史 佳

（中北大学，山西 太原 030000）

我国的传统音乐教学已被新课程教学所取代，新课程不论是在教学理念还是在整个教学过程中，都以更为科学的姿态促进人才的全方位培养，是一种综合型的教学方式。

一、新旧音乐教学理念分析

（一）新课程教学理念

新课标对教育理念做出了明确的指示和要求。（1）要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。（2）强调音乐的实践，鼓励音乐的创造。（3）突出音乐特点，既顾及全体，又注重个性发展[1]。可以明显看出新课程教学更多的是以学生为主，反观传统的教学，更多的则是一味要求知识技能的教学与学习，导致学生大多处于被动的教学地位，缺乏以生为本的意识，教师将自身所学知识传授给学生，因而占据着主导地位，忽视了学生本身的兴趣爱好以及个性创新的发展，进而很有可能压制他们的发散性思维。

（二）新旧音乐教学理念对比

现在，传统的教学到新课程的教学理念及方式已经逐步从“知识本位”向“以人为本”转移，教师在整个教学过程中更多处于从属地位，起引导学生、组织学生的作用。新课标对教师的教学行为和思想都给予了指导，核心素养观念更好地融入了真实的课堂情境中[2]，新课程也开始更注重学生自身的感受。所以在实际的音乐教学过程中，虽然知识技能的学习占据主要部分，但是更应该考虑学生的状态、兴趣爱好以及每位学生自身的特点，要做到“教”与“学”相结合，并且在新课程的教学中，为了让学生更加全面、扎实且有趣地掌握音乐知识，新课程教学不只局限于本专业的相关知识，而是充分利用姊妹艺术，如从美术、舞蹈、说唱等中找出共性运用到课堂教学中，运用不同的教学手段进行综合性的教学。如在唱游课中，首先根据学生所处年级以及年龄的特点，将歌唱与游戏进行相结合，让学生在欢乐的学习氛围中进一步学习相关知识与技能，运用这种方式进行学习可以在很大程度上消除传统音乐课程的死板和枯燥弊端，提高学生的学习兴趣，调动学生的积极性。在整个授课过程中，不仅可以使学生轻松、愉快地完成课堂教学任务，还能很好地培养学生的律动感和节奏感以及身体的协调能力，使学生能够在“玩”“动”中获得新知。最后，学生在传统教学理念的方式中所获取的知识与技能是教师经过层层筛选加工过的，而在新课程中，教师则更多的是不断引导学生融入教学氛围中，推动学生主动去思考、分析、探究讨论过后得到的知识，这两种主被动的学习方式获得的是截然不同的学习效果。

二、教学目标分析

在教学过程中，教学目标起向导作用，是课程结束后的评判要求与标准，是教师对学生授课之后所期望的标准。在新课程教学中，其吸收了国外游戏的教学理念思维，也保留了传统教学中先进和优秀的部分，进而新课程对教学目标做了以下几方面的要求：一定要培养学生的音乐情趣，激发学生的学习兴趣，陶冶学生的情操，提高学生的审美、鉴赏、创造等能力和素养。

这些内容都建立在对音乐基础知识的掌握之上，如演奏、演唱、基本乐理知识技能等。因而，教师在设计教学目标时应设立恰当的教学目标，明确教学的重难点，并围绕其展开教学，明确学习任务，避免学生接受过多内容而脱离学习重点，并且还应该组合多种教学方式和内容分析教材。新课程将教学目标分为三方面，这打破了以往音乐教学中过于注重技能与知识教学目标的弊端。

三、教学手段分析

（一）新课程教学手段理念分析

在新课程的音乐教学活动中，更多的是师生共同参与活动，以学生为主体、教师为主导进行教学，使学生在积极、欢快的氛围中学习知识，从而达到预期的课堂效果[3]。在教学设计和手段中，应让学生主动参与其中，在“乐”中学，因此，教师应采用多种授课方式来调动学生的积极性，实现以生为本的教学理念。而传统的音乐教学中，教师授课，学生则是被动接受，且课堂氛围枯燥，导致教学效率低下，师生都处于疲乏的状态中，忽视了以学生为主体的理念，在教学过程中，教师过分主导学生，使学生难以融入其中，仅仅局限于“教”与“学”的单一授课方式。因此，在新课程教学中，教师重视学生在教学过程的反馈和感受，引导学生发挥创造力、动手能力、结合手脑并用的方式，并且还结合相关的游戏、绘画、舞蹈等多种艺术形式综合教学，这样可以在活跃教学气氛的同时激发学生的兴趣，并且尊重学生的主观感受和联想，进一步提高学生的音乐审美能力，同时在授课中鼓励学生讲述自己的内心感受，从而提高学生的表达能力与创造性思维能力，进而逐步提高学生的审美能力和对音乐的兴趣。

（二）教学手段的具体实践表现

教师既要注重大部分学生的感受与共性，又应关照学生个性的存在，将共性与个性的发展相结合，运用灵活多变的教学手段进行有效教学。例如，在具体的歌唱教学中，教师可以利用柯尔文手势来辅助学生加强对音高和音程概念的把握，或者利用肢体动作，如拍手、跺脚、拍肩膀等方式来表现某一音乐的节奏与律动感，感受音乐的情绪变化与节奏韵律，因而在歌唱课教学当中加入简单的肢体节奏的律动，可以有效地提高学生的律动感和对节奏的感受能力，同时有利于培养学生的肢体协调能力。也可以利用绘画来进行教学，如让学生聆听音乐时，通过不同的绘画符号图形来表达相应的感受，如强弱、音高起伏等，因此，在具体的新课程教学过程中，音乐课绝不是单一的形式。正如奥尔夫说过：“原始的音乐绝不是单独的音乐，而是和语言、动作、舞蹈紧密联系在一起的。”因此在音乐课程中，应该将音乐课教学与各种艺术文化相结合，从而提高学生的文化素养与审美能力。

四、新课程具体教学难点

（一）教师自身因素

新课程要求注重学生的审美，强调教学的实践，在鼓励创造的同时还应关注各学科之间的综合运用。因此，要求教师应逐步提高专业技能，同时还应重视综合素养、技能水平。教师的专业素养与教学态度是进行科学教学最基本的保障。与此同时，教师具备一定的实践能力和不断提升自我学习的意识，不论是知识技能方面还是思想上，都应紧跟新时代的进程与步伐，在思想上时刻保持敏锐的专业嗅觉，获取最前沿的教学新知、教学方式，积极参与其中并且与时俱进。教师教学的过程也是不断自我提升学习的过程，不断提高自身的音乐素养和知识技能。教师只有利用身边的资源与机会，多学习、多参与、多体会、多实践，才能给予学生更好的教育。

通过对音乐的学习，学生可以从中感受到中华民族的精神、文化的底蕴，了解中华文化的魅力。时代是不断进步与更迭的，教育更是如此，只有不断提高教师的音乐素养和知识技能，学生才能够深刻体会与收获良好的艺术审美、知识技能。

（二）教学安排的因素

首先，学生对音乐的兴趣是十分浓厚的，教师应充分抓住学生这一积极心理进行授课，在具体的教学中，应避免单一的枯燥乏味的教学，积极运用多种教学方法与手段，充分发挥学生的积极性。同时，教师应设计各种有趣的环节，但切勿将环节当主要，一定要以音乐为主，而不是将其上成人文课、地理课、历史课。因此，在教学中教师需要分清教学内容的主次。其次，教学目标、重难点应该做到宁简勿繁，一些教师设计的教学目标较大，要求学生一节课接受的知识点太过繁多，使学生在教学过程中难以充分掌握，因此，教师一定要根据学生自身情况及学情来制订教学目标。若一节课安排过多的知识重点，学生难以吸收，甚至课程结束后学生对该节课程教授的内容早已模糊。如在唱歌课里，教师既要求学生唱会歌曲，明白歌曲当中的节奏、律动，又要求学生了解各个乐段之间的关系以及对歌曲的感受等，这样不仅会使学生在课程学习时感到吃力，而且教师也会手忙脚乱。又或者在欣赏课中，教师一味地变换教学手段设计教学环节，却忽视了最重要的音乐欣赏聆听部分，教师或许可以选择运用合适的教学手段引导学生更直观地聆听和感受音乐。如运用图形谱的方式可以使音乐从抽象变得更具体，学生在欣赏音乐的过程中也更容易投入与感受。因此在具体的教学中，教师应根据学生的学习情况进行有效的教学，要明白教学目的是让学生切实掌握某一知识点，而不是将若干知识点仅用一堂课灌输给学生，这样反而会影响学习效率。

（三）学校的因素

首先，音乐这门课程不仅可以陶冶学生的情操，而且对我国素质教育的推进有重要作用。但受传统教育的影响，学校对音乐教育的认识不够深刻、不够重视，使得音乐课程流于形式。与此同时，学生也不够重视这门课程。所以，学校应积极转变教育观念，强调音乐教育的重要性，重视学生的全面发展，除了完成教学任务之外，还应积极开展各项音乐教学艺术活动，以此来提高学生的审美能力以及文化素养。

其次，由于教学任务繁重或者教师无学习意识等，一些教师较少去关注和了解并学习先进的理念以及思想，很少有机会参与并接触相关业内活动，学校对此方面的关注也较少，因此，学校应投入一定的精力组织教师定期学习与参与相关业内的论坛会等活动，广泛涉猎相关教育信息，让教师不断提高自身的技能与教学素养，了解前沿资讯与科学理念。此外，学校应定期考核教师的知识技能、教学质量，使教师跟上时代的步伐。目前，许多高校建有师资培训基地，专门为高校培养与提升教师的专业技能，这不乏是一个较好的教师自我提升的途径。

最后，学校还应经常组织教师提升本专业知识，不断更新已有的知识库，让教师在岗位上提升自我，并且进行自我反思，将优质的教育带到课堂，为学生创设良好的教学环境。

五、结语

新课程的教学不仅是一种新的先进的教学方式，还是一种新的理念与思想，在具体教学中有深刻的意义。通过传统教学与新课程的对比分析，进一步深刻探究与思考新课程教学理念的优势，同时也使教师能够更好地反思自身教学所应完善之处，这对培养、提高教师自身素养和技能有重要的意义。教育是国家与社会时刻关心的命题，需要我们不断进行反思与学习，用微薄之力推动它继续前进。