滕明薇

歌曲《浏阳河》是一首经典民歌，深受大众喜爱。钢琴曲《浏阳河》的创作便是作曲家王建中根据这首民歌改编而来，在不失民族特色的前提下，融入了西方音乐表现手法，两者巧妙的结合使得钢琴曲《浏阳河》具有独特的艺术风格并广为流传，被国内外的钢琴家演奏。本文深入分析了钢琴曲《浏阳河》的音乐特点和演奏技巧。

一、钢琴曲《浏阳河》创作背景

歌曲《浏阳河》创作于二十世纪50年代，是一首主题鲜明的湖南民歌，艺术成就很高，歌曲的创作结合了当地人民的生活风貌和自然的壮美景色，展现了当地人民对生活的热爱，同时歌颂了祖国的大好风光和当时国家领导人的伟大情怀，这首歌曲一经推出便风靡全国，广为传唱。王建中对歌曲进行了改编，创作了钢琴曲《浏阳河》，他极大地保留了原歌曲的基本韵调和内涵，意境和美感，又结合西方音乐技法，创新了钢琴曲的演奏技巧，为这首曲目注入了新的生命力，形成了颇具代表性的、极具民族特色的钢琴曲[1]。在钢琴曲的演绎中，能够使听众感受到浏阳河岸美丽的湖南风光和当时人民对于美好生活的向往。

二、钢琴曲《浏阳河》的音乐特点

（一）旋律特色

钢琴曲《浏阳河》保留了湖南民间小调，在民间小调的运用上，充分地结合了钢琴曲的演奏特点，即在原曲的五声调式中结合了西洋音乐的创作技法，在原有旋律的基础上进行创作，使得旋律在起伏中进行，充满层次感，更加具有感染力，能够引人入胜，让听众感受到歌曲的跌宕起伏。旋律的特点主要体现在音区与旋律的和声两方面。对于音区的变化，主旋律的音区停留在左右手的交替，四、五度和弦交替，华彩段对五声音调重新排序，推进音乐走向高潮，在华彩的最后部分，又进入了低音区，使得情绪回归平静；对于旋律的和声，不同于传统旋律的和声多运用了四度、五度音程，展现了独特的音响效果。在钢琴曲激昂的部分，又给人以余音绕梁的感觉，同时在整首曲目中点缀了很多奔放的旋律，曲目的旋律性较强，展现湖南人民直爽的性格特点。在旋律的发展上，最大的特点就是对原曲进行变奏扩展，主题旋律出现了三次[2]，充分展现了浏阳河的特点，营造了别样的视听盛宴。

（二）节奏和速度

在节奏的设计上，每一段的弹奏技巧都不相同，展现了不同的节奏感，因为《浏阳河》保留了湖南民间小调，因此在节奏的呈现上具有民族韵味，听众在聆听赏析时能够感受到强烈的民族特色。在速度的把控上，钢琴曲的弹奏速度能够展现曲目的音乐特点，传递不同的情感，演奏速度不同给听众的感受不同。《浏阳河》在速度的把控上极具特点，巧妙地结合了具有民族特点的湖南小调，采用多重变换的方式，增加了曲目的层次感，整首曲目的演奏节奏明朗、速度适中[3]。五声调式的使用，充分展现了热爱家乡的情感。在弹奏时，速度的变化较多，但是能够灵活的转换，营造出峰回路转、跌宕起伏的感觉，更加丰满地展现了祖国的壮丽山河。

（三）音色音效

在音色音效的设计中，有着较为明显的风格特点，王建中采用了多种形式，将无声音和装饰音有机结合，形成了别具一格的音乐风格。基于歌曲《浏阳河》民族音乐特点，改变的钢琴曲保留了民族基调，再融合到钢琴的音色中，使得整首曲子兼具钢琴音色美和民族音乐艺术美，使得听众能够在西方和东方的音乐中穿梭。在音效和音色的设计中，将节奏和展现的意境相结合，节奏和音色高度匹配，两者相辅相成，营造出了和谐、优美的意境，让听众仿佛身临其境，在浏阳河畔感受沿河的美丽。

（四）曲式结构

歌曲《浏阳河》结构短小旋律较为单一，改编的钢琴曲《浏阳河》根据原曲四句体的乐段节奏改编创作，是再现三部曲式，展现呈示、发展、再现的结构特征，变奏也采用了不同的手法，使得主题的展现更有层次感，多次采用了自然音和弦，增强了音乐的表现力，充分保留了歌曲的民族韵味，钢琴曲《浏阳河》共分为六部分，88小节，下面具体来分析其曲式结构特点。在引子部分，虽然是伴奏部分，但是采用了高声旋律声部的四五度叠置，加上伴奏声部连续的六连音，主要是柱式和弦，E调，充分展现了浏阳河美丽的自然风光。主题部分旋律流畅优美，四五八度音程的灵活运用为曲目增加了别样的色彩，为了能更好地展现主题，进行了多次转调，使得音乐更加立体丰富，这部分旋律与原歌曲部门相似，改动不大。变奏A是主题的变奏，与主题对比鲜明，上下声部为“四对三”的演奏对位，演奏难度较高，进一步渲染了浏阳河壮美景色和人民对美好生活的向往。华彩主要是用来烘托气氛，由民族五声调式分解式和弦编配合成，此部分的演奏更加流畅自然，具有线条感。变奏A’是再现部分，旋律基本和主题相同。尾声部分结构短小，但是整首曲目的扩充，琶音的使用使得音乐更饱满，营造了安静祥和的氛围。

三、钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧分析

在演奏《浏阳河》之前，需要在情绪上与情感上有一定的准备与酝酿。在前文的分析中，我们对该作品的旋律有了较为全面的了解。因此，我们可以先了解一下这首作品的原曲，歌曲的演唱是非常的深情、饱满，歌词也是饱含韵味的。在了解这些之后，可以帮助我们在演奏这一钢琴曲的时候更加的顺畅，对细节的处理更加的精准，感情的处理更加的细腻，对于旋律的高低起伏变化可以更好地把握[4]。

（一）对音色的演奏把握分析

这首钢琴作品在旋律开始的前四小节是对旋律主题的体现，用右手上的四五度结构的和弦方式为听众营造了一个空旷的、广袤无垠的辽阔景象。尽管开始的时候作曲家用的是和弦，但是在演奏的时候仍然需要将旋律线的最高音的部位凸显出来。随着旋律高与低的起伏来表现音的强与弱，在音色上要演奏出透亮、清爽、清脆的感觉。左手方面，主要是一个六连音的琶音。琶音是舒缓平静的，就像缓缓流淌的小溪一样润物无声。左手的六连琶音是作为右手的伴奏而存在的，尽管该部分的琶音有自己的旋律，但从音量上应当是轻柔的，尽管如此，演绎着应当将琶音的干爽音色表现出来，避免出现浑浊的感觉[5]。在节奏上应当将旋律的自由感体现出来，演绎人员根据自由对曲作者描绘画面的想象处理节奏快慢的变化。

前四小节结束之后，高音到低音的转化结束之后是高音与舒缓轻柔的琶音交替出现的旋律，给人静谧安详的感觉。这一部分的高音是清脆的、利索的音色质感，低音部尽管还是轻柔的，还具备磅礴大气的音色特点。在这部分，左手与右手是交替进行演奏的，所以演奏者应当在两手交替衔接时候自然过渡的完美，让听众察觉不到交替，展现就像一直使用一只手进行演奏一样的效果。每个音之间应当是平衡的，并将高音与琶音的颗粒感的音色展现出来，尤其应当将高音部分的清脆悦耳的音色表现出来。下面分首部与中部进行详细的说明。

一是作品的首部分。在这部分，旋律的主题是第一次出现的。在演奏时，右手应当将旋律的歌唱性与节奏性展现出来，并利用左手上的波音型的伴奏方式将作品的俏皮、活泼的特点表达出来。在每个乐句结束的时候，左右手应当互相完美配合让旋律的各个声部完美地融合在一起。在首部的第三个乐句中，需要左手与右手交替进行旋律与伴奏部分的演奏，这里应当将旋律之间的转换线条把握好，为高音伴奏的音色应当是轻柔的，并且注意虚实的演奏，不能演奏出虚幻的感觉。在重复演奏最后一个乐句时，旋律的线条发生了变化，变成了前四小节出现过的四五度音程，并带有明显的民族韵味[6]。这部分的演奏音色和整首作品的引子是相同的，不同之处在于感情色彩的处理上，这里的在感情色彩上比引子部分要更加急促。第一次主题到结束，它与第二次主题的过渡部分有2小节进行衔接，这一小节在右手的音程是比较整齐的，音色是也是比较虚的，音量应当逐渐地降低。在第二次的主题部分，编曲者使用了较多的复调手法，在演奏时，右手不仅需要将伴奏的琵音演奏出来，还需要负责左手的旋律，在两手旋律进行衔接的时候需要让音色保持一致，每一乐句的旋律在一致的音色下应当呈现出旋律的线条感与情绪变化。

二是作品的中部部分。中部让全曲的旋律走向高潮。在演奏时，可以比对古筝演奏的高山流水的感觉与意境，琶音的变化是低音变为高音之后又回到低音。演奏低音部分时的音色是混沌的，音量不能太高，要在向高音转化的过程中将音色变为清透、明亮、干爽，音量也应当逐渐加大到最高，在回到低音的阶段则需要反向变化。这部分共出现了三组不一样的琶音，三个琵音之间是递进的关系，感情色彩逐渐丰富。在最后一组琶音变回低音结束的时候，音量逐渐变弱，然后就是一个过渡小节，该小节的节奏由上一部分小节的2/4拍变成了3/4拍，节奏更慢[7]。

（二）对装饰音与声韵的演奏把握分析

在作品的装饰音部分。装饰音主要出现在首部的前两次主题以及再现部分，尤其是在再现部分出现得比较多。在第一次主题部分出现了两次波音，再现部分在前四个乐句另外多了两个单倚音，第二次主题部分则使用了两次双倚音。这些装饰音的使用让整个乐曲的情感更加的灵动活泼与自由，展现了我国民族音乐文化的独特韵味与内涵，将浏阳河的流水流淌、水面波光粼粼、五光十色的感觉发挥得酣畅淋漓。整部作品还有很多的连线符号，连线是对我国艺术中的线条美的展现，在演奏的时候可以借助踏板的使用将连线演绎出来。比如在引子部分的前两小节中，第一个和弦到第二个和弦的旋律为上行的旋律，第二个和弦在音色上更加的清透，在演奏的时候音量需要更强一些[8]。第二个和弦以后的旋律为下行旋律，音量应当逐渐减弱，将乐句的线条感与颗粒感演奏出来。

在声韵的演奏把握方面。声韵的把握在改编类型的钢琴曲中扮演着十分重要的角色。这一作品改变之前的歌曲在被应用到花鼓戏之后就具备了浓厚的湖南特色与韵味。歌曲的某一些歌词甚至是用方言进行演绎的。因此在钢琴曲的演绎中，需要按照原曲中的方言部分在声韵上进行特别的体现，做出相应的变化，毕竟在失去歌词的衬托下会将原歌曲的某一特点弱化。因此在演绎《浏阳河》时，应当对原歌曲进行自己的分析，将作品具备的歌唱性与自己的演绎结合在一起，达到作品演绎需要的声韵。

结 语

钢琴曲《浏阳河》通过起伏的旋律变化与强与弱、虚与实之间的变化，以及和声与织体、装饰音等效果的运用，让这首作品的民族风韵味更加凸显了出来。在意境的塑造上，《浏阳河》展现的是人们在风光秀美、景色宜人的优美风景中紧紧地团结在一起，为了幸福美好的生活而努力拼搏的壮美场面。不管是歌曲的旋律还是营造的意境，都是由作品自身的韵味散发出来的。作品中体现的艺术风格与特色以及演奏的技巧，都是对编曲家丰富想象力与情感寄托的折射。这也启发大家在以后的音乐创作与实践中将民族精神的深刻内涵内修于作品之中，给作品插上民族精神的翅膀，积极推广具有明显民族特色与韵味的钢琴作品，让我国的音乐事业更好地发展与进步，让钢琴的创作与演绎迈向更伟大的征程。■