□本刊记者 李盛 通讯员 陶思婧 刘宇帅

她是可爱又腼腆的“90 后”北京姑娘。2011 年，刚满21 岁的她来到了居仁堂京瓷（北京）文化有限公司，开始从事仿古瓷釉上彩绘的工作。这一做，就是十年。在这期间，她成为非物质文化遗产京彩瓷第五代传承人，最年轻的“北京老字号工匠”；她创作的《事事如意》赏器，作为国礼赠送给捷克总统米洛什·泽曼……她就是居仁堂京瓷(北京)文化有限公司京彩瓷第五代传承人杨雪。

谦逊做人 踏实作画

“我从小就对画画产生了浓厚的兴趣，可能是因为性格原因吧，从小不太喜欢与人接触。小时候的梦想就是长大了找个地方往那儿一坐，安安静静地画个画儿。”杨雪的眼睛不算很大，但眼眸亮而有神，“到现在这个梦想好像是实现了。”她笑了，甜甜的笑容里透着几分小女孩儿似的顽皮。

2011 年底，刚毕业的杨雪第一次来到居仁堂京瓷，那也是她首次接触釉上彩的陶瓷绘画技法。传统技艺带给她的强烈震撼，让她产生了探究的好奇，这股神奇的力量一直陪伴着她走到了今天。

回想当初，初来乍到的杨雪对绘瓷技艺并不了解，全靠京彩瓷第四代传承人白莉的耐心指导。“京彩瓷始于康熙，盛于雍正及乾隆时期，清末随着官窑瓷器流入市场。为了满足人们好古赏旧、日用和其他特殊需要，京彩瓷也开始烧制出各种逼真的前朝经典瓷器，这些瓷器胎质、釉色、画面精细度堪比官窑。新中国成立后，京彩瓷在统一管理下规范发展起来，政府组织成立了由吴德祖主要负责的专门制瓷画室。1973 年初，筹建起了以生产京彩瓷为主业并由吴德祖的弟子余观保掌管技术的北京市工艺品厂（公司前身），在原来小作坊制作的基础上，建起了较大规模的专业生产厂家，作品主要以出口欧美为主。”白莉从京彩瓷的历史说起，再到最基础的绘瓷知识，如何搓料、打笔、拍图，每一步都亲自演示。“师父对绘瓷技艺技巧的传授，丝毫没有保留。”杨雪感慨道。

“记得有一次，师父拿出好几个本子让我们挑选图案进行绘画。等走近看的时候我才发现，原来那几本都是师父自己的手稿，全部是用很薄的拷贝纸一张张手绘完成再装订成一个本子的，总共有好几本。实在难以想象，她是付出了多少时间和努力才完成的。”杨雪表示，师父白莉时常会对她们说:“择一业终一世，既然选择了就好好干”。听入耳中的这句话也深深感染着杨雪：“原来光付出耐心是不够的，更多的是要在对工艺美术的追求和探索中挖掘乐趣，最终实现绘瓷梦。”在师父白莉的谆谆教诲下，杨雪将“执事敬，事思敬，修己以敬”这句话作为自己的人生信条并融入了工作中。2015 年，杨雪成功接下“传承”的接力棒，将京彩瓷这门古法技艺踵事增华。

非遗传承 至尊国礼

“在不同的器物上进行釉上彩绘画，与在平面上绘制的感受是有很大不同的。要学会这门技艺，想要熟练掌握，是一定要有个必经过程的。”平日里言语不多的杨雪谈及专业便娓娓道来，“当时我们先画枝花，枝花是短线条，练你的油料性；接着画八宝，练你的长线条与流畅度；然后就是小百鹿，练习‘撕毛’ 的技法；再接下来是婴戏，练开脸儿，画人物……”

绘瓷大多会给人以枯燥之感，而在这看似有些单调的日常工作中，杨雪挖掘到了其中的乐趣。因为釉上彩带给了她最美妙的感觉：“每每走进车间这道门，坐到自己的座位上，慢慢地提起笔，周围的时空就仿若静止，让人只有在线条的流动中，才能感受到时间的流逝。”一件作品，短则耗时几天，长则一两个月，经过如此辛勤而漫长的劳作结出的产物，无不饱含着创作者深厚的情感与浓郁的心血。

在绘瓷的繁复中，让杨雪感到最具挑战性的工作就是创作。如何在不同的器型上创作出优秀的作品，如何能够将主题展现得更加淋漓尽致，成为了她下决心潜心研修的课题。在历年京彩瓷为全国人大、中联部、北京市外办制作的多项国礼中，多年来的勤奋努力为她换来了亮眼的表现：2017 年创作的《事事如意》赏器，作为国礼赠送给捷克总统米洛什·泽曼；同年创作的《关云长瓷板画》相赠于柬埔寨首相洪森，赢得了外国领导人的赞誉。

那在多项国礼的制作中，最让她印象深刻的是哪一件？“那必须是第一件。”杨雪的目光微微凝视远方，脑海里回忆着第一次制作国礼时的情景，“当时是缩小并复刻我师父白莉大师的一个赏盘。因为是第一次参与制作国礼，我就非常担心自己能不能做好，我的作品能否让外国元首满意，还要时刻惦记着能不能按时完成，在烧制的过程中会不会顺利，最后能否交出一份令人满意的答卷。总之，在整个创制的过程中，时时处处都是在紧张和担忧中度过的。而当那件作品最终以一个比较完美的状态呈现出来的时候，我一直悬着的那颗心才算彻底放了下来。”

静然相守 匠人匠心

经过不断地尝试、思考、磨炼，技艺愈发成熟的杨雪在各类评选中也屡获嘉奖：2017 年，她的《古彩祥瑞图盘》获得中国轻工业联合会金项奖；2019 年，《古彩人物异形瓶》荣获全国手工业产业博览会最佳创作奖；同年，她的《粉彩百鹿尊》被北京国中陶瓷作为精品收藏。

在被问及在众多作品中让她最得意的是哪件时，杨雪回答得不假思索，斩钉截铁地说：“这个真没有。”她笑着解释道：“现在再往回看以往的作品，你总能发现很多不足，总能够找出可以做得更完美的地方。”艺术的魅力可能正在于此，只要对艺术的追求永不停歇，让自己满意的作品便永远都在期待“下一件”。

“我画瓷最大的特点就是规矩，这个既是长处也是不足。”杨雪轻轻咬了下嘴唇，沉吟片刻，“我原先就喜欢将我的作品研究得跟真品一模一样，但现在我会有目的有意识地去研究很多的创新。每天都在接受不同的挑战，努力让自己的思想与思路都更加灵活开放一些。”

肩负重任的杨雪对自己的要求颇为严格，每每利用业余时间补充专业理论知识，并将其应用于实践，不断进行设计创作。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。杨雪在2018 年被评为北京市西城区非物质文化遗产传承人，2021 年获得了“北京老字号工匠”的称号，成为这个称号史上最年轻的获得者；同年她被选为担任北京市总工会创新项目工作室的主要负责人。结合当代人对艺术的审美，杨雪在多年来对釉上彩的深刻研究及经验累积下开发创新，尝试不同彩别工艺中颜料、釉料相结合的方式，突破了彩别与烧窑次数的限制，在工艺技法、颜色渲染、器型选择上，以多变、独特为主，将迎合时代特色的各类元素融入其中，创作出辨识度高且富有文化内涵的一众精品。杨雪带领着创新项目工作室，无论是传统题材还是创新作品上，均得到了工美行业的广泛认可，并获得多项嘉奖。

为了做好技艺推广，杨雪没少忙活。

作为京彩瓷的车间主任，杨雪兢兢业业地发挥着带头人的职责，定期开展绘画、填色、烧制等京彩瓷制作技艺的授课，培养新鲜血液，让传统技法后继有人。她一直坚持“德才兼备、以德为先”的标准，按照“结构合理、择以适用”的原则，努力为企业培养多层次、梯队型的技艺人才团队。

作为非物质文化遗产京彩瓷第五代传承人，不仅手艺人要守艺要传承，更要大家一起了解传统文化。因此，杨雪承接了各项非遗进校园、进社区，线上直播车间生产流程全貌等等，尽最大努力将非遗传统文化推向社会，邀请社会人士共同体验制作釉上彩绘等项目。“至今在北京已有数家中小学、社会企业团体或个人接触、学习、了解过我们的非遗文化，体验制作过我们的陶瓷制品。在亚洲文明对话大会、‘一带一路’ 国际合作高峰论坛等重要活动上，京彩瓷作为体验项目，也让更多的外国友人了解到了非遗技艺。”杨雪说。

十年的静然相守，换来了纯熟技艺的提升与坚韧品格的凝华。杨雪总说，匠人匠心，就是要“择一事，爱一行，终一生”。