陈细妹 高晓丽 马宏儒

当今社会，由于经济、文化的全球化发展，人们对银饰产品的设计观念及设计形态更注重个性与时尚。本土文化就是一种体现个性的最好元素。将畲族传统文化元素和银饰设计理念、思维、技术结合起来，立足畲族本土民族文化，找到与银饰设计的契合点，通过创新思维，设计出真正有文化内涵的银饰作品，是对地方传统文化的一种传承与发展，也是银饰设计发展的有效途径。

一、银饰设计中引入畲族传统文化元素的必要性

据记载，汉晋时期，畲族起源于广东潮州凤凰山。之后由于生存环境等因素影响，慢慢地进行迁徙。现在，畲族主要分布在福建、浙江、江西、广东、贵州、安徽、湖南七省80 多个县（市）内的部分山区。[1]畲族的历史悠久，居住范围较广，是个文化底蕴深厚的民族。其文化题材丰富，包括传统衣着、饮食、建筑、生产、风俗等领域，价值无可估量。设计中通过开发引入畲族文化资源，对银饰设计的人文、审美、创新等方面的提升都具有深厚的价值。

（一）有助于提升银饰的文化内涵价值

民族文化是人们在特定环境生存中逐渐发展、沉淀下来的产物。在长期的生产生活实践过程中，畲族人民逐渐形成的各种文化现象，已经深入到社会的各个领域。畲族的服饰文化、建筑文化和民俗文化，无不体现着畲族人民的生活热忱。畲族传统文化艺术的造型、色彩和寓意等方面无不体现民族审美趣味和文化特征，都是银饰设计中可开发、引入的价值所在。

如图1，学生银饰作品“凤畲情”。通过引入畲族的凤凰装元素设计而成，取凤凰之形做设计的源泉，将凤凰装中的彩带造型、颜色进行归纳和处理，采用银饰的花丝工艺进行镶嵌、点缀，将彩带表面的纹样制作成凹凸的立体感。“凤凰装”造型别致、图案丰富，每个纹样内容都来源于畲族人民的实际生活。彩带是畲族服饰文化的典型元素，是民间传统手工艺品，也是定情信物，彩带上的纹样，有着吉祥的寓意。“凤凰”与“彩带”的融合，承载着畲族先民的祈福信号，又寓意着对未来美好生活美好祝愿。作品造型简洁生动，配色具有典型的畲族风情。使观者“不言而喻”，将畲族“凤凰装”的文化内涵体现地一目了然。

图1 学生银饰作品“凤畲情”

如图2，学生作品“窗棂之眼”。通过引入畲族的建筑元素设计而成。选用畲族传统民居的漏窗元素，提取窗户主干部分，进行归纳和简化处理。采用S925 纯银进行镂空设计，保留古民居窗户原来的视野。“窗棂之眼”寓意通过当代视野，透过古村落之窗看畲族，感受畲族建筑文化气息。畲族有着博大精深的民族建筑文化，承载了畲族的精神面貌。雄伟壮观的中华畲族宫，以及宫门口的龙头祖杖，体现着畲族人民对祖先的敬仰；畲族的村庙和祠堂是畲民对神佛的信仰和对祖先的崇拜；畲族的连排建筑形式体现了畲族人民的生存环境......畲族建筑元素与银饰产品设计的融合，透过银饰展示出畲族的民族信仰、建造风俗及建筑装饰等居住文化，提高了银饰产品的文化内涵价值。

图2 学生作品“窗棂之眼”

还有具有典型的畲族特征的民俗文化，将其在银饰设计中进行应用，设计具有畲族民俗文化民族性的银饰产品，做到审美和内涵的统一，是提升畲族民俗文化内涵价值的有效方式。以畲族传统文化为设计灵感来源的作品，是对畲族文化价值的直接体现。在银饰作品中加入足够畲族代表性的元素，让作品成为畲族文化的代言，提升银饰的文化内涵价值。

（二）有助于提升银饰的艺术审美价值

畲族传统文化在长期发展中产生了众多优美的艺术形式，这些元素在创造银饰美感上起着重大作用，它们有着属于自己审美的法则，比如：“对比与调和”、“变化与统一”、“对称与均衡”、“节奏与韵律”等。畲族的文化艺术具有匠心独出的创造价值，畲族的服饰、建筑等传统文化元素，造型优美、充满了民族装饰感和艺术感，具有很高的艺术审美价值。服饰中的刺绣，图案类型丰富、色彩斑斓、组织形式多样，如角隅图案、独立图案和连续图案等，具有典型民族特色的艺术形式，在畲族服饰品中被广泛应用；畲族彩带上的意符文字，笔画简洁苍劲，民族风味浓郁，被广泛运用在字体设计和纹样设计上；畲族的建筑元素，民族气息浓郁、造型独特，被广泛应用于现代的首饰设计、产品包装设计上；畲族的民俗文化，可提炼出独特的艺术造型；还有畲族的银饰、竹编等传统工艺，凝练了典型的畲族特色美感的造型及纹样元素，应用在各个设计领域，产生大量的具有民族美感的特色设计作品。如图3，为畲族的竹编纹理图例，畲族的竹编，技法丰富，纹理形式美观，排列规律、条理，整体上带着秩序感和韵律美，具有畲族特有的装饰美感。银饰设计中引入畲族竹编技法，可以创作出形式多样的畲族风作品，使畲族的艺术魅力得到有效地展现。

图3 畲族竹编图例

所以，畲族传统文化元素在银饰设计的文化观念和审美观念方面都发挥了积极作用。在银饰设计中引入畲族传统元素，将畲族文化元素通过银饰产品展现出来，不仅能让人们对畲族文化元素产生深刻印象，还能设计出文化价值和艺术价值兼具的银饰产品。由此可见，在银饰设计中引入畲族传统文化元素是非常有必要的。

二、畲族传统文化元素与银饰设计的关联性分析

（一）畲族传统文化元素的分析

畲族传统文化丰富多彩，研究畲族传统文化，要从畲族的起源、文化形成背景开始，将畲族文化的整体印象整理出来，对畲族民族信仰、服饰文化、建筑文化及民俗文化等方面进行挖掘。为了更方便地研究畲族传统文化，现将其划分出以下几个类别进行初步梳理。

畲族服饰元素：畲族传统服饰独具民族特色，传统的女性服饰多为大襟小袖衫，男性服饰为对襟大襟苎布衫。由于畲族居住地理、生态环境的原因，服饰面料以棉麻为主。工艺上为天然手作。畲族妇女在制作服饰时常常绣上各种图案，畲族服饰上的图案题材丰富，有图腾纹样、意符纹样、人物纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样等，纹样多取材于日常生活。[2]纹样构图主要有省略、变形、重复和对称等。服饰色彩常以蓝、黑为主色调，象征着忠诚与淳朴，在此基础上添加靓丽色彩，以少数色彩鲜艳的花边或腰带装饰，体现出多彩点缀形式。[3]畲族的服饰纹样来源于生活，其文化内涵体现着生活的本质、图腾崇拜、吉祥寓意和汉字谐音。“凤凰装”是畲族传统服饰的代表，其色彩红艳，制作精良，犹如美丽的凤凰。[4]

畲族建筑：建筑的类型主要有民居住宅、建筑景观、木拱廊桥等，其中，由于生活环境的影响，民居住宅多为联排式结构的封闭院落，民居住宅分为茅寮、土寮和土楼三种类型。土楼是畲族尚存最主要的传统民居，其特点主要是坯土墙、木结构、青瓦坡屋顶。[5]建筑景观有中华畲族宫、中国畲族博物馆、雷家大院、蓝家大院等。畲族传统建筑装饰主要以雕刻为主，畲族的雕刻技艺也十分精湛，建筑、门窗、家具等都有着精美的雕刻纹理，雕饰的题材主要有动植物、文字和几何纹样等。其中镂空木雕与浮雕装饰是主要代表。[6]

畲族民俗文化题材元素：包括饮食习俗、体育与武术文化、民族节庆等许多。其中，饮食习俗有茶俗、乌米饭、糍粑、香竹饭等；体育项目有畲族的武术、“操石磉”、骑“海马”、“打尺寸”、及竹林竞技等；还有精湛的银饰技艺和竹编工艺，竹编工艺形式丰富，包括“十字编”、“斜纹编”、“绞丝编”、“穿篾编”、“六角编”、“人字编”、“三角编”等；[7]畲族典型的传统节日有“二月二”、“三月三”、“六月六、“招兵节”、“封龙节”等。通常，畲族的饮食习俗和体育项目都跟民族节庆联系在一起，比如每年的“三月三”，家家户户都会宰杀牲口、吃乌饭，举办篝火歌会、表演传统歌舞及举行传统的畲族体育竞技活动等用来祭祀祖先。

在研究畲族文化过程中，设计者一方面对畲族文化的整体有了进一步的认识，另一方面对于银饰设计应用也产生了新的感受和理解，为后期银饰设计的创新设计提供了更多的可能性。

（二）银饰设计分析

银饰特性分析：银洁白光亮的材质，本身就是艺术品。银饰具有装饰性、艺术性及传承性的特征。装饰特征包括银饰的造型、色泽、样式等外在因素。银饰上丰富的图案、构图、艺术形式凝聚着人们的信仰与审美观念，凝练着民族的传承性。银饰在不同的地域和民族体现出不同的文化特点，在少数民族中，银饰多为吉祥的象征。

银饰制作工艺：银的质地柔软、延展性好，制作更加方便。我国的银饰制作工艺精湛，加工出来的银饰品，造型精致、色泽艳丽。最早的制作工艺有素圈、车花、拉丝以及镶嵌宝石。烧蓝和点蓝以及透明蓝是中国银饰的独特工艺。现在的银饰品多是传统的失蜡铸造法，配以喷砂、錾刻、车花、焊接、抛光等。[8]

银饰设计方法：当代文化艺术随着世界化的发展，银饰设计的产品多样。设计时应更加注重民族传统性特征，以提升银饰品的文化内涵价值。在纹样装饰方面，不同的纹样题材体现着不同的内涵和寓意，纹样对银饰主题的表达起着关键的作用，不仅体现了寓意美，还体现了形式美。银饰的体积小而表现力强，基本形态主要以点、线、面构成为主。通过合理布局点、线、面、空间、形态等要素来设计。银饰的装饰设计，首先应注重银饰造型的新颖化，对设计元素进行有创新的分解、变形、重组，创造出有特色的银饰造型。其次，通过对比、节奏、对称、主次等方式给银饰创造形式美法则，将线条、纹理、排列等因素方面通过对比的方法来突出效果；通过重复、接连、节奏等排列方式，让银饰产生韵律感；通过对称、环绕等形式，让银饰产生设计感。银饰设计就是结合设计主题将这些设计元素进行综合构思、搭配、衬托而进行的。

（三）畲族传统文化与银饰设计的关联性分析

畲族传统文化元素是银饰设计的营养源泉。畲族文化元素是一种符号更是一种精神，积累了设计师们取之不尽用之不竭的宝贵资源，为银饰设计提供无限的营养。银饰设计中，把畲族文化元素当成切入点，抓住畲族文化内涵，进行分类梳理，提取文化元素造型，结合现代设计语境进行创新设计，使用到银饰设计过程中去，能够让银饰产品更具丰富多样的形式、更有民族文化特征。

银饰设计弘扬畲族文化。通过引入畲族文化元素设计出的银饰产品，能够更直观地让人们认识畲族文化、对畲族文化产生特别的情感，从而主动对其进行宣传与扩散。在深刻解读畲族传统文化的精髓之后，对畲族元素进行再设计，能够设计出具有本土文化个性的、具有民族性、地域性设计内涵的作品，可以将民族的历史渊源、语言文化和风俗习惯等特征进行直接的传播。

因此，畲族传统文化与银饰设计二者是互助互利、互相影响的关系。银饰设计和畲族文化的相互融合，是实现畲族文化传承发展的有效方式，也让银饰产品完美体现畲族文化特征。畲族传统文化把银饰产品当做展示的媒体进行弘扬与传播的同时，银饰的设计方式和理念的也得到进一步的发展。

三、畲族传统文化元素在银饰设计中的创新应用

畲族传统文化元素在银饰设计中的应用，将无形的畲族文化内涵通过银饰的形式展现出来，是将畲族传统文化视觉化的过程，这里主要通过畲族文化元素的“形”和“意”两个方面在银饰设计中的创新进行分析。

（一）畲族传统元素“形”的提取应用

随着人们审美观、价值观的不断发展，设计时应该结合人们的心理情感需求，造型上要具有高度的艺术价值。设计中对畲族元素“形”的引入，不是简单的照搬畲族元素原本的外在形式，而是需要深刻解读畲族传统文化精髓之后，在新的审美观念下对畲族传统造型元素的提取和创新，通过对称与均衡、变化与统一等形式美法则设计出新的造型，然后结合现代的设计手法将新造型创新应用在银饰作品中，赋予银饰产品匠心独运的视觉效果。

造型的提取方法有三种:第一，化繁为减，直接将畲族传统元素中的繁琐细节进行删除，提取主干部分的造型；第二，提炼变形，将原型的经典部分提取出来，概括为点、线、面的抽象形式，再采用添加、删减、分解、与重组等方法来重新构成造型；第三，再造想象，利用事物之间形态的相互联系的，通过联想和想象，将畲族元素的原型想象成与其相关联的的造型。除了这些方法，在形式和整体风格等方面也可以表现出一定的艺术创新。这些都是对畲族传统元素的原型再设计的延展。

造型的设计应用步骤：第一，深入解读畲族文化；第二，确定独特的畲族造型素材，并对其典型的部分进行分解和打散，运用现代审美思维对“拆解”的元素进行构思；第三，保留畲族原有形态的特征，在现代设计方法的原理上设计出一个具有传承和创新的新形态；第四，将畲族文化艺术元素和银饰进行互动设计，创造出具有独特审美价值的、具有畲族深厚的文化内涵银饰作品。

如图4，学生系列银饰作品“故笠”。设计灵感来源于畲族“花斗笠”元素，通过提取畲族“花斗笠”图案的主干部分的造型，进行简化和变形处理，采用老银进行镂空设计，用黄玉镶嵌点缀，保留“花斗笠”原来的色彩。造型简洁大方又不失古朴典雅的民族风。

图4 学生银饰作品“故笠”

对畲族传统元素造型的提取再生成的最终目的是为银饰设计的创新与运用。要将创新与运用更好地结合，必须发掘突破畲族文化的民族特征作为装饰的基本元素，巧妙地运用畲族传统元素的造型特点。银饰的造型设计是极为重要的，因为外观是吸引人们注意的最直接的因素，同时，外形又是内在涵义的依托，独特的造型可以很好地把民族文化寓意给展现出来。

（二）畲族传统元素“意”的延伸应用

“意”是内在的因素，这里指畲族的传统文化内涵。成功的银饰设计作品既要有艺术审美特征，又要包含着民族的文化内涵。将畲族文化精神寄于银饰之中，通过银饰产品承载畲族文化符号，在银饰作品中体现别出心裁的畲族文化隐喻是银饰设计的关键。银饰设计对畲族传统元素的引入应用绝不是对它的外在形式的简单借鉴模仿，而应该深入挖掘它的文化内涵和艺术精神。畲族传统元素的民族精神才是带给银饰设计的宝贵资源。

凤鸟元素，是畲族人民的始祖图腾纹样，是畲族文化艺术的源起，其图腾寓意吉祥如意、幸福安康。吉祥的寓意在银饰设计中深受人们欢迎，通过延伸“凤凰”之意，可以设计出系列以情感为主题的银饰作品，将爱情、亲情蕴含在银饰之中。如图5，学生银饰作品。取材于畲族的意符文字和“凤凰图腾”元素，造型上由意符文字“”和“凤羽”相结合组成扬天飞翔的凤凰形象。“”在畲族中代表“怀孕”的意思，同时“凤凰”在畲族象征着幸福祥瑞。此作品寓意多子多福、儿孙满堂，象征爱情的圆满。这套首饰用做婚庆主题，代表着对新人美好的祝福。

图5 学生银饰作品“一路顺风”

畲族没有自己的民族文字，其民族文化都是通过纹样、符号、民歌等方式来体现。以下将对畲族的服饰纹样元素、建筑文化元素、民俗文化元素的文化内涵在银饰设计中的传承与创新作进一步的分析。

畲族服饰文化元素在银饰设计中的应用：畲族服饰纹样具有吉祥美好的寓意，首先应深入挖掘畲族服饰的符号和寓意，理解畲族文化真实的艺术情感，色彩对于畲族的特有涵义，设计时要诠释出畲族文化的独特魅力，兼顾了其美学特征和文化寓意。让人们感受到斑斓的服饰文化内涵，提炼后赋予银饰新的意义，让银饰产品更加体现畲族的民族特征。然后，运用现代设计手法，保存畲族文化元素独特的民族特点，使得银饰产品的设计直观且内涵深厚。如图6，学生作品“凤宿牡丹”。采用畲族的“凤凰”和“牡丹”元素，用同构的方法将二者组合在一个造型中，“凤”与“牡丹”是畲族常用的刺绣和装饰纹样，牡丹雍容大气，象征富贵吉祥，将景泰蓝工艺与银饰产品进行创新结合，色彩上保留畲族服饰经典的的黑色和蓝色的配色形式，整体上呈现出深度凝重、庄严淳朴的感觉，使作品散发出浓郁的畲族气息，“凤宿牡丹”将畲族人民的忠诚与淳朴的气质展现地一目了然。

图6 学生作品“凤宿牡丹”

畲族建筑文化元素在银饰设计中的提取与重构：由于畲族人民对凤凰图腾的崇拜，畲族部分建筑屋顶形状与畲族凤冠相似。银饰设计运用畲族建筑元素中的形态和内涵因素进行构型，设计时应注重传承与创新，进行大胆的重构，“化繁为减、提炼变形”、由外到内进行设计，赋予造型新形式，使银饰与畲族建筑文化融会贯通，使人们通过银饰产品体验畲族建筑文化精神内涵。如图7，是学生通过引入畲族建筑元素设计出的银饰作品。将畲族的“飞檐翘角”与“凤凰”元素的造型相结合，将二者的形态进行概括提炼，造型上体现出凤凰展翅，整体古朴大气，让畲族建筑文化元素所展现出的民族魅力成为银饰设计作品的亮点，最终实现了银饰设计的表现形式及文化内涵的双重兼顾。

图7 学生银饰作品“畲与屋”

畲族传统民俗观念在银饰设计中的延伸：首先要对畲族民俗文化进行深入解读，以具有代表性的民俗、节庆活动作为切入点，并结合现代设计手法，将原本动态的民俗元素以平面的艺术符号形式应用在银饰设计中，让人们在银饰产品中感受别具一格的畲族民俗风情。对畲族民俗文化元素的再设计，要对民俗文化元素有准确的认知，应选择具有代表性的民俗活动的典型形象，进行重新构建，运用抽象、简化及变形等手法将其转化为可应用的设计符号，通过创新的设计思路和创作手法，结合在银饰产品的设计里，将畲族民俗文化体现出来。设计时，要敢于创新，通过全新的途径来传达畲族民俗文化，使得银饰产品更具传统文化特色。如图8 为学生银饰作品“Umi”，创意灵感来源于畲族的传统节日“三月三”，乌米饭是这一天的传统饮食，所以“三月三”也称为“乌饭节”。此作品通过点、线、面结合的形式将乌米排列组合形成凤尾和乌稔树叶的形状。在畲族，吃乌米饭寓意着一年丰熟的开始，吃乌米饭还能保佑人们身强体壮，更有气力进行农事劳作，且百病不生，有长寿之意。[9]以老银和黑玛瑙为主要材料，黑玛瑙形似乌米粒，是坚毅、爱情和希望的象征，寓意着幸福富足。在色彩搭配上，老银和黑玛瑙符合畲族的传统颜色。此作品让艺术审美与畲族传统民俗内涵产生了共鸣。

图8 学生银饰作品“Umi”

（三）银饰设计的创新设计

银饰设计引入畲族传统文化元素，应本着传承与创新的态度，造型上的提炼与改造要选择畲族传统元素中最本质的部分进行；从文化内涵中汲取畲族传统文化中的营养精髓加以延伸，使银饰具有浓郁的畲族精神。银饰的创新设计主要表现在：一是创造新型的银饰款式造型，突出自由设计；二是通过改造传统元素艺术形式，产生新式的装饰纹样加以应用；三是运用新型设计手段，将畲族传统文化融入现代设计精神，强化民族特征。[10]如图9 学生银饰作品“祈带”，学生对畲族传统元素在银饰设计中的应用做了创新性设计。创意来源于畲族彩带和畲族的传统织纹“敬龙”元素，“祈”即祈福、祈愿，“带”即彩带。把彩带与织纹元素相结合，运用线面结合的方法体现彩带的飘逸形式，首先，在造型上通过环绕的手法将银饰手镯进行简化变形，以现代的审美观念重塑外观；其次，在纹样方面，选择具有民族性的“敬龙”元素对手镯进行装饰，将“敬龙”纹样进行提炼再设计，再使其适合于手镯的造型之中。“敬龙”纹样来源于畲族传统的祭祀节日“封龙节”。相传这一天，畲族人民通过各种形式祈求风调雨顺、国泰民安、五谷丰登。而畲族彩带也有祈盼吉祥之意，传达吉祥平安，风调雨顺。此作品体现了浓浓的畲族祈愿风情，是这款银饰品设计的创新点之一。

图9 学生银饰作品“祈带”

四、结语

综上，我们更加清晰的了解畲族传统文化的魅力，也感受到了它的应用价值。银饰设计不仅要有造型上的审美价值，还有承载文化精神的使命。对银饰设计的发展来说，多样特色的畲族传统文化题材，给银饰设计提供了丰富资源，为现代银饰设计起了推动的作用。同时，在银饰设计中融入畲族传统元素并加以创新设计，会让畲族传统文化在银饰设计领域实现再生成，并得到有效的传承与发展。对于当代设计师来说，传承与发展地方文化，是不可推卸的责任和使命。因此，把畲族传统文化元素和银饰设计结合起来，找到他们融合的最佳契合点进行设计，是弘扬畲族传统文化和发展银饰行业的双重收获。

注释：

[1]谢重光：《宋代畲族史的几个关键问题》，《福建师范大学学报》（哲学社会科学版）2006年第4期。

[2]李羚：《基于生态服饰创新设计的闽北畲族文化元素引入研究》，《湖南科技学院学报》2019年第4期。

[3]陈聪：《畲族“凤凰装”研究与现代设计应用》，桂林电子科技大学硕士论文，2021年。

[4]徐强：《福建畲族服饰纹样研究》，武汉《武汉纺织大学学报》2017年第2期。

[5]龙春英：《基于畲族传统文化元素的村落景观规划实践研究》，《景观园林》2017年第5期。

[6]杨映靖：《浅谈景宁畲族景观建筑的保护和开发》，《工业设计》2017年第5期。

[7]张田：《畲族文化元素在旅游文创产品设计中的运用研究》，江西科技师范大学硕士论文，2021年。

[8]刘晓娟：《传统吉祥图案在现代银饰设计中的应用》，内蒙古师范大学硕士论文，2015年。

[9]池建婷：《畲族传统饮食文化初探》，福建农林大学专业硕士论文，2013年。

[10]严可祎：《传统文化元素在首饰设计中的创新应用》，《服饰设计》2021年第7期。