郭鑫（宿迁市画院）

众所周知，中国画根据表现方法的不同，可以分为工笔、写意和兼工带写三种方法。本文要探讨的“墨花墨禽”属于兼工带写的表现方法，“以墨代色、工写兼备”是它的显著特点。从古至今，我们在评价一幅中国画作品时，笔墨是其核心要义，它既是传情达意的手段，也是作品精神内涵的载体。从某种意义上来说，“纯笔墨”形式的墨花墨禽作品具有独立的审美价值，“逸格”是它精神品质，这是文人画对“朴素之美”的崇尚，也是对“单纯之美”的眷顾，是一种极具魅力倾向的视觉文化显现。在当今中国画展览中，工笔和写意的花鸟画是我们经常能够看到的表现形式，千篇一律的色彩模式并无新鲜感可言。若不能在题材上出奇制胜，很难留得住观众的脚步，而纯笔墨表现的墨花墨禽作品往往能够让人耳目一新，所以对元人墨花墨禽的再认识，对于当今的花鸟画创作具有重要的借鉴意义。

一、纯笔墨的花鸟画在元代之前的发展

“墨花墨禽”是中国传统绘画中最具典范性的绘画样式之一，但在元之前没有墨花墨禽的概念，我们暂且用“纯笔墨”一词来代替。从视觉审美的角度上看，“纯笔墨”的形式包含了众多传统的美学思想要素，纯笔墨形式的花鸟画早在唐以前就已经出现，其发展脉络清晰可辨，唐代的张彦远在《历代名画家》中记录有一位叫殷仲容的画家，其作品“工写貌及花鸟，妙得其真，或用墨色，如兼五彩”。据此，殷仲容应该是画史上记载的第一位尝试用墨色代替五彩来表现花鸟画的画家，遗憾的是，并没有作品留存于世可供考证。……