张娅楠 袁媛媛

（作者单位：江西师范大学新闻与传播学院）

自2014年以来，我国喜剧综艺节目开始扎堆出现，在各大卫视与网络视频平台占领着主要市场。喜剧类综艺节目的种类丰富，通常喜剧节目衍生的类型也较为丰富，这些节目将喜剧与综艺进行融合，给观众带来别样的视觉效果[1]。但是近年来，喜剧类综艺节目开始呈现疲软状态，面临着节目内容同质化、观众审美疲劳等危机。2021年10月，在行业沉浸多年的米未传媒，携《一年一度喜剧大赛》走进了喜剧类综艺的赛道，并且在刚开播后便获得一致好评，迅速拿下了爱奇艺综艺榜热度第一。在这个喜剧类综艺略显疲态的时代，《一年一度喜剧大赛》的出现显得尤为难能可贵，激起了人们对于中国喜剧变迁的感慨和思考。

1 《一年一度喜剧大赛》节目概述

近年来，比较热门的喜剧类综艺节目有《金牌喜剧班》《欢乐喜剧人》《吐槽大会》《脱口秀大会》《笑起来真好看》《跨界喜剧王》等，但这些节目所呈现出来的内容基本上为春晚式的小品，遵循的是传统喜剧起承转合式的叙事框架，节目最后常常以煽情收尾，从而进行情感与价值观的传递。而在新媒体时代，互联网的兴起导致碎片化成为观众的观看习惯，为了适应观众的审美习惯、打破观众对喜剧节目的刻板印象，《一年一度喜剧大赛》将节目定位于“原创喜剧竞演综艺”。

《一年一度喜剧大赛》以“素描喜剧”（Sketch Show）为主，要求演员们在短时间且固定的场景中创作出完整的作品。“素描喜剧”这个概念起源于西方歌舞杂耍和音乐厅，追求的是用最简单的形式表达一个喜剧概念，将观众的注意力集中于人物关系和剧情上[2]。“素描喜剧”注重的是创意点，与以往追求起承转合、有深度表达的传统小品相比，它虽然也以情景表演为主，但是作品前期的铺垫和角色塑造相对较少，主要是针对一个“游戏点”不断升级，以达到夸张和搞笑的效果。这种“短平快”的喜剧模式适应当下人们的观看习惯，使观众可以迅速进入剧情并对节目进行评判。在节目赛制上，评委席改名为组委会，节目为讲求公正性，让组委会的5位导师与观众的评审分值齐平，导师不再有“保送特权”，这在一定程度上保证了优秀的喜剧作品能够被更多观众看到，并得到大众的认可。截至目前，《一年一度喜剧大赛》节目的豆瓣评分从8.0涨至8.5，成功“破圈”，成为2021年较为成功的喜剧综艺之一。

2 《一年一度喜剧大赛》节目特点分析

2.1 喜剧类型丰富，拓宽受众视野

《一年一度喜剧大赛》一共汇集了25支喜剧小队，融合了多种喜剧表演类型，以“素描喜剧”为主要的表演形式，创新性地将话剧、漫才、默剧、音乐剧、物件剧、独角戏等艺术门类与喜剧结合，打破了观众对喜剧类型的刻板印象，呈现出喜剧丰富多样的表演形态，有效地避免了观众的审美疲劳。例如，默剧演员王梓在作品《空手道高手》中，以杂技般的肢体动作、卡通式的面部表情，结合口技配音，让观众感受到了默剧的魅力；演员武六七的《漂流记》等作品，让物件剧、小丑剧等小众喜剧形式走进了更多人的视线，组委会导师黄渤评价他的作品是“一个陪孩子来看而不用跑到门口抽烟的剧”；作品《这个杀手不大冷》与《父子的心声》将音乐剧的元素融入喜剧表演中，呈现出一种音乐剧质感，给观众带来别样的视听体验。此外，节目中还设置了对不同类型喜剧定义的解析环节。例如，针对观众较为陌生的“素描喜剧”，节目中插入了创作指导阿球老师的讲解，同时节目后期通过对具体节目的解析对这一概念进行解读，将这一喜剧类型全方位地进行科普。

2.2 选取实力选手，喜剧搭档“出圈”

以往播出的喜剧类综艺节目有许多明星跨界类节目，此类节目通过明星跨界表演喜剧作品，以此来提高节目收视率与传播范围。而《一年一度喜剧大赛》在参赛选手选取方面，摒弃“流量至上”的思维，选取的全部都是在喜剧行业默默无闻却才华横溢的喜剧人才。例如：音乐喜剧《父子的心声》中的3位演员周仕麒、李秋盟、曹牧之是当下上海演出市场最火爆的音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》的主要演员；《三毛保卫战》中的两位主演宗俊涛和杨伟光，是著名舞台剧导演赖声川创立的“上剧场”的主力演员；《站台》的3位演员东靖川、黄澄澄和顾宇峰也是参与了多部影视剧作品的实力演员；《空手道高手》的表演者王梓被誉为“中国默剧之光”。这些实力选手的出现为该节目注入了新鲜血液。此外，节目中的多组喜剧搭档也成功“出圈”，频上微博热搜，吸引无数粉丝关注。例如，在节目中屡次扮演情侣的“皓史成双”（演员王皓与史策）、被称为“陷阱喜剧”创始人的“江东鸣”（演员蒋易、李栋与杨天明）、以内涵选秀男孩的作品“出圈”的“大禹治水”（演员大锁与孙天宇）以及作品聚焦于热爱与梦想的“逐梦亚军”（演员蒋龙与张弛）。这些喜剧搭档凭借优秀的表现成功“出圈”，深受观众关注与喜爱，在为节目带来了广泛关注度的同时提高了节目的收视率。

2.3 紧扣社会议题，传递正向价值

艺术来源于生活，又高于生活，最高明的喜剧一定是对生活中美的发现。正如别林斯基所说，喜剧描写的主要是日常生活的散文，和生活中细琐的与偶然的事件[3]。《一年一度喜剧大赛》节目的诞生，是时刻与生活中的社会议题产生共振的。节目设置了主题创意赛、场景赛、积分赛等环节，这些环节的作品聚焦于亟待关注的社会议题。喜剧人围绕主题进行节目创作，将平面化的社会议题进行立体化的呈现。节目在传递快乐的同时，也向观众传递正确的价值观，无形之中起到一种指引作用[4]，在以娱乐内容和形态为主要诉求的环境中，传递节目的时代价值和社会价值，实现节目寓教于乐的显示功能，承担了一些创作者该有的社会责任[5]。例如，作品《反诈银行》以近年来频发的老年人被诈骗的多起事件为创作背景，以众人帮助老年人反诈为节目导向，讲述了一位被诈骗短信欺骗的老人，来到银行给“嫦娥七号”汇款，但被银行工作人员及银行客户“骗”退的故事。作品在叙述反诈的同时还用“时光倒流”的喜剧表现手法，形象地传达了人间自有真情在，向观众传递正向价值。此外，节目还围绕职场生活、网络暴力、酒店服务、全职爸爸等社会议题进行创作，引发观众的共情与思考。

3 《一年一度喜剧大赛》节目创新策略

在新媒体时代，创新是每一个综艺节目面临的难题。《一年一度喜剧大赛》能够顺应时代发展，找到创新模式，使得节目成功面世与传播，同时也为其他喜剧类综艺节目提供了借鉴与创新思路。

3.1 长期培训选手，打造原创精品

近年来，许多喜剧综艺为了尽快面世，只求速度不求质量，并未对节目质量进行把关。因此，呈现出来的粗制滥造的作品导致节目的口碑不佳。然而，《一年一度喜剧大赛》从2017年就开始筹备，直到2021年10月才上线播出。为了创作出原创精品，在录节目之前，选手和编剧们一直驻扎在米未的公司里进行集训，相互“碰撞”了9个多月，不停地创作、排练、小型公演，并与多位业内人士进行交流。每隔一段时间，喜剧人和编剧们拿着作品到临时搭建的“小剧场”，提前接受现场观众的检验与投票，最终25支喜剧小队从上百名喜剧人中脱颖而出。正是这种认真的态度，才得以呈现《一年一度喜剧大赛》这样的高质量作品。作品《这个杀手不大冷》塑造了一个有音乐梦想的杀手，在冲突性和危机感的前提下，把“不忘初心”这一主题展现得淋漓尽致，获得众多好评。为了这短短7分钟的作品，“逐梦亚军”组合的演员蒋龙和张弛排练了整整两个月，最终获得一致好评。节目中类似的原创优质作品数不胜数，高分作品离不开团队认真对待喜剧的态度。

3.2 共创优质内容，尊重幕后编剧

在过去的喜剧节目里，观众只能通过屏幕看到台前生动演绎的表演者，很少能够看到节目编剧的身影。优质的喜剧作品除了演员的表演，也离不开高质量的剧本。《一年一度喜剧大赛》中的共创机制，直击当下喜剧类综艺节目创新的痛点。共创机制让喜剧人与编剧共同完成剧本创作，将身居幕后的“腰部”编剧引到台前，给予其足够的尊重。节目在每个作品开篇的字幕中，都会列出演员与编剧的名字。在演出结束后，节目组还会让坐在观众席的编剧表达自己的创作理念。例如，《大巴车上的奇怪邻座》的编剧还珠、《互联网体检》的编剧六兽，因其多变的故事风格令导师频频称赞。编剧大锁在节目中动情地说：“这是我有史以来第一次，所有的编剧都能坐在台下看节目。”也正因如此，许多编剧被观众看见，如编剧六兽，他曾经是互联网公司的一名员工，如今成为该节目里最高产的编剧，在节目最后一期的颁奖仪式中拿下了“年度喜剧编剧”，同时也收到了徐峥导演的邀约。无论是演员还是编剧，都以精彩的作品在节目的舞台上证明了自己，以绝对的喜剧实力成功“出圈”，同时也让他们看到了自身价值与坚持的意义，进一步激发其创作热情，推动喜剧行业的发展。

3.3 找准目标群体，进行清晰定位

近年来，语言类综艺节目持续走红，尤其是在快节奏的当下，广大年轻人急需“精神与物质”的双重满足。目前，年轻人作为喜剧类节目的主流观众，掌握着收视的主导权。《一年一度喜剧大赛》以“年轻态喜剧”为切口，在内容创作层面以年轻人的日常生活及热点话题为核心，满足当下年轻人对于喜剧的新需求，让其产生共鸣。例如：微博数据排名选出的“最受观众喜爱”的作品《偶像服务生》，通过演员程式化的动作和表情、统一的话术，讽刺了近些年的造星产业；作品《好闺蜜》聚焦于年轻人热议的“社恐”话题，通过表演者手握担当闺蜜角色的布偶，由它负责在相亲过程中吐露心声，形成女生在真心话与场面话之间、难以吐露心声的相亲双方之间的二重戏剧冲突，通过节目鼓励年轻人不要“社恐”，而要勇敢地表达自己的心声；《时间都去哪了》通过对年轻人刷手机的“偷窥式”模拟，让观众看到了在爆炸性娱乐信息中迷失的自己。这些作品在提供密集笑点的同时，也引发了观众对生活的思考。

4 《一年一度喜剧大赛》节目为喜剧类节目带来的启示

4.1 坚持内容原创，提高节目质量

内容创作是艺术的根本。喜剧类综艺节目这面“镜子”不管外在如何，判断它好坏的根本标准就是它“照”的清楚不清楚[6]。目前的喜剧类综艺节目存在同质化、抄袭等问题，导致节目的播出效果未达预期。因此，如果想提高喜剧类综艺节目的播出效果，就必须从源头进行改变。首先，在节目作品的剧本创作上，编剧需要关注社会热点，将网络流行语和网络“热梗”等具有“网感化”的内容融入作品中，从而达到喜剧效果。其次，对于任何电视节目而言，其发展的本质要求是“内容为王”，喜剧类节目尤其如此。不管是传统媒体时代还是新媒体时代，“内容为王”始终是一档节目成功的主要因素，而原创内容是这个时代的稀缺资源，也是节目走向成功的底气。因此，喜剧类综艺节目理应在内容上发力，对编剧进行培训，对剧本进行层层把关与打磨，直至创作出优质的原创内容。

4.2 节目精准定位，聚焦年轻群体

《一年一度喜剧大赛》的成功背后，离不开精准的节目定位以及对年轻受众群体情绪表达的敏锐洞察与共振，“年轻态”喜剧的特征也在节目中表达得十分明显。当下，愈来愈多的年轻人喜爱“年轻态”的喜剧文化，因此，喜剧类综艺节目要顺应时代发展，积极洞察年轻群体新的消费需求，通过节目与年轻人产生共鸣。节目定位是否精准是决定一档综艺节目能否取得受众良好反馈的重要因素，所以对于节目制作者而言，节目定位的重要性可见一斑。喜剧类综艺节目如想达到预期的效果，必须找准节目定位。首先，要融入多种现代化、可视性的表现手法；其次，应该打破传统喜剧作品程式化的创作，不仅要表演喜剧，更要传递出正向价值，让观众从作品中感悟人生[6]。喜剧类综艺节目应找准自身的节目定位及受众定位，另辟蹊径，积极探索节目的创新点，从而促进喜剧类综艺节目的稳定发展。

5 结语

如今，在新媒体快速发展的时代，以喜剧综艺为代表的综艺节目正在经历着一场全新的变革。在这个喜剧综艺也逐渐“内卷”的时代，各个平台都推出了自己的喜剧综艺节目，如优酷视频平台的《麻花特烦恼》、腾讯视频平台的《脱口秀大会》等。爱奇艺平台推出的《一年一度喜剧大赛》，给当下的喜剧市场打了一剂强心针。高质量内容、专业喜剧选手以及清晰的节目定位，是《一年一度喜剧大赛》成功的因素，同时也给喜剧行业带来了值得借鉴的经验。