人不同时期的欢乐与悲伤。该作品是一首大型的笙协奏曲，伴奏用弦乐四重奏和钢琴组合，在笙的发展过程中具有一定的探索意义。

一、何占豪先生与笙协奏曲《清照情》

何占豪是著名作曲家、上海音乐学院教授，1959 年与陈钢合作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国音乐史上的经典作品，也是世界音乐舞台上关于中国音乐的保留曲目。2001 年，香港电台举办的一次民意测验——“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品评选”结果揭晓，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品并列其中，为东方音乐赢得了赞誉。

《清照情》是笔者在跟随何占豪先生学习作曲的6 年间里，无数次请求先生为笙创作一首作品，从2015年开始创作，到2016年1月最终完成该作品。2016 年12 月5 日，笔者的研究生毕业音乐会在上海音乐学院举行，这首作品即为音乐会的最后一首作品。这是一首不可多得的感人肺腑的优秀作品，不管是从旋律、曲式结构、情感表达还是和声色彩上来说都有新的创意，特别是伴奏形式上采用弦乐四重奏加钢琴伴奏的形式，也许在笙的表现形式上又是一种新的探索。

二、《清照情》的乐章内容

笙协奏曲《清照情》取材于宋代词人李清照的作品，是一首用协奏曲多乐章的形式来阐述多情坎坷的人生的作品。何占豪先生选择将四首具有一定代表性的作品作为四个乐章，用音乐诠释词作难以表达的内心情感，使听众感受到女词人不同时期的悲欢离合。

（一）第一乐章：《昨夜雨疏风骤》

本乐章取材于李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这是李清照早期的作品，优雅的生活环境以及京都繁华的景象，激发了李清照的创作热情。这首词一问世就轰动了整个京师，成为“天下称之”的名篇。

本乐章的曲式结构是复三部曲式，慢板、轻快的慢中板。引子引入，大提琴、中提琴、第二小提琴、第一小提琴先后加入演奏，描绘《昨夜暴风骤雨》并引出惜春、恋春主题。基本节奏型是三连音加一个二分音符，单音奏出，既紧凑又悠长，既优美又忧愁，一共有4 句[1]。每一句都有自问自答的情愫，第8、9 小节在第一句基础上的变化体现出情绪的递进，力度也由mp 过渡到mf。从第18 小节开始，单音演奏与和音演奏相结合，主题变化重复加深听众对主题的印象，体现出“绿肥红瘦”的意境，音响方面也十分丰富多彩。第二段属于单三部曲式。aba’的结构。a 是一个8 小节主题，笙独奏、轻快的慢中板。第二段的b 一共四句。笙演奏出抒情的旋律从而衬托a 主题的活泼，形成鲜明的对比，塑造出海棠花清秀的形象。第二段的再现属于动力再现。除了调不一样外，还在主题中加入了某些复调，使思春、恋春、惜春情绪更加突出，也展现了笙作为一种和声乐器的功能性。

（二）第二乐章：《惊起一滩鸥鹭》

本乐章创作构思来源于李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”词作描写了李清照在少女时期结伴郊游的一次难忘记忆。

本乐章的曲式结构是小型奏鸣曲式。A（a+b）+B（a+b）+C（a’+b’）。A 段的a，欢乐的小快板主题，带有山东乡间泥土味的歌唱性曲调，展现了少女对于大自然的热爱和向往。虽然是快板乐段，何占豪先生在很多地方都采用了单音与双音（大多是四度和音）、连音与吐音相结合的创作手法来表现姐妹们出游时的喜悦心情。B 段，展开部分的第一主题从A 段的G 调转到降B 调，以山东民歌为素材，表明了李清照当时的居住地点[2]。虽然与A 段同一个速度，但前者是歌唱性的，后者是抒情的，同样表现了李清照和姐妹们外出游玩时的快乐心情。主题开始第一小节的和音采用纯八度，第二小节六度，第三小节则是四度和音与单音的结合。这并不是笙传统和音的演奏法，这种整体采用非传统和音的创作手法在笙作品里并不多见，这是一种新的探索。第二乐章的再现部分是第一段的变化再现，结尾部分则描写了姑娘们看见鸥鹭渐渐飞远的情景。

（三）第三乐章：《望断归来路》

本乐章取材于李清照的《点绛唇·寂寞深闺》：“寂寞深闺，柔断一寸千缕。惜春春去。几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处。连天衰草，望断归来路。”这是一首借伤春写离恨的闺怨词，家族的政见分歧和社会的动荡不安使得恩爱夫妻聚少离多，情词并胜，层层深入地揭示了女主人公心目中的无限伤情。

第三乐章，慢板，曲式结构是复二部曲式。本乐章综合了词人的寂寞、悲伤、思念、盼望之情，用“孤寂”“盼归”两个音乐主题的呈示、变奏及稍作展开的手法，倾诉女词人的相思之情。第一个“孤寂”的主题在前5 小节描绘孤独的环境时引出，这一乐章的伴奏开始加入钢琴，在弦乐声声叹息后，钢琴的柱式和弦加重了背景的沉重感。这一“孤寂”主题的演奏，除了按谱面标记的速度、力度演奏外，演奏者还要按旋律音型走向，在力度上有所变化，当然对于曲中的长音则要运用频率较慢的颤音演奏。经过乐队的过渡句和“孤寂”的主题变奏，变奏时旋律有了节奏变化，由单音加入了下加四度和音，虽是几小节的复调，但是因为指法的变化而非常考验技术。之后，情绪慢慢过渡到呐喊的主题。这个主题结束后又插入一个孤独悲伤的乐段，并没有始终沉浸在“呐喊”中，毕竟人的精力是有限的，然后是“呼唤”主题的再现，非常符合情感的自然规律。本乐章的结束句在D、F、G 上，好像作者眺望着远方，深情盼望远方的人归来[4]。

（四）第四乐章：《死亦为鬼雄》

本乐章取材于李清照的《乌江》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”词作讲述了李清照的晚年，虽然穷困潦倒，但她的内心却像一团烈火，表达了作者对当时社会的不满。

本乐章采用多段体结构，一共五段，一气呵成。第一段写战乱中的难民潮，Allegro，四拍子的节奏，两小节的引子后笙在mf 的力度上用两个八分音符加八分音符后付点的激进节奏并配合伴奏四小节为一句的愤怒压抑的情绪进而塑造了战乱中的难民形象。紧接第二段是“难民李清照的挣扎”。社会的动荡使得李清照也成为难民中的一员，这个主题的素材从第一乐章李清照恋春的主题中来，但旋律和织体的改变又表达了李清照的痛苦。以多声创作技法为主，准确运用速度、力度、节奏等音乐元素刻画了李清照的难民形象[4]。呐喊的情绪慢慢平静下来后是第四段“痛苦的回忆”。第四段是自由的，根据第二乐章出游的快乐音调变奏而来。单音演奏通过节奏和速度的改变，塑造出词人痛苦绝望的心情，使音乐产生鲜明的对比。最后一段“一腔怒火”表现了李清照对社会现实的不满。从第五段开始，伴奏三小节一个组合，音是密集的、快速的，而笙节奏虽快，但旋律是拉宽的，运用了中国戏曲中有名的紧拉慢唱的手法。

三、《清照情》的演奏分析和演奏心得

（一）演奏分析

演奏笙协奏曲《清照情》，对于笔者来说是一个很大的挑战，从中也深刻地体会到了何先生“旋律优美，感情真挚”的创作特点。总体来说，《清照情》这部作品用37 簧笙演奏更具有表现力，也更具有鉴赏价值。例如第四乐章第一段描写难民潮的混乱场面，曲作者用四小节的八度音程半音阶来展现，这是除37 簧笙外任何传统笙都没有办法演奏的，可以说在中国乐器中也是极少见的。作品音域宽广，除了旋律更加丰富外，调式也十分多变。为了改良传统笙，乐曲大多以D 调、G 调为主，E调要用E 调笙，C 调、A 调音阶不全，更无法考虑频繁转调了，这其实给作曲家带来了很大限制，而何占豪先生在该作品中不断转调，使乐曲的欣赏性更强，内容也更丰富[5]。

（二）演奏心得

1.音色变化的幅度可以表现各种情感

音域变宽可以增强乐器的表现力，而曲作者在作品中多次运用低音区来表现多愁善感的情绪。例如第三乐章的“孤寂”主题的后半部分，最低音落在大字组的G 上，充分表现了李清照的孤独伤感，这在其他传统笙上也是不可能实现的。虽然是mp的力度，但笔者在演奏第一小节第二拍的“c1、g1”两个十六分音符时，口风稍微放大渐强，并在“g1、f1”两音上口风收回到mp 的力度；在第二小节第二拍“c1、d1”两个十六分音符上口风稍微放大渐强，这样更能恰当地表达孤独伤感之情。再比如，第一乐章恋春的主题旋律在小字一组上开始，单音演奏。第一句大部分音都在小字一组的低音区，mp 的力度淡淡进行且略带伤感；第二句则转向小字一组的中高音区，力度由mp 过渡到mf，只要求力度来改变音色，而不要求亮度，更进一步体现留恋的感觉。

2.突破音阶进行所能达到的速度

《清照情》这部作品有很多快速的乐段，比如第二乐章、第四乐章，特别是第四乐章表现了难民逃难的场景。笔者认为这是一个难点，在练习过程中也在这个地方屡屡受阻。何占豪先生表示，一个新作品要有创新就要有新尝试，虽然他也对这样的尝试并不确定，但还是希望笔者可以多试试。事实证明，经过不断练习，这种高难度乐句是可以被攻克的。

3.音量、力度变化的大小使音乐充满张力

单音、传统和音力度的处理和变化决定音乐的色彩。笙是可以演奏和音的乐器，而且是可以同时演奏多个和音的乐器。单音旋律优美抒情，和声旋律丰富多彩。同一句旋律用单音演奏与用和音演奏在听觉上是有区别的，加上力度的控制，从而使音乐充满张力。例如第三乐章《望断归来陆》中第44小节表现李清照强烈呼唤远在他乡的亲人，虽然作曲家没有在谱面上标明力度，但是为了充分表现词人的内心，在前四小节又用了八度和音。所以笔者在演奏时用的气息是较强、渐强，第46 小节达到最强，以表现撕心裂肺的情感，而到第48 小节，乐谱马上由八度和音变成单音，力度也迅速变弱。在演奏时，笔者的口风稍微收一点并控制气息，让声音弱而不虚，表达李清照强烈呼唤后无比孤独的忧伤，这对于演奏者的气息控制力和情感把握的要求也比较高。

四、结语

何占豪先生创作的这首笙协奏曲《清照情》给笔者最深的体会还是他运用词人李清照在不同人生阶段创作的四首词来刻画悲欢离合的经历。不管是第一乐章的惜春、恋春的主题，第二乐章李清照和姐妹们出游时惊扰了藕花深处的鸥鹭，还是第三乐章李清照的“孤寂”和“呐喊”，第四乐章李清照逃难和对于社会的愤慨，何先生都把人物感觉表达得淋漓尽致，令人感动不已。根据笔者个人演奏体会，笙的音色的确很美，但如何在表达“情”这一点上进一步突破，值得我们不断地去发掘探索。