张 鑫

一、王建中及《山丹丹开花红艳艳》作品背景

（一）作者介绍

王建中，是我国著名的钢琴家、作曲家，在其十岁起开始学习钢琴，并于1950年考入上海音乐学院，先后就读于作曲系和钢琴系，因成绩优异留校任教。作为一位多产的作曲家，体裁和作品的数量众多，有《祀雀公主》《爬满青藤的木屋》《帕米尔随想》《我们为祖国建设边疆》，以及钢琴曲《红旗渠畔》《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》《彩云追月》和《山丹丹开花红艳艳》等。在王建中的创作生涯中，他完美地将中国的民族文化元素拆分开来，重新加入西方的音乐创作手法，又将二者整体进行重塑，在此基础上，还注重运用钢琴的表现技能，由此形成具有独特风格的钢琴曲。他先后创作改编了许多的钢琴作品，巧妙地把我国民族民间音乐和西洋乐器相结合，对祖国的音乐事业有着举足轻重的贡献。

（二）创作背景

《山丹丹开花红艳艳》是作曲家王建中改编的一首钢琴作品，原民歌《山丹丹开花红艳艳》是一首陕北民歌，歌中一种叫做山丹丹的花，开在绵延起伏的黄土高原之上。山丹丹，学名叫做山丹，山丹丹喜欢温度适宜，湿润的气候环境，不仅有很强的耐寒，耐寒性，而且生性强健，抗病能力比较强，这样一朵坚韧挺拔的六瓣花，红彤彤的胭脂色，每到盛开的季节，都会给苍凉的陕北黄土高原上，染上一抹绚丽亮眼的红色，传达给人一种高原特有的雄壮，辽阔，豪放的美感。《山丹丹开花红艳艳》这首作品呈现了陕北地区人民的生活景象，渲染了一种沁人心脾，温暖人心，震撼心灵的魅力，传递出了山丹丹鲜亮的颜色与信天游跌宕的声情；通过朴素热情、率直真诚的性格，唱出了陕北人的精神气魄与黄土地的炽烈的情怀。由这首民歌改编而来的钢琴版本《山丹丹开花红艳艳》创作于1973年，是王建中《陕北民歌四首》中的一首。这首作品是我国最为经典的改编曲之一，改编后的钢琴曲保留了原曲的整个风格特征的并在基础上得以填充，通过钢琴音域宽广和力度多变的优势，运用钢琴的语言再现了红军到达陕北的情景，具有浓厚的民族韵味。通过栩栩如生、贯通起伏的钢琴曲，使改编后的作品得以升华，绘制成了一幅有着伟大传统的地域文化和革命洗礼的画面。

二、作品分析

（一）音乐中的画面

这首钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》，其中描绘的内容，通过韵律曲线展现出整篇内容色彩以及画面，音乐中的旋律线条，不是单一的二维勾勒轮廓的曲线和弯曲率，不只是一个抽象的概念，在这首作品中，主旋律线条以不同的表现手法，把整个曲目贯通在一起，整体布局清晰，雄伟壮丽。作品开始的引子，以多个装饰音拼接组合而成，但是这些装饰音不是突兀地表现出来，而是为后续主旋律的出现进行铺垫，抛砖引玉带出主旋律，起到了非常好的衬托作用，让主旋律的出现更加明显震撼，让人饱含期待的情感。

音乐作品中的“色影”，不仅仅局限于它所表达的音色，同时也富含声音的色彩，没错，声音也是具有颜色的，《山丹丹开花红艳艳》钢琴作品中，采用了五声调式F商调式，使作品的演奏会让人不禁联想到陕北黄土高原的独特地貌和高原景象画面，雄伟壮阔。通过音乐的表现，仿佛让人身临其境，看到了陕北人民质朴并且具有特点的笑容，真实淳朴的情感。

《山丹丹开花红艳艳》中许多旋律表现出了视觉的形象。比如通过模仿其他的乐器，大自然的声音，用来暗示隐喻一些画面，钢琴曲中第一个装饰音呈现出来，就像有小鸟在山中鸣叫，低沉的音波，模仿了鸟鸣叫的声音，用高音区的装饰音，模仿出了笛子的声音，让听众仿佛置身山林，悠扬清脆，安静空悠，就像太阳刚出时的清晨，山丹丹花已经在绚丽的开放，整个山间的鸟儿都在庆祝，笛子的声音衬托出静谧典雅的气氛，每一个听众的想象都被充分的唤醒，可以从中感受到这些音响相互依存的景象与画面。后面有一段音调，在音响与乐律色彩上模拟秧歌锣鼓的声响，刻画出了军民一起欢快，一起劳作活动，一起扭秧歌跳动的欢愉场面，表达出军民一心，为民为国，更预示了革命胜利的场面，每个人内心洋溢着质朴的笑容，将快乐毫无保留地表现出来，农民与红军一同起舞，正是该作品想表达的画面场景。

（二）音乐中的审美性

这首作品重要的特点，独具一格的特色，就是将审美性与创造性，巧妙地统一了起来。欣赏是被动的情感，而审美是主动的活动的，表演则是将主动和被动相互结合，音乐的创作更是把内心审美去展现表达的形式。音乐创作说它是一种审美活动，反而不如说它是在审美支配的基础上，进行创作表达情感的形式，音乐创作在它的创造性方面，可以说比任何其他的艺术形式创作，表现更加突出。这部作品的成功之处，不仅在于顺应时代背景，展现革命胜利军民一心的情感，表达内心欢快轻松，更在于它的音响，和声织体，表达手法等等展现美感手法。

音乐普遍性的审美标准，可以分为三个部分，分别是感知觉层，表现层面，审美层面，本篇文章从审美层面来进行分析，可以从作品的美感，以及演奏的心理活动要求进行考察，其中演奏的心理活动，可以分为两个方面，一方面是第二部分的乐段，欢快激动，充分表达感情，二是要旋律乐句连贯自然，流畅并有层次。作品的美感要看作品的有序性，整个情感表达是否符合实际，作品内容是否丰富，结构新颖独特，变化精巧并具有特点，整个作品的整体布局，主旋律结构，装饰音的穿插表现，以及音色的品质。这部作品展现出的乐段旋律自然连贯，通过多次的辅助装饰音，把主旋律推到高潮部分，跌宕起伏的演奏情感，让欣赏者能够感受领略到，作品表达的内在激情，更能感受到演奏者自己独特的情感，二次创作的特点，激动人心。音乐审美素质的组成，可以看成几个部分，分别是能力，需要，习惯，音乐具有连贯流畅的特点，除了满足人们对音乐欣赏的要求和期待，更是人们展现出本能的对音乐欣赏，以及对音乐美的感受。

跌宕起伏的音乐旋律，是期待的实现与落空的落差，影响着人们对音乐审美的判断，没有发生突然的断层或者急停的轻快，反而运用多次变奏的手法，通过跳奏和踩踏板的连贯，对主题进行了升华，突出主题的同时，更展现出作品的声部层次感，曲子整体的各部分，乐曲声部，主题，副题，以及装饰音的对比自然，顺应了“求异心理”，从古至今，我们人类的音乐审美，音乐语言，发生了翻天覆地的改变，但还是保留了期待和变化性的心理规律，这本质是存在的。音乐演奏要顺应这些心理活动的变化，从最基础根本的内心丰富情感，正是这样遵从内心的心理活动规律，反而决定了人们对音乐作品审美的判断，影响了一部作品在听众内心的地位。该作品顺应了人“求异心理”的高级审美追求。每一段的连接也是没有一点违和感，流畅而自然。

这首作品的整体连贯性，让听众和演奏者一起了解了整体的布局，段落和乐句的连接非常精确到位，骨干结构也能做到结构的严谨性，在一定有序严格的结构基础上，能展现如此严谨的结构性，诠释得非常自如。

三、演奏技巧

（一）演奏技术

1、歌唱性旋律

这首作品运用最广泛的就是它的歌唱性的旋律，在第一段的主题旋律中，就丰富地表现了出来。在演奏钢琴曲的时候，第一步要先把乐句给划分出来，练习时要先歌唱出乐句，掌控好音色，强调出句头的第一个音，是有节奏韵律地弹出来，可以控制伴随着气息慢下，同时演奏的落键，手腕的活动，也要伴随着节拍和旋律，放松并适当的转动。五指下键的同时，最好把一指的重力，重心后移，移动到五指上，手臂的重力也向后转移，这样会使触键更具有力量，音色也会更加圆润贯通，直到句尾结束都会伴随着歌唱的旋律，句尾也应当把手腕和手指的活动进行结合，将尾音演奏弹奏得更加细腻润滑，给听众浓厚的情感，营造出悠长连绵深远的意境。

2、跳奏

在钢琴曲第二段的乐曲中，巧妙地运用了大量的跳奏，开头要做好准备，以极大的爆发力过渡到这个环节，营造出了欢快军民一家的场景，令人身临其境，仿佛置身于当时欢快的喜悦之中，在练习要营造出曲子的氛围感，要把五指立住把主旋律弹清晰，同时这部分主旋律在左手控制，需要单独练习左手，注意力度记号，这部分右手主要是用来交替单音双音地跳奏变化。所以在演奏这一段乐曲时，演奏者也应该饱含活泼欢快的情绪，让整个手臂手腕都处于放松欢快的状态，轻快有力，手指贴近键盘，让落键更快捷迅速，关节有充分的准备，短促轻巧的演奏，手掌也处于弓字，稳固支撑的状态，让弹奏的音乐轻快欢愉，与左手主旋律形成强烈的对比，把主旋律的形象和韵律衬托得更加明显。

3、装饰音

除了作品独特的歌唱性旋律，欢快地跳奏，还运用了比较多的倚音，运用钢琴来模仿民歌、民乐的音响效果，悠长悠扬的旋律，将陕北黄土高原的壮丽，辽阔壮阔展现得淋漓尽致。在弹奏倚音时，更加注重对声音节拍的把握，要准确地落到节拍点上，倚音在落指之前，要有充分的下指准备，整条手臂处于放松的状态，将重心转移到前端，手指的重力整个下落到琴键上，演奏完倚音就迅速地转移到主旋律的音调上，展现出灵动巧妙的演奏技巧，灵活而具有特点，将音乐演奏的缥缈灵动，手指控制好和琴键的距离，把握好下键的速度快慢，让整个手臂，手腕，手指，处于稳定的状态，弹奏的声音轻巧迅速，连贯且均匀，切忌装饰音不可以过重的落键，反而盖过了主旋律，达到反效果。

4、踏板

整个音乐作品的形象旋律，离不开对踏板巧妙的控制，能否深刻地刻画音乐形象，就看是否可以切分踏板。这首钢琴曲踏板较多的运用在抒发情感的旋律中，注意在更换切分踏板时，要注意手脚的协调性，比如，除了手指下键，耳朵也要听好调整踏板，令双音在切换的时候不会断开浑浊，更具有连贯性，歌唱性旋律是本作品重要的旋律特点，所以能否保持连贯，对作品的演奏有非常重要的作用。

在演奏该作品的第二段乐段时，要采用节奏性的踏板，来增加对情感的渲染，情景表现得更加深刻，把军民欢快的场面展现得更灵动。重音和音色的配合，强弱分明，突出曲子的民族韵味，把节奏旋律的特点，连贯性，鲜明的演奏出来，进而刻画出更加生动鲜明的音乐形象。

（二）情感表达

《山丹丹开花红艳艳》作为钢琴改编曲，蕴含许多民族元素，这也是整首作品最突出的特点，更是直抒胸臆地阐述了这首钢琴曲的民族特点，特色美丽，情感意境展现得淋漓尽致。在演奏时，要将这些情感表现出来，这其实就是要求演奏者们通过民歌来了解歌曲所蕴含的情感，在演奏之前需要多长认真聆听，感受体验这首声乐作品主调音乐所蕴含的特色，感受民歌中的旋律，曲中丰富的情感，在琴键上充分诠释。演奏者们也应该在感悟乐曲本身的情感基础上，再加入自己的情感想象，把自己情感作为演奏支撑，从而完成对作品的二次创作，来提升这首乐曲的艺术表现力。

结 语

钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》虽然将歌曲改编成钢琴演奏形式，但是其中所蕴含的曲风，音乐情感，以及曲中的时代情景，还有丰富的民族特点都充分体现的，总的来说，钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》在其改编的同时，不仅保留了丰富的民歌音乐元素和民族特点，更是展现出别致的结合，将民族音乐艺术同钢琴艺术巧妙地和谐统一起来。所以，对于每一位钢琴演奏家来说，演奏这首钢琴曲的时候，应该把握好演奏的力度，音乐速度，同时还要将曲目所蕴含的情感内涵毫无保留地表现出来，如此才能彰显出整首钢琴曲的艺术风格和艺术价值。王建中在他改编创作中，以一种激昂壮阔，强烈反抗精神，充满乡土气息的音乐，以新的形式诠释出来。正如同我前面所说，演奏者可以结合自身的情感，作为支撑整首音乐的主干，进行灵活的二次创作，升华了音乐主体，更是提高了演奏的艺术感染力，这样的演奏会更胜一筹。■