黄琪媛

引 言

《艺术家的生涯》最初在1896年2月意大利都灵皇家歌剧院的首演上是饱受非议的，但在当时19世纪末20世纪初期的意大利歌剧中，能够大胆地真实反映社会底层小人物现状并且还具有较强的地方性色彩的真实性歌剧少之又少，再加上剧中唱段朴实且具有较强的戏剧性张力，最终得到大众的喜爱并成为美国大都会的必演歌剧之一。作曲家普契尼沿用了他永恒的“爱情”主题，题材取自日常生活，创作上追求紧张的戏剧情节与抒情的华彩曲调，大胆地描写了贫穷诗人鲁道尔夫与绣花女咪咪之间的爱情故事，在第一幕中出现的鲁道尔夫的唱段《冰凉的小手》与咪咪的唱段《人们叫我咪咪》，因这两首咏叹调朴实且极具人物张力因此成为当今世界最受欢迎的男高音、女高音曲目之一，相较于鲁道尔夫，绣花女咪咪具有更加鲜明的人物特点，结合她的《人们叫我咪咪》与《来到我身旁》两首歌剧咏叹调，可以将她鲜明的人物形象展现在观众面前。纵观普契尼创作的歌剧作品，他在歌剧中塑造过许多生动经典的女性形象，同时也都是以女性形象作为歌剧的主线，如《托斯卡》中的著名歌唱家托斯卡，《蝴蝶夫人》中的蝴蝶夫人乔乔桑，《图兰朵》中的元朝蒙古公主图兰朵，还有《艺术家的生涯》中的咪咪，普契尼笔下的这些女性人物都极具鲜明的人物特色，可见普契尼在歌剧创作上具有不凡的艺术成就。

一、作者生平与创作风格

（一）作者生平

贾科莫·普契尼（G·Puccini，1858-1924）出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家，父亲是一名教堂管风琴手，母亲是一名乐师，在他5岁时父亲的突然辞世让普契尼一家彻底陷入了窘境，母亲选择将他送去叔叔福图纳托家学习音乐，成年后的普契尼开始在卢卡教堂担任管风琴手与唱诗班老师，在1876年普契尼亲临现场观看了朱塞佩·威尔第创作的歌剧《阿依达》，威尔第歌剧的震撼让此时的普契尼在心中埋下了歌剧的种子，1880年他考入米兰音乐学院开始正式学习创作。普契尼一生共创作了12部歌剧，是当今世界上最具影响力的剧作者之一，他的作品具有戏剧情节丰富、旋律优美、结构缜密以及真实性背景等特点，他凭借《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等多部歌剧奠定了他国际性剧作家的地位，被誉为19世纪末与20世纪初期继大师威尔第之后在意大利再次具有极大影响力的歌剧作曲家。同时他还是“真实主义”歌剧乐派的代表人物，在‘新文化’风潮与普契尼的推动下，意大利作曲家们也开始尝试以各地基层生活作为创作灵感，创作了越来越多具有真实性主题作品。

（二）创作风格

19世纪末20世纪初的意大利，还是一个受资本主义及封建主义压迫的国家，人们思想很大程度受到资本主义的影响因此并没有获得真正意义上的自由，这时出现了一部分意识保持清醒的作家，他们在这种混乱的环境中开始创作被称之为“真实主义文学”的作品，首屈一指的代表作家就是普契尼。普契尼大胆地将意大利传统音乐与现代音乐元素相结合，再巧妙地将宣叙调与咏叹调融入到他的作品之中。他的作品充满了民族情怀，故事剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，他的创作风格对于意大利民众具有强烈的震撼力[1]。

二、《艺术家的生涯》创作背景与剧情简介

（一）创作背景

《艺术家的生涯》又名《波西米亚人》《绣花女》，被称作普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇的歌剧之一。普契尼在歌剧创作上十分的严谨，对剧本要求极高，在选材上也是颇为谨慎。一次偶然，普契尼拜读了法国作家亨利·谬尔杰的小说《波西米亚人的生活情景》，这部小说描述的是居住在巴黎拉丁区几位梦想有一日能够成为艺术家的贫困青年，以及诗人与绣花女之间发生的具有欢笑、有泪水的生活情节和爱情故事，这让普契尼联想起自己曾经的穷困潦倒，每月需要靠着罗马赈济会仅仅二十元的救济费来维持生活，求学时也是通过别人的资助才得以完成学业，因此，对于小说中这群贫穷但快乐的艺术家人物普契尼感到亲切不已，正是曾经有过小说中人物们这样的生活体验，才让普契尼下定决心要将这部小说作为自己的创作元素，普契尼在创作时在作品中注入了自己贫困青春时期的回忆，于是有了这样一部具有真实感、青春诗篇般的伟大歌剧，《艺术家的生涯》这部歌剧是历史上最为著名的歌剧之一，这部作品奠定了普契尼的国际剧作者地位也帮助他赢得了业界同仁的大力认可。

（二）剧情简介

第一幕，诗人鲁道尔夫正在房间里赶一篇报道，绣花女咪咪为了借火点蜡烛敲响了诗人的房门，两人一见倾心互生好感，意外中咪咪掉落了钥匙，鲁道尔夫悄悄将钥匙藏起挽起咪咪的手唱起了著名的男高音咏叹调“冰凉的小手”向咪咪告白，咪咪则柔情地回答并唱起了抒情女高音咏叹调“人们都叫我咪咪”，两名年轻人就此互生情愫。第二幕，鲁道尔夫带着咪咪一起去参加朋友们在闹市的聚会，画家马切洛正为关系与其时好时坏的女友穆塞塔已另有新欢一事而痛苦万分，伴随着一曲欢快的穆赛塔圆舞曲，穆塞塔最终考虑清楚摆脱了情人回到画家马切洛的身边。第三幕，鲁道尔夫的多疑与善嫉让咪咪苦恼不已，但鲁道尔夫更加担心的是咪咪所患的肺疾，在两人相见时咪咪唱起了《来到你身旁》欲与鲁道尔夫告别。第四幕，鲁道尔夫回到破旧的公寓，突然穆赛塔搀扶着虚弱的咪咪上场，鲁道尔夫从穆塞塔的手中接过病危的咪咪，咪咪躺在鲁道尔夫的怀中一起回忆往昔，重温过去的点点滴滴，不断惋惜而此时这一切都是为时已晚，可怜的咪咪最终还是无力摆脱残酷的命运，至此死去，幕落。

三、《人们叫我咪咪》演唱分析

故事发生在第一幕，咪咪无意中来到了诗人鲁道尔夫的住所借火点燃蜡烛，见到咪咪的鲁道尔夫对咪咪暗生情愫，正当咪咪要离开时发现自己钥匙掉在了屋内，鲁道尔夫顺势吹灭了蜡烛在黑暗中借机牵起咪咪的手唱起了著名的男高音咏叹调《冰凉的小手》向咪咪委婉的告白，听完诗人的演唱，咪咪对鲁道尔夫唱起了这首女高音咏叹调《人们叫我咪咪》作为应答，这首咏叹调是两人初见时咪咪的自我介绍，普契尼在咏叹调旋律进行中加入两处宣叙调，宣叙调用于对话和叙述剧情，宣叙调独白式的唱法使唱段显得更加自然亲切[2]。歌曲全曲共有73小节，歌曲在开头前15小节是歌曲的宣叙调部分，以叙述的感觉为主，演唱时普契尼将开头基调定为2/4拍的Andante lento（慢的行板），力度是p（弱的），演唱随着第2小节的‘Si（啊）’轻声的开始，紧接着停顿了半拍后继续缓缓地向鲁道尔夫说道：“人们都叫我咪咪，我的名字叫露琪亚，我的身世十分简单，一针针一线线秀出百花齐放，生活平静但愉快，整天与花作伴”，开头的一次停顿凸显出咪咪娇羞内敛的人物性格，紧接着咪咪通过简洁的语言与舒缓的语调将自己的真实情况都向诗人娓娓道来，反映出咪咪天真善良还略带朴实的人物特色，歌曲的第二部分（第16-26小节）速度从起初的2/4拍转变成了4/4拍，较第一部分稍快速，情感要求是dolce（生动的），咪咪唱道：“美丽娇艳的花儿像是用无声的语言在像她展示春天的明媚与爱情的美好”，咪咪实际是借花儿诉说自己内心的想法，她向鲁道尔夫间接展示她对春天的期盼与喜爱以及对美好爱情的期许，在26小节用一句“你可听见？”侧面向鲁道尔夫吐露自己的真心，从第27-49小节是歌曲的第三部分，速度再次回到2/4拍的慢板，咪咪唱道：“我不知道为什么人们都叫我咪咪，我住在旁边白色的小屋里，虽然过得贫困但每日依然做弥撒，希望能够不虚度光阴”，当唱到第32小节“日子清贫且单一，我却依然祈祷苍天不虚度光阴”时音乐速度是Allegretto（小快板，）这里的演唱整体比较轻快，与钢琴旋律中的跳音相结合，第三部分通过轻快活泼的演唱形式表现出咪咪性格中的坚韧面，即使面对贫困潦倒的生活仍然充满了对美好生活的向往，积极阳光面对生活的态度，第四部分从第50小节直到66小节，速度重新回到4/4拍，这是全曲最精彩的片段，这一部分用到了连续级进的音乐创作手法，使乐句之间更有层次，演唱时情绪也要越来越饱满[3]。咪咪唱道：“寒冷的冬天即将过去，温暖的春天即将到来，阳光将普照人间，春天里一切都是美好的，美好的亲吻，花儿也都含苞待放”，此处的语调达到全曲的两个最高音a2，表现了咪咪内心对于美好生活的向往，将冬天比作生活上的困难，一切终将过去，美好的爱情也会到来，也是咪咪内心深处的最真实的呐喊声，最后66-73小节是歌曲的结束段，速度再次回到2/4拍，前五小节唱道：“但我绣出的花儿不会有芳香”，说明咪咪内心对于美好生活的向往最终回归现实，最后用三个小节宣叙调再次叙述了自己每日的生活就是这么平淡无奇，对于自己前来借火打扰也感到十分抱歉，在这一段将咪咪善良、真实的性格表现得淋漓尽致。

四、《来到你身旁》演唱分析

《来到你身旁》是出现在第三幕的女高音咏叹调，此时的咪咪患了严重的肺疾却因不想拖累诗人鲁道尔夫，特意来到爱人鲁道尔夫的面前唱起了这首感人至深的告别曲，整曲以抒情咏叹调为主、说白式宣叙调为辅，全曲旋律舒缓，既是一次告别，也是对两人从相识相爱到分离这短短的时光里发生的点点滴滴的回忆，正如歌词大意般“如今我来到你身旁，曾经鲁道尔夫走进了我的内心而现在我却要永远的离你而去”，歌曲进行中通过一次转调将女主人公内心的挣扎做出强调，整首曲子通过旋律的进行以及咪咪细腻的处理诠释了女主人咪咪对于美好爱情即将破灭的悲痛以及对命运不公的泣诉。这首歌曲较为精短，共有39个小节，全曲在演唱时可以分成三个部分。第一部分（第1-13小节）为bD大调，交响乐以中提琴与大提琴旋律为主，在乐队演奏中，可以通过大提琴对复杂的情感进行充分的表达，也能让整场表演的感染力得到提升[4]。这里运用人声自然颤音，使感情充斥着低沉的色彩，形象地反映出咪咪在身体虚弱与精神痛苦的状态下的无力诉说，这一段是咪咪对于往昔与诗人鲁道尔夫之间爱情的回忆，以及如今自己身患疾病，马上要只身一人回到冰冷的小屋里靠着绣花度过最后的时光，这里的语段出现了一次全曲第二高音a2，表现出咪咪第一次对于命运的不满，第二部分（第14-27小节），这一部分咪咪用低沉的声音向鲁道尔夫开始告别，并告诉他请将曾经送给自己的手镯交给守门人，过几天自己会来取，咪咪用决绝的方式要彻底与鲁道尔夫断绝之间的所有往来，紧接着第三部分（第29-39小节）是歌曲的结束段，这里的曲调从降D大调转为A大调，预示着曲子感情色彩明亮了起来，为接下来全曲最高潮的出现做出铺垫，文中出现了三次‘se vuoi（给你）’，在音乐的处理少一次要比一次低沉从而体现咪咪内心深处的不舍，在演唱第一次‘se vuoi’时普契尼巧妙将升g谱成还原g，凸出声音虽然高亢却不乏悲凉之意，之后的两次需要带着哭腔颤抖的演唱，这里的意思是“给你，把我们第一次见面你送给我的帽子还给你，我希望你能将它保存因为这是我们曾经爱情的回忆”，演唱到这里时到达全曲最高音b2，象征着咪咪内心最深处的呐喊，她希望鲁道尔夫即使分开还能够对自己留存一点回忆，最后4个小节落回中低声部唱道：“分别吧，请你保重自己！”这一部分描写出咪咪内心对于爱人深深的不舍，这也是咪咪对于她与诗人鲁道尔夫之间感情的最后幻想，凸显出咪咪对于感情的忠贞和对现实的无奈。

结 语

咪咪是普契尼笔下最为经典的女性人物之一，普契尼在刻画咪咪的人物角色上加以强烈的真实性色彩，她是一位善良、朴实、天真、阳光的女性形象，她生活在社会底层，却依然不放弃对于美好爱情生活的追求，即使患有重疾却依然相信真爱，这正是她身上充满了悲剧性人物色彩地方，正是由于剧中人物都有像咪咪这般鲜明的人物特色，才使得《艺术家的生涯》成了普契尼历史上最成功的歌剧之一。■