文/ 李沄璋

西方戏剧自古希腊时期开始萌芽，从中世纪开始，戏剧形式逐步丰富起来。12 世纪诞生了民间娱乐的田园剧，15 世纪盛行用于宗教仪式的宗教剧以及15 世纪至16 世纪的“幕间剧”。而到了16 世纪文艺复兴时期，人文主义运动推动戏剧的发展，西方戏剧进入了繁荣期，与宗教更加渐行渐远，甚至此时人们借戏剧来表达对宗教权威的反抗。之后又经历巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期，最终发展成现代西方戏剧。

我国早在春秋战国时期，宫廷内就出现了专门的戏剧表演人员，中国戏剧从“娱神”走向“娱人”。至宋代出现了专门化的戏剧场所——瓦舍。到了元代戏剧开始走向成熟，用于表演的戏场建筑亦逐渐完善。

中国戏剧的发展，使得戏剧建筑也随之逐步成熟，出现了“舞亭”“乐楼”“乐厅”等建筑形式。至明清时期，朝廷开始允许平民百姓自行建祠立庙，家族祠堂开始兴盛，成为徽州地区主要的公共建筑形式。此时戏剧经过唐宋元时代的力量积蓄，进入真正的繁荣。人们开始创造性地将戏剧融于祠堂，形成了宗祠戏场建筑。

作为封建时期宗族制度及儒家礼法的具象空间表现，祠堂一直给人以理性、森严、崇高的感觉。祠堂作为一种独特的宗教建筑，以享堂为界，向内面向寝殿供奉祭祖；向外处理日常宗族事务。随着祠内戏台的出现，村民共聚于此，在前殿戏台上的文武场伴奏声中愉悦观戏，拍手叫好。更有甚者，人们在观戏时，将享堂太师屏所在的木墙拆卸，使戏台至供奉祖先的寝殿之间视线贯通，以表达与祖同乐的寓意。

宗祠享堂的隔墙，是“生活空间”与“祭祀空间”的分隔。而祠堂与戏场结合的建筑空间所表达的不再是单一的生死与冷暖，更是古时与今朝、故人与今人的羁绊交织，是两种原本对立空间的相互渗透与融合。经过漫长的等待，宗教与戏剧再度结合。