赵金丽（四川师范大学，四川 成都 610000）

本文通过解析维亚尔色彩、装饰性以及象征意义等几个方面，试图对维亚尔形成更加深刻的认识。维亚尔的绘画艺术是传统艺术与现代艺术间的一座桥梁，有着很高的价值与研究意义。通过浅析维亚尔的绘画艺术使笔者也能够客观地去描绘生活中纯粹且真实的画面。

一、背景

爱德华·维亚尔（1868—1940年）是法国纳比派代表画家之一。维亚尔出生在法国索恩卢瓦尔省的居索，后又移居巴黎，早年丧父，靠母亲的抚养长大；维亚尔的母亲出身于织绣设计家庭，受到当时的环境影响，母亲是维亚尔的重点描绘对象，1886年他进入朱利安学院学习，与勃纳尔相识，第二年在塞律西埃与德尼的劝说下加入纳比派。维亚尔在绘画艺术后期因为创作上发生的革命性变化，即艺术与装饰的结合，其作品成为流行的艺术风格。

二、维亚尔绘画艺术中的色彩

构图在画面中起着决定性的作用，但是色彩同样是关键。色彩与造型是人类视觉艺术的两大构成要素，色彩与造型两者之间有着相互依存的关系，物象色彩是丰富多样的，色彩是在构图基础上的升华。维亚尔对于色彩的运用非常具有逻辑性，由于受到印象派的影响，维亚尔在光与色的结合上也十分娴熟。画面中色彩的和谐在于维亚尔善于运用灰色调色彩，虽然使用灰色调可以让画面显得和谐统一，但是灰色调在画面中有时也会显得有些单一，维亚尔在之后的实践中对于色彩不断地进行实验探索。后期维亚尔在画面中表达不同的情感时，会呈现出冷色调和暖色调两种不同的色彩倾向。在灰色调里因为要表达的对象明度不同，需要加入不同的颜色使之有了不同的明度，自然而然也就形成了各种各样的灰色调。

色彩是画家情感的表达，能够更加直观地透过作品看到画家细腻的情感。维亚尔的色彩有种自带的魔力，会通过心理作用使人的感官感到非常愉悦，这种愉悦的感觉随着时间的推移也不会被人淡忘。正如好的作品给人的影响是深远的并不会立刻就被淡忘。维亚尔的色彩有着强烈的装饰性，这种装饰性也跟维亚尔天生对色彩极其敏感有着很大的关系，也更加能说明为什么后面他对色彩的掌握炉火纯青。

维亚尔绘画中重要的特点之一就是具有装饰性，装饰的关键在于色块的使用和色彩的搭配，也正是因为维亚尔的灰色调使画面能够更加富有装饰性。《花裙子》（图1）画面中以暖色为主色调，最吸引人眼球的还有桌面上的一抹冷色，经过维亚尔擅长的模糊性处理，桌布的蓝灰色与整个画面更加融合。维亚尔使用点彩画派的小笔触，在画面中喜欢运用冷暖的对比，同时也追求相近色阶的微妙对比，这使得单纯朴素的画面更加的细腻精致。

图1 《花裙子》

模糊性也是画面中很重要的特点，正是因为模糊性才使画面中冷暖的色调更加融合，维亚尔经常有意将画面中的一些细节模糊化，使得画面中的前景能够被推到背景的位置，让画面看起来更加平面化。看似维亚尔弱化了画面精细的部分而放弃了“形”，但是“形”从来都没有从他的作品上消失，这种模糊性是维亚尔在不断探索过程中所形成的属于自己的个人特色，这也让他的作品有了抽象的特征。模糊性和色彩相得益彰，让画面更加丰富有趣。

三、维亚尔绘画艺术中的装饰性

欧洲1880年形成了新的艺术风格，这种艺术风格受到了工业美术的影响，又受到日本木刻版画元素的启示，形成独特的风格。这种风格影响了维亚尔，这在他的作品中都曾体现。

维亚尔在画面中采用了特殊的构图，放弃了焦点透视，使用大色块色彩，这样显得更有装饰意义。这种装饰性是因为维亚尔受到当代绘画艺术大师高更象征性风格的影响。维亚尔的绘画风格受到多位艺术家的影响，在不同时期产生了不同的风格。在绘画风格上，维亚尔更加倾向于自然主义，他在画面中加入了花卉元素，这也是画面能够体现装饰性的重要元素，饱满而规律的图案遍布在画面中，使维亚尔的作品获得“绘画壁毯”的称号。装饰元素的不断运用给人一种有律动感，画面整体给人一种静谧的感受。维亚尔的装饰性与平面性在画面中相互配合形成了区别于其他艺术流派的一种新的平面装饰性风格，对之后的艺术家也产生了巨大的影响。

在维亚尔的油画点彩笔触中也能够看到这种装饰性，维亚尔的画面追求一种趣味性，再经过画家自己对元素的组织变形，就形成了丰富的画面效果以充分表达情感。不同的肌理效果也让画面中的装饰性有着不同的视觉体验。

许多装饰画都有独特的风格，为了使墙面更加美观，一些建筑师也会在墙面上加入具有装饰效果的图案。维亚尔对于建筑设计很有兴趣，所以他也会把装饰画的元素融入进自己的画面中，让自己的画面空间感和艺术感更强。他在肖像画和场景画中对着装、墙面等都进行了装饰，他的图案装饰也有自己独特的讲究，大小、花纹、明暗关系都合理地区分合并，有条不紊，具有层次感，如《带有叶子的裙子》（图2）所示。

图2 《带有叶子的裙子》

维亚尔对于装饰图案有着非常独特的理解，凭借个人感受绘制装饰花纹，善于打破传统作画布局，拆分画面的构成要素，加入自己的节奏变化，使自己的画面栩栩如生，他很讲究装饰的趣味性与内在，善于用小笔触对图案进行装饰处理，这也是维亚尔绘画的独特之美。

维亚尔的画面有一种独特的亲切感，最大的原因就是它画中体现的都是身边的亲人朋友，都是自己最亲近的人，所以画面感觉非常和谐，色彩、布局、人物都有独特的和谐感。画家作品体现的感觉和其性格也有直接的关系，维亚尔现实中就是一个非常孝顺、亲和的人，所以他的画面也给人一种亲和感。

少年时代的维亚尔在母亲的裁缝店长大，裁缝店里五颜六色，花花绿绿的颜色给他留下深刻的印象，这对日后他的作品产生了很大的影响，大开大合的颜色碰撞、不拘束的画面风格、细腻的笔触表达、规则的色彩装饰、独特的装饰才能。作品风格华丽，又含蓄内敛，达到了高超的艺术境界。这些独特的绘画趣味以及实用性也在很大程度上影响了后来的画家。

四、维亚尔绘画艺术中的象征主义

维亚尔绘画艺术中的象征主义最早是受到马拉美的哲学影响，马拉美的哲学也是维亚尔接触到象征主义的第一个出发点，同时象征主义戏剧艺术也对维亚尔的绘画起着非常重要的影响。舞台艺术看似与绘画艺术有着一定的距离，其实舞台艺术与绘画艺术中的象征主义相呼应，维亚尔曾积极地参与一些巴黎剧团的舞台布景创作，而这些经历也使得维亚尔对架上绘画内容的丰富与形式都有一定的帮助。在当时那个年代，维亚尔涉足多个领域，结识了当时各个领域中的象征主义者，在舞台布景、装饰画等方面都有涉及，这也是分析维亚尔绘画艺术中的象征主义的重要背景。

象征主义暗示画家的思想情感，这种思想情感表达方式与纳比派的绘画思想不谋而合。维亚尔是纳比派重要的成员之一，同样也受到象征主义的影响，探索出了属于自己的独特的绘画语言。

在画面构图中，维亚尔弱化画面的三维空间感，运用不同的画面透视，最大一个特点就是不把画面中的内容具体表现，但是形也并没有消失，而是让画面不那么一目了然，有些局部刻画也能够体现出来。不具体刻画而是采用模糊性的手法让画面变得更加统一，画面这种模糊性也让人能够联想到马拉美诗歌中含混的感觉，从这些模糊的画面中抒发出自己的内心情感，这种绘画形式与象征主义有着密切的联系。维亚尔的画面的平面化弱化了画面中的三维空间感，如图3《穿条纹衫的女人》所示，大面积使用图案、灰色调让观看者觉得画面平面化了，但这种平面化不是绝对的平面化而是相对的平面化。

图3 《穿条纹衫的女人》

维亚尔绘画艺术中的象征主义也对笔者产生重要的影响，运用不同的构图以及大量的图案让画面具有丰富的装饰性效果，画面局部不作具体刻画，而是使用流淌的肌理，使其有一种朦胧感。大量的花卉以及大色块等的使用，都让画面在视觉效果上更加平面化，维亚尔把画面中的物体重组，而维亚尔的象征主义让他的作品更加精彩，也让他的作品在不同时代都有很大的影响力。

五、结语

维亚尔的作品能够给人们一种静谧的感觉，有一些作品因为形式上的重组变形使得画面具有一定的抽象性，但是维亚尔作品中并没有抽象的符号，也没有如传统艺术中对于物体写实的表现，对于要表达的物体维亚尔有着一套属于自己的表现方式，在吸收纳比派风格的基础上维亚尔并没有停滞不前而是进行了大量的尝试与探索，让自己的作品内涵愈来愈丰富。在作品中尽情地抒发了自己的情感，虽然画面并没有金碧辉煌的感觉，但是静谧的生活情景也让我们躁动的情绪回归到宁静的状态。维亚尔的作品就是他对生命的真情流露。看维亚尔的作品能够净化我们的心灵，同时我们也需要像维亚尔那样沉住气去研究自己感兴趣的艺术，并为之坚持不懈地探索。