马 滢，孔 诺，王艺蕊（南京理工大学，江苏 南京 210014）

一、中国传统纹样概述

（一）中国传统纹样起源及发展历程

纹样，是人类对自然万物、人文事物经过形象思维整合后的艺术再现，是物质文明发展水平的重要符号。

在中国历史进程中，纹样直接反映社会物质文化生活。各种造型的纹样体现在社会生活的各个方面，与人们的社会生计相关，一贯随社会文化的演进而成长。中国传统纹样在不同的时代有其发展个性，但又具有共性。

原始农耕社会时期，纹样的产生源自对生产方式的进一步发展。传统陶器纹样，灵感更多是来自自然，造型较简单。夏商及西周交替时期，青铜纹样是基础，此时的纹样具有浓重的宗教色彩，多庄重严肃，简洁的纹样也是用以表现朴素厚重之感。纹样的样式是中心对称，体现了人们敬畏自然、信奉神明宗教的时代特色。战国时期的纹样，一般以铜器雕刻为主，结合动物纹饰与几何纹饰而成。纹饰渐趋繁复，再现现实生活场景的题材纹饰开始崭露头角。秦汉时期，纹样应用广泛，中国的传统神话故事与佛教逐渐融为一体，众多具有吉祥寓意的纹样应运而生。魏晋南北朝，战乱纷争不断，社会动荡。人们追求文化精神支柱，佛教的纹样题材开始骤增。隋朝，政治思想开明，社会比较稳定，生活富足。纹样联合使用与网形图案的使用成为隋代纹样的重要特征。唐代的纹样与大众文化自信和社会发展有重大关系，纹样大多与生活相关。五代十国的纹饰，造型手法夸张。宋朝，社会经济得到长足发展，经济与文化繁荣，人们的生活水平提高，审美意识水平当然也相应得到了极大的提高，追求自然之美。辽金元时期，经历民族文化大发展大融合，一改南宋崇尚自然美之风，以表现粗犷豪放的北方民族装饰图案为主。到了明清时期，糅合了许多西方纹样，题材多样，造型丰富。

（二）纹样的类型

1.按造型题材分类

几何纹样：几何纹样往往是人们有意将有多种复杂几何形状，如方形、三角形、圆形等图案有规律地进行组合。

动物纹样：动物纹样装饰通常也是根据纹样刻画反映自然界各种常见动物的不同动作姿态，再搭配一些几何图案形成纹样，如螭纹、龙纹等。

植物纹样：植物纹样装饰通常做法是指直接或间接将任何一种常见植物图案几何形化，或将任意一种常用植物图案直接与一些其他常用器皿造型结合或巧妙搭配组合，如百花纹，具体是牡丹纹、兰花纹、梅花纹等。

吉祥纹样：通过谐音或象征的手法，将多种具有相同吉祥寓意内容特征的吉祥图案事物综合设计制成各种纹样图案，搭配组合，形成吉祥纹样，例如佛教的卍字纹。

人物纹样：人物纹样多是运用中国写实传统美术风格，描绘刻画人们的衣、食、住、行，从而形成纹样，如飞天纹、人面纹、舞蹈纹等。

风景纹样：风景纹样是对我国自然风景和人为风景的描绘，以艺术手法形成山水风景纹样。

2.按构成分类

单独纹样：单独个体纹样自成一体，与周围的图案并不是直接相关联，完整和独立是其特征。

连续纹样：将一个基本图案按照某种特殊艺术规律、结构特点和基本纹样格式顺序进行排列组合形成的连续纹样。

二、中国传统纹样在视觉设计中的应用与价值

（一）传统纹样在视觉设计中的发展现状

中国传统纹样是一种反映人们生活的艺术手法，继承了我们的传统文化。查阅相关文献，认识到国内论文、杂志中传统纹样的研究占比较大，着重分析造型和文化内涵等内容，将其应用范围进一步拓展到服装、广告、包装、标志、室内等领域的现代设计。

在当代视觉设计中，中国传统纹样因其具有独特的视觉美感，被广泛地应用于各类视觉设计领域，但是我们在研究中也发现，对中国传统纹样的应用，往往注重片面的视觉效果而忽略对其背后文化寓意的表达。随着我国国力的不断增强，各种以“国潮”风格、以传统文化为主题的文创产品，逐渐受到人们的喜爱。如何运用中国的视觉语言来传递中国文化，讲好中国故事，是时代赋予相关从业人员的研究课题。

（二）中国传统纹样在视觉设计中存在的问题

中国越来越多的传统纹样正面临着无人继承的风险。传统纹样历经千年发展，母题丰富、样式多变，从新石器时期的鱼纹、几何纹，再到商周的凤纹、龙纹、饕餮纹等，随着社会生活需求、科技、审美的不断发展，新型材料层出不穷，制作工艺也在不断进步。在这样的背景之下，传统纹样的再设计之路上的设计师们该如何发展，在保持传统纹样古感的同时，将传统与现代进行良好的结合，展现现代设计理念的时尚感，让中国传统纹样在视觉设计中发挥应有的传承价值？放眼国外，在面临同样的传统纹样传承问题时，以与我国有着相似文化背景的日本设计为例，对比国内外现对于传统纹样在视觉传达中的应用，从中得到启发。

（三）传统纹样在视觉设计中的应用

1.日本传统纹样的现代设计传承

视觉传达一词最早便出现在1960年日本举办的世界设计大会上，日本可以说是视觉传达一词的起源地。在这期间，日本涌现出许多杰出的平面设计师，其中也包括日本早期的平面大师龟仓雄策，作为自二战后逐渐觉醒的第一批平面设计师，受到当时西方现代平面设计的影响，他的作品兼具现代主义风格和日本东方文化内涵。

在龟仓雄策的作品中，通常可以看到日本的传统文化。日本特有的家族徽号在他的设计作品中得到大量运用。家徽代表日本的一个家族体系，血统和地位，日本贵族也通常以此花纹展现自己高贵的血统、地位及家史。家徽是日本在特殊时期形成的一种特有文化心态和处事原则，直接反映了日本的民族文化，具有较强的简洁性与象征性。

在大阪万国博览会的海报设计中，龟仓雄策在海报的视觉中心处选用了“樱徽”纹样图案，具有日本文化的代表象征。在龟仓雄策的设计之中，“樱徽”纹样的选用，不同于中国传统纹样繁杂的线条，运用了简约的现代主义设计手法，通过极简的平面图形表达樱花纹样，将樱花花瓣朝向作为特点，抽象为类似于太阳放射的光芒，从而表达了日本民族精神中积极乐观的情感状态。龟仓雄策以日本传统文化为主，融合国际简约主义的设计美学理念，使东西方之风融合并发展与壮大，其设计作品精细优雅，简约大气，成为东方现代设计中不可忽视的一部分。

日本在经历了二次世界大战的创伤后，努力向西方学习，同时保留了其本土纹样的文化传承，逐渐形成了现代平淡内敛的和式风格的基础。

2.传统纹样在视觉设计中的应用对策

中国传统装饰纹样元素的发掘，不能忽视在现代平面设计实践中，要突出中国元素和文化内涵。传统中式纹饰的种类十分丰富，涉及面也十分广泛，这就要求设计人员能够在现代平面设计实践中科学选择和应用传统纹饰，并做到与现代平面设计有机融合，使传统纹饰元素服务于现代平面设计。在传统纹样的再设计过程中不仅要传承，更要推新。设计者对于具有特点的元素进行提炼，充分考虑提炼出的元素以及题材之间的联系，从而有效表现。

视觉效果和文化内涵的结合是进行再设计的过程中重要且必要的。但是如何将现在的设计蕴含民族灵魂，需要透过表面视觉效果深入到其精神层面的内部。只有真正理解传统的设计者所要表达的含义才可以将设计理念真正与当下融合。

中国传统优秀装饰纹样艺术作品的继承、推广传播，需要具有一定有效传播性的媒介和视觉载体，现代纹样设计既能受到传统纹样的广泛影响，又能体现传统纹样作品中蕴藏的很多设计思想，所以现代设计也可以看作对传统纹样的继承、传播推广最有效的媒介载体，是全面展现中国传统纹样艺术价值与魅力最有效的展示平台，设计师可以直接通过现代纹样设计对各种传统平面装饰纹样图案进行直观有效的展示，对其中所蕴含的中华优秀传统历史文化进行直观的艺术表达，从而也让更多地方的艺术家来了解中国优秀传统纹样艺术和中华民族传统装饰文化元素。

平面设计不局限于平面，随着科技的发展，视觉传播不再只是在纸张与纸张、固体媒介之间传播，传统纹样的创新也不应该局限在以纸为媒介的传播方式。所以顺应科技的发展，将视觉设计与光影结合，设计产品便可以通过更符合时代以及使用规律的方式传播。

三、中国传统纹样在视觉设计中的运用

（一）中国传统纹样在视觉设计中的体现

2022年北京冬奥会开幕式上对于中国传统纹样的运用，不仅呈现了气势磅礴的视觉效果，更多集中在注重细水长流的文化内涵表达。时代的发展带来的不仅是文化表达层面的变化，同时也带来了科学技术上的发展。“艺术之美与科技之力的创造性融会”。北京冬奥会通过科学技术将设计语言，与传统的中国符号相结合，展现了独属于中国的文化底蕴，同时与时代底色融合，突出共建人类命运共同体的愿景。

从具体的视觉符号语言看，以二十四节气为首的中国传统文化是古代先民对自然与人关系的把握，是我国古代劳动人民根据经验智慧独创的宝贵农业遗产，向世界展示了属于中国人的智慧，讲述了中国故事。

水墨是我国传统的艺术表现形式，多用于表现山水形象。将山水意向和运动相结合形成独特的视觉风格，不仅是视觉形象的融合，更加可圈可点的是使中国水墨所表达的“天地”广阔形象、“大而无形”的境界与冬奥会人与自然的关系相呼应。

在运动员入场时，在地面用光影效果映射出门楣和窗棂图案，“中华之门”“吉祥之窗”不仅展示了民间的智慧创造，而且传递了交流联通的开放视野。所谓“夫户牖者，风气之所从往来”，门户联通世界与心灵，从一门一窗之中可体会到无限的空间与时间。

向世界讲述中国观念的“人民画卷”，通过演员的行为语言将中国精神徐徐道来。演员行走的动态模仿出画卷的一开一合，展现的是团结的中国人民努力奋斗，不怕苦、不怕累所创造的平凡而伟大的生活图景，向世界展现现代中国面貌，传达独属于中国人的家国情怀。画卷两侧采用了中国结的传统吉祥纹样，富有中国特色，传达出中国人民对祖国的美好祝愿和对世界的友好祝福。从古流传至今的吉祥纹样又蕴含了涓涓不息、永恒绵延的意味，与冬奥会的主题“一起向未来”形成了寓意和视觉效果的融合，同时也体现了设计师对中国传统文化的深刻理解。应该说，这场开幕式不同于以往中国向外展示的形象，这次向世界展示的形象，讲出中国故事，以视觉形象为主，越能抓住眼球越好，传播中国五千年文化所总结出的精神内涵。这代表着我国国际地位的提升，同时也是设计师以及国人对民族文化的自信。

（二）中国传统纹样在视觉设计中的启示

传统纹样的传承应用要全面跟紧时代发展步伐。计算机技术突飞猛进的发展和现代信息技术应用的高速进步在给现代生活带来巨大变化的同时，其设计方法以及主要设计研究内容也同样有巨大改变。

在信息高速流通、信息爆炸的大背景下，视觉设计的传播和表达需要增加新的内容和表达形式。随着近年来多媒体新技术手段、移动端设备产品功能的日益普及，动态视觉展示作品的效果日益发展，成为整个设计界的新宠。立体影像效果展示设计及多媒体动态设计效果展示作品既能有效和更全面地展示视觉效果，展示出丰富的艺术内涵，同时又可大大增加展示的趣味性和互动性，给整个设计发展注入了无穷活力。互联网化设计时代的高速发展持续至今，各种移动互联网工具接二连三的诞生，为推动视觉传达设计的数字化技术发展与进程都带来了前所未有的便利，甚至也将带动整个视觉设计传达行业中另一次艺术的大革新。AI深度学习技术应用、3D打印技术和应用市场的发展与成熟，使现在很多中国传统设计行业开始受到这种冲击，传统企业的设计师们将逐渐失业之类的传闻也不再全然是空口白话。