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二胡演奏中的音色控制
——以《雪山魂塑》为例

2022-12-24支子明

黄河之声 2022年14期
关键词:运弓手腕二胡

支子明

引 言

二胡的演奏音色受到多方位、多角度的影响。从演奏的基本坐姿、左右手的技术运用、呼吸气口等都与音色息息相关,用科学规律的演奏方法控制好基础音色的部分,可以使音色控制的难度大大降低,从而在演奏更高难度、更具层次的乐曲时对于音色的把握得心应手。

一、影响二胡演奏音色的基本因素

(一)演奏的基本坐姿

正确的坐姿是演奏良好音色的前提和基础。二胡演奏的坐姿需要找到支点,身体下沉,左腿稍稍向前,两膝盖相平,左腿与地面保持垂直,两肩两臂自然放松,切勿紧张用力,演奏重心要向下向后,琴筒放于腹股沟方向,琴窗朝向左后方,将琴身整体放正放直。

身体的松弛可以让整个音色变的松弛而舒缓,如果坐姿十分紧张,肌肉也处于紧张状态,那么整个身体的力量都会作用于持弓和按弦,运弓和按弦的力量过大,演奏就会出现恶性循环,整体演奏将会是紧绷而且浮躁的,音色也会极其糟糕。由此可见,正确的坐姿是演奏良好音色所必要的条件。

(二)右手的持弓与运弓

所谓“三分弦,七分弓”。右手持弓和运弓也处于二胡发音的重要位置。握弓的姿势是运弓的基础,食指自然地放在弓杆上,大拇指放在食指的一关节处,中指无名指并列放在弓毛上,无名指应居于首位是主角,做到内弦撑,外弦挑。在运弓时,食指要有自然的屈伸变化。手腕在运弓时处于主导位置,运用手腕的主导力将弓子平稳地运行起来,拉弓推弓,手腕先行,手腕僵死,出弓的噪音就会很大。

运弓时,为了保证良好的音色,要将弓子斜下方贴弦,弓杆自然地放在琴筒上,弓子与琴筒呈九十度直角,做到“三点一线”,此三点包括弓毛擦弦点、弓杆擦琴筒虚点、手持琴弓点,三点连成一线进行运弓,掌握运弓中最合适的弓压弓速,从中寻找最完美的音色感觉。

二胡的运弓分为圆滑式运弓和棱角式运弓。圆滑式运弓的感觉像是细雨一般滋润着音色,手腕带动出弓,柔和温婉,音色婉转动听,没有换弓痕迹。棱角式运弓则是坚实有力的,手腕带动出弓,奏出音头,音头的感觉让整体演奏的音色变得富有穿透力,更有弹性。

(三)左手的持琴与按弦

二胡的演奏是左手与右手相互协调与配合的过程。左手的手指掌握着发音音色的质量。虎口的状态、手指按弦的松紧和位置,以及按弦的力度、换把的质量等都关系到二胡音色的感觉。在固定二胡位置时,虎口发挥着它重要的作用,除了琴筒垂直放于腹股沟之外,虎口也要夹住琴杆,如果虎口过度用力,就会影响琴身整体的振动效果,音色则会变得沉闷。

良好的音色和左手按弦是分不开的。左手整体的感觉也关乎音色的整体感觉。左手按弦的力度只需很轻的力度,将指肚充分贴于琴弦,使其充分与琴弦接触并振动,如果过分地按压琴弦,不仅音准会有变化,而且整体的音色和发音是没有弹性的,把握手指对琴弦的弹性感,这样音色也会富有张力。

(四)呼吸气口的控制与运用

气息是演奏之源。呼吸在二胡演奏中像是赋予演奏生命的一个过程。音乐就像是心电图,波澜起伏才具有生命力。呼吸的流动使得整个乐曲都会流畅通顺,没有呼吸的运用,虽然整个乐曲也可以表述出来,但其中的韵味和气息感很难捉摸。由此可见,在音色控制中,呼吸的正确运用意义是重大的,是赋予乐曲生命力的过程,也是每一个演奏者在音色控制中的重难点。

呼吸带动身体整体的律动。由身体律动感带动音符律动,从而增强音色的灵动感。气息有深有浅,在演奏快速的十六分音符中,气息是稍微靠上的,身体重心也是靠上的,这样的气息感可以带动手腕快速出弓,为了避免千篇一律的快速运弓,要求演奏者必须要达到快速换气的能力,音色才会具有颗粒感。呼吸感会让音色有强有弱,有利于演奏者更好地提高演奏速度。在演奏较为抒情,富有歌唱性的乐曲时,气息是沉下去的,是深处的气息感带动的,这种沉下去的气息更容易带动整体乐曲的感觉,呼吸的气口随着乐曲的流动而流动,有稳定的速度感和节奏感,从而细致地追求音乐的音色,以便更好地表达乐曲的思想感情。

二、二胡协奏曲《雪山魂塑》音色控制难点分析

《雪山魂塑》是二胡作曲家刘文金先生为纪念红军长征七十周年所作。整曲包括征途、雪山、战友、朝霞四个部分。该曲的层次鲜明,情感极其丰富,演奏技巧极高,音色控制难点较为突出。

(一)征途部分的音色控制难点

征途部分的整体感情基调是沉重、自由、充满自信的,要将坚韧不拔的精神表现出来,就需要演奏出坚定饱满的音色。征途部分使用了密集的复杂节奏型以及节奏逻辑重音,要求演奏者提高双手协调配合能力,在左手按弦和右手运弓上有成熟的控制技巧。

1、推弓起的演奏手法

本曲的第一个音出现在4/4拍的弱拍上,要求推弓起。推弓时,因为运弓的支点不够稳定,所以奏出的声音容易发飘发虚,出现噪音,很难做到与拉弓一致的扎实音色。要想加以改善,演奏者在演奏这个推弓起的音符时,弓毛应紧贴琴弦,弓杆紧贴琴筒,运用右手运弓“内弦挑”和手腕瞬间推进的力量,与气口相互配合,音头和气口一同发出,同时,左手按指要坚定有力,找到瞬间的触弦点,左右手相互协调配合,演奏出扎实的音色。

2、双音

双音在本曲中,是出现在连续十六分音符的演奏中的,要求在节拍不变的情况下,奏出双倍的音符。演奏双音时,手腕控制运弓时要有弹性,拉弓推弓两个音要均匀有力,音头和音尾都要饱满。

3、连续颤音

颤音要求音色具有持续感。在颤弓时,一是寻找呼吸在四拍子强弱规律中的带动作用,二是可以寻找推弓的弓向感,形成错落有致的音色感觉。颤弓时,右臂整体的感觉应该是“上紧下松”即对于大臂肌肉来说要是比较紧张的状态控制弓子正常的抖动,而手腕则是放松的状态,有一种特殊的联动作用,手腕切勿僵死,僵死的手腕会使音符的连贯性不够,音色也会拙劣。

(二)雪山部分的音色控制难点

雪山部分是描写红军将士爬雪山过草地,历经千辛万苦,但依旧坚定向前,不言放弃。雪山部分一开始就有二胡的独奏,是运用连续的回弓和八度音上行以及强重音制造紧张感。运弓要紧贴琴弦,做到狠、准、稳。继而转到抒情的慢板,后接快板推进情绪,最后双弦噪音的运用使得整段在激动的情绪中结束。

1、回弓

该段有大量连续拉弓起的演奏手法,这种连续拉弓起的演奏手法叫做回弓。回弓奏出的音色可以推进整体情感,和音阶上行结合在一起,有一种力量型模进的感觉。在回弓时,将弓毛紧贴住琴弦,弓杆放于琴筒,弓毛紧贴琴弦出弓果断,借助手腕力量瞬间的力量出弓,再以最快的速度收回,这种方法运用了出弓的手腕惯性,可以加强音的集中度,避免演奏的噪音。

2、八度模进

回弓和八度模进的结合,也是本曲一个典型的音色控制重难点,该部分没有管弦伴奏和钢琴伴奏,是二胡的独奏部分,对音色的要求极高。该部分的每一个音都要带有音头,除了做到上一部分所要求的回弓的音色控制,左手按弦以及指力的控制也是这部分音色控制的重难点,此处的八度音的按指,左手是一指和四指的重复按弦,在二胡演奏中,小指处于一个劣势的地位,要想达到其他三只手指的按弦的饱满度,是需要整体手掌往下配合小指按弦的,小指站立要稳,促成音色整体的完整度,指力不宜过大,音要在按在正确的音位上,指力过大会导致音色紧绷,甚至走音。

3、慢板部分呼吸和揉弦的音色处理

穿插在雪山部分的心声是每分钟4/4拍的慢板,在一系列的紧张、饱满、有力的感觉中出来,走到一个缓缓叙说心中柔情的慢板。紧张感后的慢板,演奏者应将运弓弓压放小,平稳流畅的运弓,避免弓压过大,破坏整体的意境。音头音尾的音色处理得要细腻,呼吸带动整体身体的律动和手的呼吸,揉弦要采用滚揉的手法,有空拍停顿的地方,揉弦感觉不要停,揉弦持续性要强。将流畅的运弓、呼吸的律动和持续的揉弦相互结合起来,丰富个人演奏的表现力从而带动丰富的音色表现力,做到情真意切,琴人合一。

4、双弦噪音

双弦噪音的运用,是雪山部分的尾声,是战士们即将翻过这座雪山时的情感表达,是对坚定心情、必胜决心的描写。双弦噪音的奏法,是用无名指控制弓毛,用食指和中指控制弓杆,使弓杆和弓毛同时竖起,弓杆摩擦外弦,发出双弦噪音,手指并按照谱面音符有序的上下滑动。双弦噪音的音色控制是需要左右手紧密配合的控制,右手手指对于弓杆的控制和左手有序滑动,要求右手的力量支撑和左手在滑动时,虎口不要用力夹住琴杆,保持换把滑指的灵活性。

(三)战友部分的音色控制难点

战友部分以拨弦开始,旋律舒缓柔美,与江西的山歌紧密地结合,这是一种对于美好生活的追忆,表达了一种思念和战友情。该部分演奏时,应该将音色趋于柔和,其整体是安静祥和的。

1、拨奏

战友部分以拨奏开始,可以将人的情绪从上一部分激昂的感觉中拉出来,随即进入到一种美好的追忆。因此,拨奏的出现像是一个引子,整体要有表情的,从第一个音的开始,右手就要富有表现力地拨弦,加以呼吸的配合,是拨弦出来的音通透柔和,音符休止,情感不止。

2、慢弓及强弱变化的音色处理

该部分整体都是运用了慢弓,八分音符的节奏和前八后十六的节奏也是在放慢弓速的情况下,用稍长的弓段演奏的。运弓要轻巧且平稳,控制音色在相对来说比较安静的程度,揉弦缓慢,稍加修饰,不要刻意用揉弦,使音色有一种舒缓感,在运弓中做出强弱的感觉,需要渐强的地方可以适当地加大弓压和弓速,还有整体的呼吸感是像说话一样的呼吸气口,用二胡说话,徐徐道来。

(四)朝霞部分的音色控制难点

最后一部分朝霞,回到最初的调性G调,整体有一种归属感,旋律激情有力,昂扬向上,仿佛看到了曙光,不断的三连音的演奏和重复节奏型的作曲方法,使整体音色基调明亮。

1、连续三连音的音色处理

乐曲的最后一部分,情感到达了高潮,作曲家运用了连续三连音作曲方法,使整体音色基调明亮。演奏者在演奏三连音时,应合理地运用弓段,使三个音的出弓感觉协调一致,三个音用手腕的出弓力量强有力的带动,并且是均匀的,内弦时着力点应该是内下方,左手按弦也要坚定,可以适当地使用保留指,使得音色更加平稳,每组三连音都要给足一个气口,用气口带动三连音的力量感。

2、连续换把的音色控制

换把可分为同指换把和异指换把,该曲在三连音的奏法中又加入了换把技巧,奏出的音色要求应该是清晰的,不留任何的滑音痕迹,换把的意识是要提前的,换把应该具有音位感,即落指的感觉和位置是有意识的,换把时应该注意左肘、小臂、手腕及手指动作的协调统一,虎口掉把要快捷灵敏。使整个旋律音的连接自然朴实。

3、快速运弓

尾声是炫技部分,以每分钟144拍的速度演奏,并由2/4拍转换到3/4拍,重音点也有明显的变化,在演奏快弓时,为了保证良好音色的形成,演奏者应该先放慢速度,找准音位熟悉快速换把的感觉,随着演奏次数的增加和熟练度的提高,在演奏中逐渐缩小弓段,加快速度,培养手指的机能,并给足每一个音之前的气口,不需要配合揉弦,按指清晰有序,交代好每一个音的出处,找准变化音的位置,将发音控制在最好的弓段弓压弓速之内,右手手腕做好鱼摆尾,利用惯性不断出弓,用此种方法奏出的快速乐音,音色音质结实,像珠落玉盘,一颗一颗,清脆有力。

结 语

笔者从影响二胡演奏音色的基础运用层面论述,并根据自己的演奏经验将二胡音色控制技巧通过二胡协奏曲《雪山魂塑》进行更深层次的剖析,将一些高难度演奏技巧的音色控制技巧放在二胡乐曲中直观地加以表述,望可以给二胡演奏者在音色控制方面更多的启示。■

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