李晓红

（天津工业大学艺术学院，天津 300387）

戏曲服饰是中华民族非物质文化遗产的瑰宝，其以生活为基础，伴随着戏曲的产生而产生，并追随戏曲演变进程从简到繁、从生活化向艺术化发展，形成了具有独特审美的穿戴规制和恒定的审美范畴。

现今学界普遍认为中国戏曲形成于宋金时期，繁荣于元代，成熟及壮大于明清两朝，并诞生了以宋金杂剧、元杂剧、明清传奇等为主要代表的戏曲形式[1]。本研究以戏曲服饰为研究对象，在现有研究成果、文献史料及出土文物等资料的基础上，以历时性视角探讨戏曲服饰在宋朝至清不同时期的风格特征，并以共时性的角度分析同一时期戏曲服饰在款式、色彩及图案等造型元素上的风格特征与文化内涵。结合纵向分析与横向分析的解读，既能明晰戏曲服饰的风格变迁与时代内涵，又能发掘其历史价值与文化意蕴。

1 生活化与滑稽性并举的宋金杂剧服饰

宋金杂剧是中国戏曲史上第一个较为完备的戏曲形态。宋金杂剧服饰的出现，也标志着戏曲服饰开始逐渐形成。它一方面是对于前代以唐参军戏为主的服饰的继承，另一方面与宋代都市的奢华铺饰之风密切相关，当然重要的是从百姓的日常服饰与品官服饰中汲取营养。总体来看，它表现的“既有日常生活化的一面，又有滑稽随意性的一面。”

1.1 宋金杂剧服饰款式

关于宋金杂剧服饰款式的信息，目前学界主要从古籍文献与出土文物两个方面获得。……