刘荣荣，张倩芸

（陕西科技大学镐京学院，陕西 西安 712046）

在中国的服装发展史上，唐代曾处在鼎盛时期。唐代服饰体现了汉服与西域服饰融合、兼容并包的特点。时至今日，经过发展和改良的国潮服饰仍然是当下的流行元素。现代服装设计师们从唐代服饰元素当中获取了很多设计灵感，将现代人的着装习惯和喜好与唐代服饰元素相结合进行设计，既给人以眼前一亮的感觉，又在一定程度上实现了文化的传承。中国唐代服饰元素在世界服装设计领域的应用，也将扩大中华文化在世界层面的影响力和感染力。

1 唐代服饰的特点

众所周知，中国唐代服饰在各个朝代的服饰发展中是独具特色的，也是中华民族文化独有的载体之一。一说到唐代服饰，一般我们都会想到“色彩斑斓”、“丰美华丽”这样的形容词语。给我们印象最深的可能是“慢束罗裙半露胸”的典型唐代女士的形象，其实唐代不仅有丰美的冠服，色彩斑斓、形态各异的装饰，还有通俗的半袖裙，华贵的石榴裙，具有典型地方特色的胡服等等。唐代的服饰以“华”“美”著称，也见证着唐代政治历史的变迁。

1.1 从历史发展的角度来讲

在一定程度上隋朝政治与经济的发展为唐代的发展奠定了相对坚实的物质和经济基础，也正是在隋代发展的基础上，唐代的农业和纺织业才更为兴盛。在有史料记载，隋炀帝三下扬州所乘坐的大船的纤绳都是用丝绸编制而成的，可见纺织业在隋朝时期已经相对繁盛了。到了唐朝时期，不论是唐太宗还是唐玄宗都非常倡导唐朝与他国之间的经济往来，因此，随着经济和文化的互通有无、相互往来，唐代的服饰逐渐呈现出鲜明的“兼容性”，唐朝服饰既延续了传统汉代服饰的特点，又吸收了西域等国独具异域风情的服饰设计理念，并在兼容并包的基础上得以发展和改良。这也正是“时世妆”在当时非常流行的原因。

1.2 从历史文化的角度来讲

在中国唐代涌现出了一大批非常有名的时代文人。例如：盛唐的李白、唐末的杜甫、书法家颜真卿、画圣吴道子等等，艺术在唐代得以繁荣和发展。而艺术领域的繁荣也将一些艺术理念引入到了唐代服饰的设计上。例如：唐代的女装服饰，在女性的柔美方面呈现得淋漓尽致，既讲究色彩的鲜明，又会巧妙地用金和银来进行装饰和点缀，以呈现服饰的华美和穿着者的尊贵。另外，服饰的图案设计也受到了文人墨客的影响，多以花鸟装饰，用团团紧簇的花、祥瑞的鸟给服饰又增添了一丝丝的活力和生趣［1］。

1.3 从服饰的颜色来讲

由于唐代的社会等级制度还是比较分明的，社会地位不同，服饰的颜色选择也有很大的不同。《新书·服疑》中有记载“贵贱有级，服位有等，天下见其服而知贵贱”。也就是说，基本上看到对方穿什么服饰就能够大致了解对方的社会地位和身份。唐代很典型的服饰颜色有明黄、墨绿、绯红、素白、淡青等等。例如：一般朝中大臣或者是社会上层会使用暗紫或者是绯红这样的颜色，平民百姓一般会使用墨绿、淡青或者是暗灰这样的颜色。这里重点强调一下素白在唐代是有着特殊的使用含义的。“白”并不是以颜色的深浅定论代表地位卑贱，而是与唐代所盛行的“佛”有着千丝万缕的联系。《唐六典》有记载“天子服有白纱帽，又唐制，新进士皆白袍”，从这里可以看出，用我们现代的话讲“白”在唐代可能代表着流行色。

1.4 从服装的风格来讲

我们知道，在唐代阶层不同，服饰不同。不同阶层的人在服饰着装上有着明显的区别。例如：王公贵族和帝王着宫廷服，宫廷服高端典雅，仪式感很重；朝中大臣官员着朝服，朝服以繁琐表达庄重，不同等级的官员朝服也有明显的特点；歌姬舞女着演艺服，这和我们现代好像有些相同之处，演艺服装色彩斑斓，尽显各种颜色的张扬，以色彩的艳丽来呈现服装的华丽，又由于当时文化交融的影响，很多服饰有着明显的异域风情；市井百姓着民间服饰，民间服饰相对古朴自然。社会等级、身份地位不同，所着服饰也各不相同。但总体在唐代服饰界呈现“百花齐放”的繁荣景象［2］。

2 唐代服饰元素分析

2.1 款式

唐代服饰的款式有很多，我们大致列举以下几种比较典型的服饰类型：

2.1.1 “慢束罗裙半露胸”的齐胸襦裙

齐胸襦裙可能是很多人对唐代女性服饰的最大印象。其实襦裙起源于汉代，在隋代得以发展和改良，在唐代流行于世。襦是短上衣的意思，在唐代，襦一般是半臂穿戴。唐代的襦裙一般是由四个部分组成的：第一部分指的是上半身穿戴的短袖襦；第二部分指的下半身的齐胸长裙；第三部分指的是披肩，也就是在肩部所披的“云纱”；第四部分是飘飘起舞的腰间长带（如图1所示）。唐代的襦裙是从王公贵族的女性群体当中开始流行的，后来因其优雅和柔美在民间也得以流行和普及。短短的短袖襦和长长飘逸的长裙形成鲜明的交错感，给人以优雅、精炼的感觉。在唐代，襦裙的材质也有很多种，例如：布、罗、绢、棉等等。并且还会辅以精美的装饰，例如：领口的花鸟图案和异域纹路、拼接等等，细节之处见其精美。

图1 半臂襦裙穿戴

2.1.2 独具异域风情的胡服

唐代与周边国的往来还是比较密切的，在唐代社会也出现了很多异域商人，胡服也在这个时候流传至唐代社会。胡服在唐代得以传承和改良，明显呈现了汉代服饰特点与西域服饰特点相互交融的景象，也正契合了中原人的穿衣习惯，将原有胡服的衣襟窄小化，更呈现其精炼和精巧。在唐代，胡服也有很多款式，例如：契丹服、波斯服等等。唐中宗的时候，胡服在唐代社会就已经很流行了，男子常着契丹装，女子上着窄衣长袍，下着紧口长裤。在唐代所流传下来的很多壁画作品中就有很多这样的着装呈现。胡帽也是胡服套装的重要组成部分，女士胡帽端庄，男士胡帽刚正［3］（如图2所示）。

2.1.3 典型时代特色的女着男装

开元年间，武则天、太平公主等社会杰出女性制造了强大的社会影响力，为了体现女性的身份和地位，“女着男装”的着装风格盛行。从历史遗留下来的众多唐代的陶俑作品和唐三彩作品中我们不难发现，唐代女性的着装不仅突出了女性的柔美和典雅，更体现了干练和刚正的风格。所以不难看出，女性在唐代的着装是非常大胆的，低胸、男装、异域等等风格女性都会尝试。在唐代，女着男装的时代风格主要体现在，女性着带有男性服饰特点的圆领窄袖袍衫，喜好叠穿，并以金银饰品来呈现一定的干练感和新潮感［4］（如图3所示）。

图3 唐代女着男装的装扮

2.2 材质和工艺

唐代有名的丝绸之路众所周知，丝绸贸易在当时是非常繁荣的，纺织业的发展达到了空前繁荣的状态，这也给了唐代服饰的材质选择和工艺更大的空间。从布料的材质来看，有锦制面料，其中云锦和蜀锦在当时都是非常有名的高档布料，一般制作尊贵的华服时才会使用。蜀锦大气、恢宏、色彩斑斓、图案形象生动，独具艺术特点。一般贴身的衣物材质会使用绒，绒的质地柔软，抗寒和保暖的性能都相对较强，也会用来制作冬季的部分衣物。缎，纹路清晰、色彩立体、视觉感强，并且在缎的制作过程中服饰的设计者也会将一些艺术思路与个人需求相结合进行特殊的纹路设计；丝，轻而通透，飘飘欲仙，在一定程度上代表着生机、活力和理想。

另外，唐代的印染技术也是有较高成就的。唐代印染的色彩搭配鲜明，以其明艳的用色和大胆的配色闻名于世。并且随着唐代与异域之间的不断往来，唐代的印染技术得以发展和改良。配色主要以青、绛、黄、皂、紫为基础色调，印染技术主要有印花、绞缬、彩绘等等［5］。

3 唐代服饰元素在现代服装设计中的应用

3.1 唐代服饰元素在现代服装设计中的体现

3.1.1 在服饰款式上的体现

不可否认的是，现代很多服装设计的灵感来自于唐代的服饰元素。例如款式方面：随着中国社会的发展与进步，随着社会新思潮的不断涌入，人们也逐渐打破了传统的着装思想的束缚，在着装方面更讲究简洁、干练，辛亥革命之后更多的社会人士更喜欢穿着唐装或者是中山装，唐装和中山装在汉装的基础上进行了贴身化的改良和设计，这一理念与唐装的服装设计有很大的相似之处。并且，在剪裁手法上也沿用了唐代襦裙窄肩的剪裁理念（如图4所示）。

图4 窄肩的唐装

在女装的设计中，尤其是现代婚纱的设计很多都以荷叶式、如意式或者柳叶式的设计来呈现衣服的华贵和女性的柔美，而这些设计都与唐代的披肩设计有很大的相似之处（如图5所示）。

图5 荷叶式披肩

3.1.2 在服装色彩搭配和使用上的体现

唐代的服饰色彩绚烂、配色大胆。在现代服装设计师进行色彩选择和搭配的过程中绚丽多彩的唐代服饰配色能给设计师更多的灵感和启发。例如：唐代服饰的色彩按照其色度、纯度以及社会等级的不同分为：明黄、暗紫、绯红、墨绿、淡青、素白等等。其中，明亮的黄色给人以更强的视觉冲击，更能鲜明地体现服饰的张扬和特色。另外，唐代的服饰色彩搭配更加讲求映衬和协调。例如：墨绿与绯红的搭配，明黄与暗紫的搭配，总给人以强烈的色彩冲击，在暖和冷的对比中，更加突出特色和艺术性。这些色彩的选择和搭配能够给人以强烈的视觉冲击，并体现服饰的华贵，但并不张扬、老成，又不失青春的活力和炫彩。如图6所示的明黄和暗紫搭配的唐装设计［6］。如图7所示的墨绿与绯红搭配的服装设计。

图6 明黄和暗紫搭配的唐装设计

图7 墨绿与绯红搭配的服装设计

唐代服饰的层次感也是非常鲜明的，这也正是色彩搭配在一定程度上的映射作用，鲜明的层次感更能突出现代服饰的时尚感。有名的“敦煌系列”服饰就是以斐绿为基底，辅以明亮的金纱，生动的图案，在斑斓色彩的映射下更体现女性的柔美和细腻，也更呈现了一幅独具唐代意境的完美画面（如图8所示）。

图8 敦煌系列服饰之一

3.1.3 仕女风格的再现

仕女图是唐代欣赏价值极高的图画作品，既是唐代绘画的经典之作，也从另一个角度诠释了唐代仕女的着装风格。仕女着短袖云衫、色彩丰富，华美而不失干练。这种设计风格也是现代设计师比较青睐的一种设计风格。现代设计师在充分借鉴唐代仕女着装风格的基础上，大胆改良和引用，将光袖短襦、拖地长裙、飘飘欲仙的轻纱等设计元素也大胆地使用在了服饰设计的创新和搭配上（如图9所示）。

图9 拖地长裙

3.2 唐代服饰元素给现代服装设计的启发

不可否认，为了进一步实现现代服装设计行业的发展与创新，彰显民族精神、体现民族特色，现代设计师在进行服装设计的过程当中是需要从传统服饰当中获得一定的灵感和启发的，在传承和借鉴的基础上，也需要进行适当的改良和创新，以更加彰显服装设计理念和设计的艺术特色。

在中国悠久的历史当中，唐代服饰的种类是最为繁多的，并且唐代服饰对于后来服饰的演变和发展也有非常大的影响作用。现代服装设计对于唐代服饰元素的体现和应用，不仅仅是现代服饰设计领域设计个性的一种体现，更通过对唐代服饰的借鉴和应用实现了历史文化之间的关联。

在当今竞争激烈、创新要求更高的服装设计领域，现代设计师必须重视在服装设计方面的创新以及个性艺术的体现，才能逐渐走向世界，让世界领域的服装设计更青睐使用中国的服饰元素，从而扩大中国在国际上的设计影响力。例如：刺绣、浓墨重彩的中国画元素等等。

民族的就是世界的。中国的服装设计师在进行现代服装设计时，应更多地从民族精神的角度出发，体现民族特色和中国的文化个性，运用传统的中国元素彰显中国艺术的与众不同。例如：中国的祥云、中国的画面图、中国的仕女图、中国的龙凤呈祥等既具有独特的中国特色又是个性艺术的独特象征。例如：传统服饰中的对襟、盘扣、滚边等装饰和设计细节，无不体现着中国服饰的精致、典雅和独特，是中国艺术的象征，也是中华文化的体现。

4 结语

综上所述，唐代服饰的设计元素对于现代的服装设计有着非常大的影响力。唐代服饰的很多设计特点和设计手法给了现代服装设计师很多设计灵感和思路。现代设计是在传承和借鉴唐代服饰设计元素的基础上，加以改良和创新，是一种新的文化和艺术的传承，更是服装设计行业的升级与发展。唐代服饰的设计风格、色彩搭配和设计理念都是值得传承和借鉴的。服装设计领域的传承、兼容和创新将进一步推动中国服装设计的升级和发展。