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浅析柴可夫斯基《四季》的音乐特色

2022-12-24轩一丹

黄河之声 2022年14期
关键词:四季柴可夫斯基景象

轩一丹

一、《四季》的创作背景

柴可夫斯基的音乐作品题材范围十分广泛,其中以歌剧、交响乐较为著名。他的作品旋律,悠扬情感丰富,有一定的抒情性和戏剧性。19世纪中期,在当时社会背景的影响下,音乐家们创造出了很多反映生活现实的作品,表达了知识分子阶层在沙皇压制下的痛苦不堪,以及人民生活困苦和不安情绪,他们推出了许多现实主义的音乐作品。其中,受过专业音乐教育柴可夫斯基是学院派音乐的代表人物,具有自己的音乐语言,个性十足。由于受到沙皇的压迫统治,他的作品大多数调式鲜明,同时具有独特的悲剧色彩,和深远的含义。反映了一定的忧郁性格和爱国情怀。

《四季》钢琴套曲创作于柴可夫斯基的成熟时期,有许多取自于民间的音乐元素和材料,以春夏秋冬四个季节作为主题,并以12个月份里最具有特征的事物作为标题,描绘了四季不同的自然景象,具有不同的情感色彩,有的曲风欢快雀跃,有的绵延婉转。是柴可夫斯基受贝尔纳德之邀为音乐杂志写作,从而有了这一伟大的音乐作品。这套作品之所以受到世人的喜爱,是作品本身旋律优美,构思精巧,还有浓郁的俄罗斯民族风格,是现实主义音乐的优秀代表。第一首曲子是在1875年12月而作,最后一首于1876年11月完成,这套钢琴小品强烈地表现出柴可夫斯基的民族情怀和炽热的爱国之心。

二、《四季》的创作特色

(一)体裁多样

《四季》中的十二首钢琴小品有多种体裁。具体有即兴曲,夜曲,船歌,猎歌,悲歌和圆舞曲。《三月—云雀之歌》运用了即兴曲的体裁。旋律的自由感,生动刻画出鸟儿自由自在的活泼景象,正符合即兴曲的随意而发和抒情性。夜曲是一种形式自在的三段体器乐体裁形式。大多应用于抒情性的作品中段比较亢奋,具有感染力。这种题材的作品一般具有很强的歌唱性,大多数风格忧伤,曲风黯然,曲调悠扬婉转。一般是作者内心情感的真实抒发。《五月—白夜》就运用了夜曲这一体裁形式,采用复三部曲式结构,旋律明朗,描写了俄罗斯边境的高纬度地区在五月份出现的神奇的“白夜”景象,没有太阳,黑夜也开始消失,夜晚呈现出黄昏时的风景。能够欣赏到此景象的俄罗斯人感到十分幸福,是俄罗斯人民生活中的重要部分。开始由抒情的琶音拉开宁静之夜的序幕,中部为欢快的小快板,曲子中不断起伏的旋律,推动乐曲主题的不断上升,再现部朴素无华的音乐主题,并以极弱的表情术语结束,为婉转平和的旋律带来了一丝神秘感,为奇妙的白夜景象拉上了帷幕,打造出宁静祥和的画面。工整而又朴实的音乐语言,为我们展现了俄罗斯五月白夜的自然奇妙景象。《六月—船歌》是一首流传度很高的作品。船歌这种题材起源于威尼斯水城,船夫划船时吟唱的歌曲成了船歌的初期发展形势。在19世纪时成为浪漫主义抒情曲体裁的代表。船歌的旋律流动欢唱,随意自在,歌唱性强,节奏轻快,与船只在水面上来回摆动的情形,相呼应一般使用6/8的拍子。而这首《六月—船歌》,开创性地使用了4/4拍,勾勒出船儿在水面上缓慢摇曳的景象,把悲淡淡的悲情色彩体现得更加淋漓尽致。《九月—猎歌》描绘了狩猎队伍的气势澎湃,没有使用传统猎歌的6/8的拍子,而是使用了4/4的拍子。更加体现了队伍的行进节奏,在刚开始两个小节的引子中,采用八度音程模仿了号角的声音。气氛进入紧张,体现了猎人马上蓄势待发的情景。和声和旋律大范围地采用音程和弦,左手伴奏通过和弦来表现向下级进的音阶,带出了紧张热烈的音乐气氛。《十月—秋之歌》是一首悲歌体裁作品。如歌如泣的旋律让人感受到浓浓落寞的秋意和肃杀感。悲伤的情绪处处体现。《十二月—圣诞节》采取了圆舞曲的创作体裁形式。经典的3/4拍子表现了欢快愉悦的节日气氛。旋律线条动听而轻快,表达了对生活充满希望的美好情感。通过这些不同的音乐题材形式,可以看出柴可夫斯基从本民族的音乐风格特色出发,切实贴合俄罗斯人民的生活,没有完全的继承这些传统的体裁形式,具有自己的创新。

(二)强烈的民族性

在柴可夫斯基这部《四季》中,可以看出柴可夫斯基强烈表达的对大自然、生活和俄罗斯人民的爱,音乐内容密切联系人民生活和自然景象,通过季节的变换和不同的节日主题自然地表达出对美好生活、幸福生活的渴望,也有对现实不满的愁绪与哀思,用现实主义音乐手法,生动刻画了俄罗斯人民的真实生活与内心所求,描绘了美轮美奂的大自然景象。柴可夫斯基说过:“只有独自一个人在令人喜爱的大自然的怀抱中,才能体验到真正的幸福,即使是艺术,也不可能给人以大自然的赐予的那些狂喜的瞬间。”在这部作品得到了完美的体现,每一个小品都以能够代表本月的特定事物或节日活动为标题,例如三月云雀,四月松雪草,九月狩猎,十一月的雪橇,和十二月圣诞节。柴可夫斯基运用四季的典型代表塑造出俄罗斯独特的民族风情和超然景象。

19世纪中期,民族乐派兴起。出现了大批发扬本民族音乐文化的音乐家们。创作了大量的反映本民族的历史进程和人民生活的音乐作品,具有强烈的爱国主义精神。在这些作品中会采用民族民间的一些音乐素材融入到作品里,赋予作品一定的独特性。在俄罗斯最早出现了民族乐派,紧接着开始在欧美国家流行,芬兰,西班牙,挪威,法国,美国等都出现了民族乐派。俄罗斯的民族音乐家代表人物有强力集团,格林卡,柴可夫斯基等。在他们的作品里,不但描绘了祖国的大好河山,也勾勒了民众的生活和不同的地域风情。采用民歌的旋律和一些民间舞蹈节奏型。引起了人民群众的共鸣,鼓舞了本国人民与民族的爱国精神。这些作品有着强烈的时代性,发扬了民族音乐文化,同时在世界音乐发展史上也是浓墨重彩的一笔,为钢琴音乐发展做出了巨大的贡献。

在创作手法上,《四季》中大量运用了半音阶和不协和的和弦和音程,大量使用了下行音阶,渲染了低沉悲伤的气氛,这对俄罗斯漫长寒冷的冬季和地广人稀的状况有很好的诠释。另外,还采用了很多的俄罗斯民族音乐元素,例如采用俄罗斯民歌中多见的三段体结构,并用反复进行的方式来进一步扩展副歌。三月、四月、七月、九月、十月这些作品都是使用了这种三段体结构。其他的作品则使用复三部曲式结构,也就是三段体的拓展。另外,在俄罗斯的民歌中多采用了复调音乐和多声部混声合唱。柴可夫斯基也把复调运用在了《四季》这套作品中。在二月、八月这两首作品中,还采用了俄罗斯民间舞蹈的节拍和节奏型,展现了俄罗斯民族舞蹈的独特韵味。俄罗斯民歌的经典特征是多用#4和b7这两个音,柴可夫斯基在《四季》中也广泛运用了这两个音。例如在《二月—狂欢节》前六小节,使用b7音,《六月—船歌》则广泛使用#4音。

(三)具有现实性

在这部作品中,柴可夫斯基运用了大量描写性手法,来模仿自然和生活。在这12首小品里,展示了俄罗斯的民俗民风,也展示了劳动人民的日常生活,具有一定的现实性。描写性手法是在钢琴套曲中,常用的一种作曲手法,例如在《二月—狂欢节》中就使用了跳跃式的旋律和轻巧的单音来表现人民欢庆节日的沸腾气氛。狂欢节又称为“谢肉祭”,与中国的春节有些相似,人们在那天会尽情地庆祝,载歌载舞,感谢上帝带来的恩赐。七月、八月、九月、都展现了俄罗斯人民勤劳有朝气的精神面貌。刻画了朴实能干的劳动人民。《七月—割草之歌》描写了农民们割草时的情景,主题旋律十分欢快表现出劳动人民喜悦收获的心情,左手伴奏采用前进律动的和弦,可以感受到曲子里纯真淳朴的音乐情绪。整首曲子富有灵动性和歌舞性。《八月—收获》则用两手交替进行的轻巧跳音旋律展示了人们忙于收获的欢腾景象。采用离调模进的手法,生动再现了劳动人民在勤劳工作时的真实情景,在这首复三部曲是结构的作品里,采用了八六拍的节奏型,开头利用弱起进入曲子,更能引出之后主题的欢腾欢乐,这首曲子与七月一样都大范围地采用俄罗斯民间舞蹈的节奏型,表达了热烈欢腾的庆丰收之景,跳跃的旋律主题和快板,展现了整体欢乐的曲风。《九月—狩猎》描写喽烈日下的狩猎者激动,昂扬的心情,骑着骏马,向原野奔驰欢腾的场面。在曲子4刚开始的时候右手就采用八度音程,铿锵有力,模仿了号角的声音,引出狩猎气氛。在第10个小节,出现了急速下行的音阶,描画了骑马奔驰的猎人队伍展开浩大的围猎场景。在中部,刚开始发展的时候旋律,刚开始柔软温润逐渐地开始增强力度,最终到达了高潮,表现出了围猎者们争夺竞争的画面,再现部音乐主题依旧激情昂扬直至收尾,表达了猎人们兴高采烈收获满满的形象。《十一月—在马车上》也是一首流传度很高的作品。在俄罗斯漫长的冬天里,最具有代表性的冬季景色就是漫天的大雪。该曲子描绘了车夫驾着雪橇在一望无垠的雪地上飞驰的景象。旋律同样具有俄国传统民歌的欢快情绪。表现了俄罗斯人民积极乐观的精神。这首曲子采用了俄罗斯传统民歌调式和传统民族歌谣的舞蹈性节奏,将俄罗斯传统的音乐元素融合到曲子中,展现出了俄罗斯人热情勇敢善良的人物形象,也让我们带入了俄罗斯冬季银装素裹的震撼自然景象。

(四)具有抒情性

19世纪浪漫主义音乐兴起,并蓬勃发展,民族乐派是在浪漫主义音乐之后出现的,所以民族音乐家们也深受浪漫主义音乐的影响。浪漫主义音乐显著特征,是能够明显地表现出多种音乐情绪,悲伤,喜悦,失望或愤怒。同时,运用夸张的创作手法,作品往往具有梦幻感和诗意。音乐作品往往都具有作曲家自己的音乐个性和情感价值。四季就是在俄罗斯民族乐派兴起后,同时具有浪漫性和民族性的一部作品。柴可夫斯基在描写俄罗斯风土人情和人民生活的同时,展现了温暖美好的意境和真实的情感,在描绘四季的各个场面时,勾勒出诗意生动的画面,展露了人民对幸福生活的渴望和追求,具有十足的浪漫色彩。

由于受当时社会的影响,在充满矛盾冲突的不公平社会里,柴可夫斯基十分懂得人民群众的痛苦,这对他创作题材的选择有很大的影响,每首作品都会有他真实的情感和丰富的内涵。例如,松雪草是俄罗斯最早长出嫩芽的植物。在还没有过去的寒冬中,松萱草能够坚强而勇敢的生长发芽,《四月—松雪草》歌颂了一种顽强坚韧的精神。鼓励对崭新生活的勇敢追求,这是一部三部曲式的作品,不断地使用了弹性节奏,这是浪漫主义音乐作品的典型特征。整首曲子节奏欢快明朗,描写了松雪草一点一点抽芽的场面。呈示段的主题是有自由感,且富有歌唱性的旋律。单音旋律轻柔缓慢,和声伴奏采用重复进行的和弦表现了松雪草缓慢长出新芽的勃勃生机。中段高声部出现了连续的十六分音符描绘了春风吹来了温暖,复苏了万物。之后再现了呈示部主题,在缓慢地旋律中徐徐收尾,作者赞美了新生命顽强的品质,表达了对新生活的美好向往和期盼。在《十月—秋之歌》这首作品中,旋律具有凄凉感。是一首饱含情感的悲歌。让人感受到深秋的萧瑟,秋日的落叶枯黄。在音乐主题中看到了作者在作品中表达的对生命逝去的悲伤。整首曲子悠长宽广的音调,加以缓慢宣叙朗诵诗歌的语调,曲中典型的下行音调,反映了作者对逝去事物的留恋之情。对人间离别和遗憾的感慨之情。《十二月—圣诞节》采用了三种不同的体裁来表现不同的音乐情绪,第一段用圆舞曲,展现了热烈的节日欢庆场面,第二段继续升华,音乐情绪不断高涨,最后一部分旋律逐渐平和亲切,似乎是人们在节日里互相进行温暖的问候。柴可夫斯基在《四季》这套作品中将民族性与浪漫型相结合,同时又有一定的悲剧性和戏剧性,充满了意境之美。音乐元素同时包含西欧的经典音乐素材和俄罗斯的民间民歌等的音乐素材,通过这样的方式充分运用了俄罗斯的传统音乐,引起人民的共鸣,鼓励人民的精神意志。

结 语

民族音乐家柴可夫斯基在钢琴套曲《四季》的创作中,积极创新,为钢琴音乐的发展献出了经典之作。将民族主义与浪漫主义的音乐创作手法大胆结合,同时具有抒情性和戏剧性,既反映了生活现实,也表达了真情实感,开创了新的音乐美学思想。在曲式,和声和作品结构等方面,也展示出了优美的音乐语言和扎实精湛的创作技法。在每一首钢琴小品中都寄予了一定的爱国情怀,表达了作者内心对本民族的社会人民群众的关爱和理解。■

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