杜春晓

(山东工艺美术学院，山东 济南 250000)

引言

过去的展览形式比较单一，照明设计的艺术性表现较弱，但如今，艺术与科技融合、沉浸式的概念不断被人们所强调与探索，观者对艺术的追求不断提高，如何去创新艺术理念和提高艺术体验，满足观者需求显得越来越重要，因此艺术展览展示形式越来越多样化、多元化，照明设计除去照明本身的作业功能性以外，艺术表现力也被不断发展与创新。笔者在戏剧与灯光设计领域研究多年，主要从事舞台灯光设计、照明设计、新媒体设计与戏剧演绎等，不断探索灯光设计在现代新艺术形势下更多的表现手法与艺术价值。本文以当代艺术展为例，浅析了各个领域都在强调沉浸式观演视角的潮流下对传统照明设计的解构，用灯光更好地营造沉浸体验，迅速打破观众与作品之间，身体、心理上的距离感，本文也有利于打开艺术展照明设计的新局面，不断探索照明设计新艺术表现形式。

1 沉浸式观演视角下照明设计的戏剧化表现

随着人们对于艺术的追求，一些沉浸式的艺术空间作为提高审美和感受艺术的场所被人们所追捧。在不断探索融合和艺术表现观念的统合之下，艺术空间设计在照明设计基础上利用灯光来强调艺术化，增强空间沉浸感的叙事性与戏剧性，利用舞台灯光叙事语言的精巧诉说，塑造了非同一般的空间叙事体验，展现主题文化、缩小艺术距离，吸引更多参观者前来参观。

笔者在参与玛丽黛佳第八届越域精神艺术展中，以灯光设计的沉浸感艺术性角度分析了在数字媒体以及沉浸演艺热潮导向下的现代空间中是如何创新的。相比于常规的展示照明设计，这里的灯光不仅仅强调照明的基础功能，也不只是利用灯光来引领观众的视线，而是能够更多地引领和塑造观众心理情绪，拉近观众与艺术空间的心理距离，更多地塑造其戏剧艺术价值，从而展现品牌故事。

沉浸是让人专注于当前的目标情境下感到愉悦和满足，从而忘记真实世界的情境，此艺术展就是利用一个“掉到兔子洞”的故事线索，将五个空间贯穿在一起，空间中有许多演员引导参观者前行，并在参观者身边进行戏剧表演，这样可以使得观众迅速抽离现实环境，融入艺术空间所塑造的戏剧情景中，更好地进行沉浸体验。每个观众进入的空间是相同，但由于碰到的演员不同、表演不同、路线不同，最终遇见的品牌故事也各异，这样展示“随机性”的设计，为空间展示化的戏剧性发挥了独特的作用，使得观者想重复再体验，意犹未尽。

在第一空间——《瞬间》中，观众的情绪从这里开始调动，地面上流动的光影仿佛让参观者身处未来迷幻的世界，配合舞者缓慢的动态，将参观者从焦躁的都市生活中抽离。在大面积变换的白色光影与演员舞动的身体使得整个沉静的空间律动起来，这里的照明设计并没有将空间打亮处理，也没有刻意地去刻画演员的面容，而是进行一个主题氛围的处理，将人们的思绪迅速带到了一个充满奇幻与空灵色彩的空间里，并为参观者创造想象，奇幻的旅程即将开始(图1)。用光的明暗来引导观众的视觉焦点和行为路线，人们可以随意地从演员身边走过，这种始终没有断开戏剧氛围的灯光设计与开放的演出形式，产生没有被束缚的心理与身体的体验，很好地点出了“沉浸感”。

图1 《戏·游》—《瞬间》(图片来源网络)Fig.1 《Lost in Play》—《Moment》(picture from Internet)

《红桃皇后的宴会》中(图2)，每个小空间里都上演着不同的人生和故事，是每个人生活的缩影，每个观众都能在她们身上看见自己。这样每个小的戏剧空间中都有自己的定点照明设计，从而根据气氛与情节来利用灯光的明亮与暗场示意每个空间故事的开始与结束，利用照明的明暗来引领观众的视线，从而进行转场的设计，这样自然物理下控制人们眼球的设计也是更富有沉浸式的戏剧色彩。这里每个戏剧空间都把自己的故事与人物的装饰通过独一无二的灯光设计很好地展示给观众。利用照明设计中光色的多种可能性配合动感的音乐，使得艺术空间具有极强的戏剧情绪感染力，观众的心情同样也会随着色彩的变化从冷静逐渐变得躁动起来。观众可与演员随时互动，演员可能会随机性地给你不一样的惊喜，这样有边框的空间与模糊边界的戏剧表演，在灯光的作用下灵活切换，可以使观众在每一个故事的行为里都饱含情绪，增强了沉浸的体验感。

图2 《戏·游》—《红桃皇后的宴会》(图片来源网络)Fig.2 《Lost in Play》—《Banquet of the Queen of Hearts》(picture from Internet)

从某种意义上说，一次演出实际上是演员和观众在一起作了一次关于人生的探讨[1]。整体《戏·游》一系列的戏剧表演空间，是把戏剧与展示、舞蹈、多媒体艺术很好地融合在一起，把彩妆品牌以拟人的形式给予它鲜活的生命。

2 沉浸式观演视角下照明设计的隐喻性情绪表达

戏剧空间的叙事与抒情，是在主题思想的基础上，有目的地对主题戏剧元素在空间中进行强调，把含义隐喻在展示的视觉画面里[2]。在艺术展示空间中如何使观众能够体会到所要诠释的主题内涵？观演方式是一部分，沉浸式的观演方式可以使观众更好、更快地融入气氛中；其次，照明设计隐喻其主题空间本身所强调的内涵与宗旨也十分重要：只有在隐喻完成时，观者才会通过演员动作、音乐节奏、戏剧情节等第一感受向更深层次精神内核的移情转化，直击自己内心的感慨与认可，观众才会对作品中所诠释的精神意义感同身受、达成共鸣。

在《坂本龙一：观音·听时》这个以音乐为主的艺术展中，观众看完艺术背景介绍后，通过黑暗的通道到达作品《你的时间》空间，在进入通道时其身体、心理与外界的时空割裂，情绪浸入展览空间所塑造的氛围中去。在经过昏暗的通道后，人们很容易被空间中的定点光区所吸引，这里的照明设计起到了引领人们视觉焦点的作用。乐曲《异步》与“海啸钢琴”根据全球地震数据所弹奏的旋律交相响起；LED屏幕、定点灯和音箱使得灯光与声音在空间中交互传播与碰撞(图3)。暗淡的灯光给人们一种神秘与安静的感受，减弱视觉感受的同时特别强调听觉的感受，使人们沉浸在作者想要表达的情绪环境里。那架在2011年东日本大地震海啸的冲击中“幸免于难”的钢琴上亮度较暗的定点光，隐喻了不管潮水怎样变化、声音怎样波动，它就在那昏暗的一直没有熄灭的定点区域光中，如同“定海神针”般时刻提醒着观者，并引起他们的哲思。

图3 《坂本龙一：观音·听时》—《你的时间》(图片来源网络)Fig.3 《Installing the Music of Ryuichi Sakamoto：Seeing Sound, Hearing Time》—《Is Your Time》(picture from Internet)

如同坂本龙一在作品中强调的“声音最有可能充满无限的空间，不尽的可能性，让平庸也如泣如诉”一样，灯光也是如此。作品《生命—流动，不可见，不可闻……》(图4)中，12个水箱构成的格阵列悬吊在半空中，水箱两侧装有音响，在进入空间的时刻，充斥在空间中的不仅仅只有音乐，也有精心设计的灯光。灯光通过对定点水箱的照明，使得空间大概被割裂成几个小的区域，在音乐的震动下，水箱里的水开始波动，映射在地面的水波纹成为音符可视化很好的隐喻与表达。然而光是一种特殊的创作语言，它必须藉由载体才能表现自己的存在，对于载体本身来说也同样如此。在这个艺术空间中，“光”与“雾”充当了这件作品的主角，不同的光线与投影映射在或浓郁或稀疏的水雾上，填满了整个空间。在展览过程中，浓雾时光影可以清晰成像，薄雾时图像则可以透过水槽，在地面上映射出光影，观众可在其中漫步、伫立，亦可躺在地上观赏，与这场坂本龙一创作的《生命》一起探讨环境和社会的问题。艺术空间中这些水雾与光线所呈现出的“半虚半实”的朦胧意境，更为展览增添了“浸入式”的氛围，朦胧了传统展览中人与物之间距离凝视关系的边界，使得观众享有更好的沉浸式体验。

图4 《坂本龙一：观音·听时》—《生命—流动，不可见，不可闻……》(图片来源网络)Fig.4 《Installing the Music of Ryuichi Sakamoto：Seeing Sound, Hearing Time》—《LIFE-fluid, invisible, inaudible…》 (picture from Internet)

在柏林Wriezener Karree开幕的新一代“Genius沉浸式展览”中，艺术家开启了一个能够让参观者跟随达·芬奇的眼睛开启的艺术创意之旅，让观众沉浸式地通过大师的眼睛来看世界。探索互动空间、沉浸式光影体验与跨媒介交互等将达·芬奇作品变为现实，让人沉浸在360°全景的视听盛宴中去，以全新的观感角度探索了达·芬奇世界(图5)。

该展览分别展示了达·芬奇作为画家、发明家、科学家和天文学家，不同角色的各类艺术作品，创造一个充满强烈变换主题的光影空间，艺术展将各种实时生成的内容、交互式光影等与英国作曲家、DJ Sasha的音乐相结合，确保观众每次都能获得独特的视听体验。在这个艺术空间中，照明设计并没有遵循常规的照明方式来亮化整个空间结构，而是利用了投影影像做了主体照明，使得人们在这个光影空间中探索达·芬奇的同时，也摸索了整个具有神秘意义的空间，给予观者身临其境的体验与探索的心理欲望，同时给予人们观感的刺激与心理印记，以及在音乐的衬托下给人一个深处不断变化的光影叙事空间。

图5 Genius沉浸式展览(图片来源网络)Fig.5 Genius Immersion exhibition(picture from Internet)

3 结语

马娅·安杰卢(1)注：马娅·安杰卢(Marguerite Ann Johnson，1928年4月4日—2014年5月28日)，又译玛雅·安吉洛，美国作家和诗人。说过“人们常常会忘了他们说过什么做过什么，但是人们会记得他们的感受和体验”。在艺术与科技融合、沉浸式的概念不断被人们所强调的今天，打造沉浸式观演体验的艺术形式被不断探索。但我们所说的沉浸感所寄托的内容，不仅仅表现为客观存在的形式上的沉浸，更多还要营造一种主观认知上的沉浸，这需要多种艺术形式的合理配合。通过对沉浸式观演空间表现方式的探索，挖掘照明设计在现代艺术形态下更多的艺术价值；通过照明艺术迅速打破观众与作品之间，身体、心理上的距离感，增强观者对艺术空间的感悟与想象，激发出更为特别的艺术求索，使得独特的沉浸体验感受深入人心。