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众家评说何纬仁

2023-01-18何纬仁

美术界 2022年12期
关键词:何先生国画笔墨

梅墨生:

总的感觉是何先生的心态特别好。悠悠自然、从容中道是中国文化的最高境界。看得出来何先生在作画时心中没有挂碍。所以能随心所欲,但又不逾矩,这是很难做到的。在他的作品中表现了他对艺术的自我阐述。这是第一点。第二,何先生的油画、国画、书法齐头并进,是从学术、文化的层面来思考问题,来体悟艺术。他的油画很有味道,朴素、生拙,有别于一般我们所看过的油画。朴素自然也是中国画的最高境界。第三,国画的语言来自古代,笔墨松动,以古代的笔墨作为自己阐述的基础,所以显得很清新,从发展的眼光看这样的笔墨形态还会有很多的可能性。何先生的国画、油画都很好看,来自生活和自己的记忆,仿佛是生活的日记,这是生命体验的结果。从画面的形式与内涵来看有很多的思路。画面很大气,仅这一点就够了。

苏旅:

何老师是我老师辈的人,的确像梅老师所讲的,他作画近于心无挂碍的状态,而现实生活中,人很纯,很真,完全沉迷于艺术的创造和探求之中,不为金钱画画,也不为展览画,不讨好人。做人做事直截了当,心态非常好。所以他的艺术和生活是完全结合在一起的,何老师就生活在非常自得其乐的自我营造的境界之中,何老师的油画看起来很灰,但是里面仍有很阳光的东西。

吕胜中:

何先生是我们1985年在美院上学时就认识,后来看过他90年代香港出版的画册,就觉得画得很好。以前只知道他国画画得好,今天看到他的油画也画得很好,所以何先生是个“妖精”。刚才苏旅介绍了他的实际年龄,而我感到他与以前相比一点都没有变,所以从这点来说何先生还是个“妖精”。我对何先生的油画更感兴趣,看得出来,这种油画是一个很有国画底蕴的人画的,是科班油画出身的画家所不及的,而在油画中的这种中国情调和感情是自然的流露,不做作。何先生的色彩是有修养的,而且有很多中国色彩的因素在其中,我不觉得何先生的油画灰,在他的灰颜色中有很多亮丽的东西。何先生对自己的作品是自信的,戴士和老师的邀请是对何先生自信的肯定。看得出来何先生作画时是自由的,想怎么画,就怎么画,我建议何先生把油画、国画合起来做,可能会有一种新的面貌。

王端廷:

在20世纪90年代中期,从台湾文化商人王文纪办的一些美术杂志和报刊中认识了何先生的作品。一个艺术家从中西文化比较的角度提出自己的作品,这是很有意思的,何先生长我20岁,但看得出他心态年轻,思考的问题很宽广,中西文化的差距是很大的,这是缘于东西方各个方面的差异,所以我认为中西的距离是越来越大。而何先生的努力我认为是有意义的,何先生的作品给人总的感受是优雅、温和。他的油画像国画,而国画像油画。他学印象派,却没有用光,色彩很温和,所以很像中国的色彩,何先生重视题材,不逃避现实。例如他的国画“童年幻想”能用中国的水墨表现出西方的观念,这是很令人震惊的。也证明了何先生的国画是从老的中国画中跳出来。我希望何先生在中西艺术的融合中走得更极端一些,这样会有更多的可能性。

何纬仁/抗日名将孙立人[民国系列]中国画180cm×98cm 2015年

何纬仁/四世同堂[民国系列]中国画180cm×98cm 2015年

刘新:

何老师实际上是从两个方面进行自己的研究:一是对传统笔墨的要求很高,对古法钻研很深。另一方面除架上绘画之外,又很关注当代艺术,甚至亲自做装置和行为艺术的作品,例如,在2004年他与另一位艺术家做《文明遮蔽的24小时》。把一条街的树木用报纸包扎起来,体现出多种解读的可能和新的视觉方式,这在广西艺术界也是很有影响的。所以,何老师除了用很老道的笔墨来体现当代人的生存和思考这样很传统的一面之外,还有他野逸、草莽的另一面,就是做现代艺术。这在西方不同年龄层面的艺术家都可以做,在中国现代艺术就是年轻新锐艺术家的专利,而何老师这样的年纪做这样的艺术也是他的文化性格使然。

戴士和:

去年第一次看何老师的画的时候,对何老师的情况是一无所知的。甚至他的63岁也是刚才听苏旅说时才知道。当时吸引我的是,何老师的画有一种来路不明的感觉,他的油画有印象派的,有表现主义的,也有中国的东西,有点说不清的味道。何老师的画总的感受是四个字:暧昧、晦涩。何老师是有话要说,而且是用自己的艺术语言说出来的,这种来路不明,我是喜欢的。现在很多艺术家的作品是经过打扮、装饰过的,不真实。而何老师的画是他的呼吸,能够感受到他的人生真实状态,不用什么特别的解释,而且他的作品不会跟别人重合,表达一种真实可信的感受,苏旅请我为何老师写点东西,但是了解太少,我不敢写。何老师的油画、国画好看,不直接打上一种什么观念,所以显得很耐看,对今后何老师艺术的发展现在还不好下什么定论。

苏旅:

戴老师的感觉是很好的,很准确。“来路不明”的提法有意思,可以展开来讨论。

王端廷:

有的艺术家还要特意标明自己的来路、师承、流派、风格。而有些艺家则是融会贯通、消化,强调个人的感受,有意地把这些来路变成自己的东西,何先生就是这样的艺术家。

刘商英:

何老师没有把现成的东西放到画面上去,是经过自己的转型,但是这种转型不做作,有他深入思考的内在东西,何老师是真性情,心态极年轻,在这样的年纪还在思考一些很深层次的问题,就我的感受而言,何老师2005年的女孩系列和20世纪90年代的混沌、虚幻的作品相比,我更喜欢后者,在这个如此浮躁的年代,有何老师这样的艺术家,值得我们青年人学习。

张春阳:

画面有些鬼气,但又很有生活的情趣,很用心。

成佩:

我认为国画的来路还是明的,是传统的,文人画的东西,以及宋画的因素。刚才吕老师说油画中的灰色有亮丽的成分,我很赞成。我以为何老师油画和国画属于逸品的范畴。我很向往十闲堂的感觉。

何纬仁/登高览元化 中国画129cm×240cm 2013年

吕胜中:

据何先生介绍,2005年的油画风景和花鸟很多是直接从中国古代的绘画中找到灵感。我在以前曾经做过,也在台湾办过油画展。但何先生做得很精细,这种语言的转换使人耳目一新,具有很多的可能性,是否请何老师在风景和花鸟油画中关注一下当代的文化问题。

贾涤非:

我非常喜欢何先生20世纪90年代的油画,他的画是活在自己的感觉里,是作者心灵之光的体现,而2005年的画则是现实之光,是有来路的。而20世纪90年代的作品它不讲什么,但是显得很安宁,灰调子也很过瘾,是来自本体的感觉,是一种没有想明白的东西,很宝贵。

裴咏梅:

我特别喜欢的是油画《寒禽梅花图》,何老师20世纪90年代的油画是混沌的,2005年是清楚的。

胡伟:

何老师的展览主题和而不同、不同有和,中国画讲究的笔墨情趣。情、意、趣、技,在何老师的油画和国画之中都有很充分的体现。

吕胜中:

今天的研讨会有很多闪光的词呀。

刘新:

感谢大家的意见,我认为何老师此次进京展览,不但是对他个人艺术成绩的肯定,也是对广西潜心研究艺术的画家的一种肯定和激励。

何纬仁/工地运输忙(桂北)中国画40cm×50cm 2004年

↑何纬仁/新月柴门到杜陵 中国画45cm×68cm 2015年

↓何纬仁/宰相安和 中国画40cm×50cm 2015年

↑何纬仁/夜来香[民国系列]布面油画80cm×100cm 2010年

↓何纬仁/抗战女兵[民国系列]布面油画100cm×110cm 2010年

何纬仁/背影布面油画80cm×100cm 2006年

何纬仁/桂林安新南路18号风景纸板丙稀45cm×112cm 2022年

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