贺佳鑫

一、作曲家舒曼背景

（一）简述罗伯特·舒曼（Robert Schumann）

舒曼在德国的萨克森州茨威镇出生。他父亲是当地的一名书商。在他成长过程中受其父亲的熏陶，这些关于文学方面的接触深深地迷恋着舒曼，这同时也造就了我们今后的文学类音乐家。舒曼6岁学习音乐7岁便能作曲，艺术天赋极高，然而他的音乐之路并不平坦，他喜欢音乐。当他的父亲和妹妹相继去世时，他正迫于家庭的压力去不得不上学去学习法律知识。因此舒曼长期处于精神紧张和焦虑状态，更留下了永久无法治愈的精神疾病。但这并没有磨灭他那颗热爱音乐的心，四年后，舒曼正式与后来妻子克拉拉的父亲（钢琴教育家）弗里德里希·维克学习钢琴，并与其女儿（克拉拉）谈恋爱，1840年亦为“歌曲年”，舒曼的作品也达到了人生的巅峰，《核桃树》此歌曲就是舒曼献给克拉拉的礼物。在舒曼的艺术声乐作品中，他选择的诗歌相比舒伯特更为严格。它们都是歌德、海涅和艾森多夫等诗人的诗，这些诗人的作品搭配其丰富而细腻的情感才能创作出这么多我们耳熟能详的歌曲。

（二）艺术歌曲与声乐套曲之间的联系

艺术歌曲是一种音乐与诗歌相结合的音乐体裁，声乐套曲则是使用多首歌曲以统一的标题表达同一主题。舒伯特的艺术歌曲在早期浪漫主义时期广泛传播，随后舒伯特推动和发展了“声乐套曲”的创作形式。声乐套曲这种特殊的声乐作品体裁在舒伯特和舒曼的笔下变得更为成熟，使得声乐作品中的形象更加丰富、完整、饱满。舒伯特创作的艺术歌曲最常见的是变化分节歌的形式，而舒曼的创作则明显地体现出了浪漫主义时期的创作手法强调诗意性，和声中运用了更多的转调突出音乐的色彩性，注重钢琴伴奏与人声相互配合齐头并进，易与听众产生共鸣，同时舒曼艺术歌曲中体现的是诗和曲的结合，大致可以分为三种类型：通谱歌、分谱歌、变化分节歌。分节歌是一首用同一音调反复唱多段歌词的歌曲。通谱歌是指在每个歌谱中编配不同曲调的歌曲。变化分节歌是一首采用统一的音调唱出多首歌词的歌曲，其中每段段落某些曲调片段做调整，如《核桃树》这首就属于分节歌，前面3段同一曲调相同歌词不同。演唱此歌曲时，听者总能深深地感受到这首歌在特定语言中的独特魅力。

二、《核桃树》的音乐特征

（一）音乐与诗歌相融合

19世纪，出现了欧洲文学和艺术融合的一种新趋势——浪漫主义，它的重要特征是不同艺术之间的紧密性相互连接，使音乐带有诗情画意，而使诗歌带有音乐性，诗歌音乐的核心最突出的就是节奏。舒曼通过流畅、多变的旋律线条、织体，以及多样的节奏型来表达自己艺术想象力与内心情感。《核桃树》是根据摩森的诗改编的，歌词非常流畅和动人，歌曲犹如童话般的梦境，伴奏仿佛轻柔的风吹过，少女昏昏欲睡，表达了含蓄的思春之情。同样的旋律不同的节奏模式就会产生不同的艺术效果。舒曼在艺术歌曲将节奏与诗歌语音二者完美结合在一起，为不同的诗作选配不同的歌曲写作手法。在舒曼的笔下，他所创作出来的旋律那些音符、以及乐句不规则结构多变的创作手法随着诗句的韵律起伏变化，通过这些音色、旋律结构的变化来表达诗歌与音乐的意境。

（二）钢琴与人声相融合

在舒曼的艺术歌曲中，钢琴与人声不可分割，在创作艺术歌曲中他还继承了舒伯特传统。例如：在《核桃树》B段完满终止后，钢琴与人声继续延续了10小节，描述了少女困倦慢慢睡着的情景，歌者在演唱时声音需平缓使人安定，缓缓入睡。舒曼在创作时伴奏部分会采用歌曲前奏、尾奏以及进行中的音乐片段，在钢琴织体变化的同时，演唱者也要随着这种情绪、音型的变化而改变演唱的方式。舒曼的艺术歌曲以拟人化的方式表达了钢琴和人声的结合，钢琴有时会作为旁白形式作为解说者，又或是以画外音的方式为人声进行补充，在《核桃树》一开始人声演唱完后续钢琴内声部高音继续补充，一问一答的方式贯穿全曲，她们窃窃私语在讨论美好的爱情将要来临的甜蜜之情。准确解读作品内容能更好地帮助我们演唱作品。

三、《核桃树》演唱处理分析

（一）《核桃树》的诗词意境分析

1840年2月，舒曼根据德国诗人摩森的诗歌创作了这首艺术歌曲《核桃树》。核桃树大多一对对开花，一对对结果，诗人摩森在此运用拟人的手法描写树叶在耳语、少女在倾诉的意境。在柔和的旋律下，它描绘了一个渴望爱情幸福的女孩，在甜蜜的梦中微笑，其独特的音乐语言与诗歌的丰富表达相结合，多个方面体现了浪漫主义音乐的艺术特征。这首作品的歌词大意为“在房屋前有一棵绿油油的青绿胡桃树，叶子翠绿清新，空气中散发着它迷人的香味。核桃树上也有许多的花瓣；温和的风吹来，热情的双手拥抱着它们。她们成双成对地低语着，花儿们依偎着慢慢弯曲在一起，轻柔地亲吻着对方的小手。它们小声在讨论一个小女孩，一天这么长，她在想些什么呢？轻声诉说着-谁能理解这优美的旋律呢？她们在讨论下一年和新郎啊。这个少女在倾听着，树叶的沙沙声；渴望地，想象着，带着她的微笑进入甜蜜梦乡。”

（二）《核桃树》作品结构分析

这首作品的曲式结构为并列单二部曲式。

引子部分包含两个小节，G大调开始，钢琴分解琶音弹奏，优美流畅的琶音引入主题。

A乐段一共28个小节，人声与钢琴伴奏相融合，整曲都是弱拍唱其节奏舒缓，部分加入附点音符略显俏皮风味，a乐句前3小节平缓，第四小节有一个四度音程大跳后极进下行落到属音re上，演唱时注意mi音不用重唱，虽然它音很高但是由于在弱拍处所以我们在演唱时还是要结合节奏规律来演唱，b乐句音阶极进上行短暂经过音升c同时钢琴和弦在此处小三和弦的性质转大调色彩出现给此乐句增添些许闪光，D7的出现带来的明亮色彩意味着此乐句转到D大调上了，同时b乐句在演唱结尾时出现四度音程跨越后结束在主音re上，在初学演唱时容易出现很明显的卡断需注意，A乐段虽然看似简单重复3句话，但在演唱时作者还是在节奏或者音程跨越处设置了难点，不细心的话很容易节奏唱错或者是断截。

间奏部分为两个小节，整曲都是琶音织体，人声结束后钢琴弹奏右手高音部分似乎是在和演唱者所说的话进行一个前后呼应。

B乐段一共24个小节，钢琴伴奏音响效果与A乐段明显不同进行大的对比，出现升5和还原4记号这两个特征音的出现，一开始便进入a和声小调，c乐句较长8小节，35小节至37小节每一拍的重音都是向下模进小二度与前一个音构成小三度，短暂的三个小节模进，升5长音的出现落在Dii级长音四拍，极其不稳定需解决推动乐句继续发展，后39至40小节，人声结束在属音上，钢琴伴奏左手低声部解决至主音，此乐句谱面没有标记任何符号但是我们演唱时这是需要提前去做了解的，后继续发展引入A段材料a与b句前半段，而后继续加入B段材料c乐句材料拼接至56小节钢琴与人声都在此处结束在G音上，D7-T完满结束。

尾声部分节奏平缓，和声走向为重复的D-T发展进行，此段描写的是少女们甜甜的步入梦乡。

（三）演唱心得体会

作曲家沃尔夫曾经说过，语言是第一位的，然后是音乐。艺术歌曲中音乐和语言是密切相关的，比如我们演唱中国作品《小河淌水》第一句“月亮出来亮汪汪”，亮和汪字都是快速咬字头，拖住字腹元音a，在进行字尾归韵ng，或多或少是味淡味浓这需要不断的沉淀，如果少了归韵这一步演唱听起来就像俩和娃，咬字就不规范。所以在演唱外国作品想要听起来地道，语言这一关必须通过！笔者曾向中国音乐学院钢琴艺术指导西沙教授请教外国作品的演唱，西沙老师谈到“准确的歌唱语言是最重要的，德奥艺术歌曲都是以他国语言为基础的，想要把作品语意完美地表达出来，我们需尽可能地保持作品原貌，语言表达的准确性是非常重要的同时必须要学习相关语言，了解自己所唱内容，每个段落的感情色彩是否理清？这对于中国歌唱者演绎好确实有难度。”因此，我们在演唱《核桃树》时，我们需要一定把歌词内容记清楚，语言多通读几遍，其中需注意德语歌词韵律 性Haus/aus，dran/umfahn，gepaart/zart，Baum/Traum演唱要清晰拖那个母音如aus拖住元音a归到o元音上，ich-德语发音一定要轻等等，对于艺术歌曲而言演唱者而言第一步则是将歌词读准、读熟，第二步把字融入节奏中演唱可以先小声背唱，在背唱的过程中，要尽力保持语言逻辑重音的正确性以及音乐的流畅性，保证语言逻辑重音的清晰，这肯定是有难度的。其中发音是否清晰需要我们不断地去录音与原音频对比矫正、咬字是否准确非常影响着歌曲的演唱效果，第三步才是去表达作品情感。

（四）情感处理

舒曼曾经说过：“如果你想感动别人，你必须先感动自己。”演唱时自己都是没有激情、没有想象的状态，怎么去让听众产生共鸣呢？音乐就是表达情感的艺术活动。它离不开表演者的内心想象，当我们把作曲家的作品进行“二度创作”时，就是基于自己对作品的理解、处理与想象形成了自己的风格，舒曼曾经说过：“没有适当的方式来表达内心情感，只能传递空洞声音的艺术是渺小的艺术。”不好的演唱哪怕有在高超的技巧，听众也是没有有共鸣的，歌唱的艺术，就在于我们是否能够将作者的所思所想再度呈现出来，有状态的呈现作品的情感再其次融入自己的技术使歌曲表达层次更上一层楼，表演者与听众之间需要互换交流产生共鸣。

在演唱德奥艺术歌曲《核桃树》时，歌曲的核心是表达少女对恋爱的渴望，那种纯洁美好之情，本人第一意识是去追求腔体以及过度追求腔体打开那种空灵的感觉导致声音色泽暗淡无光，无形在自己身上扣上枷锁，演唱时没有理解作品背景听着伴奏就唱导致声音、气息都极其僵硬，在课上西沙老师让我们边走边唱加入自己对作品的理解想象自己就是这位姑娘，只有真实的情感才能打动人。表演者在演示人物时，需要注意戏剧性表达“戏剧性是戏剧特征在作品中的具体体现，主要是人物心理在假想情境中的直观表现。戏剧性是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。”A段描写和煦的春风吹动枝叶，可爱的花蕾随之展现，树芽亦是有生命力的，B段则是讲述核桃树大多一对对开花，它们感受着春风低头窃窃私语，它们在讨论这位少女的新郎下一年会来嘛？而后少女听这树叶的沙沙声逐渐进入梦乡，声音里要有“情”同时也要有好听的音色，在演唱者一定要对演唱角色进行充分理解并将这位18岁少女天真烂漫的状态呈现出来，熟悉唱段是在什么时候唱，谱面上那些流动的音符融入了舒曼对克拉拉的爱，充分理解作品内容才能准确作者所思所想，这样才能将作品中的人物鲜活的展示出来，针对这首作品我们还应注意两个小问题，在弹奏B乐段时，谱面没有a tempo提示，弹奏者需要回原速，不然容易造成乐句拖沓，在演唱《核桃树》时这首曲子48小结Weis（曲调）？这句尾音结束时文本上还有一个问号，这在我们演唱时需要表达出来疑惑些许停顿，而乐句不是直接结束。

结 语

本文是对舒曼艺术歌曲中《核桃树》的演唱分析，通过介绍舒曼本人以及了解艺术歌曲与声乐套曲的关系，介绍了声乐套曲《核桃树》的音乐特征，分析诗歌与音乐的结合以及钢琴与人声的结合等方面；并介绍了《核桃树》的诗词意境、曲式分析以及在笔者在学习和演唱该作品时所总结的一些心得，学习声乐永无止境，此首曲演唱技巧以及风格情感把控还需要我们多去查阅资料，在了解作曲家本意之后我们仅仅是知道声乐演唱技巧这是不够的，这离诠释作品出来还有一段距离，一首好的作品一定是经过千锤百炼不断完善的，如何把作品中东西融入你的人生经历并且能表达出来同时能让听众听得舒服是激励笔者不断前进的目标！■