袁洪升（单县博物馆，山东 菏泽 274300）

中国古代青铜器是我国传统文化的瑰宝，对于研究及考证古代文明具有至关重要的作用。商周是青铜器发展繁盛的时期，在这一时期，青铜纹样发展到达巅峰。青铜器的纹饰大多数是动物图案，其中饕餮纹饰较多；同时，由于该纹饰具有特殊的构图特点，大多数学者利用其研究古代的文明。相关饕餮记载显示，古人对饕餮描述较多。例如，古书《山海经·北次二经》中提到“饕餮，其形状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手”；《史记·五帝本纪》中的记述是帝鸿氏之不才子“浑敦”、少皞氏之不才子“穷奇”、颛顼氏之不才子“梼杌”，以上合成“三凶”，加上缙云氏之不才子“饕餮”合成“四凶”。由饕餮的古书记载描述可知，饕餮是古人对美好品德的追求，是威严及权力的象征。

一、青铜器简介

青铜器主要是指用铜和锡经过烧制和锻造后得到的一种器具，该器具最早起源于夏代末期，是青铜器文明的重要体现。在我国古代，青铜时代自公元前两千年开始，从夏代到秦汉时期经历了15个世纪，是我国古代文化的重要组成部分，具有珍贵的历史价值与观赏意义。青铜器在世界各地均有发展和记录，是人类文明发展的象征和依据。其中，青铜器上的纹饰是古时文化发展变迁的一种符号。根据相关青铜器考证资料，在六千年前的古巴比伦流域文明及苏美尔文明时代就已经出现带有纹饰的青铜器具，青铜是古代世界文明的重要象征。中国青铜时代久远，中国因古代青铜器制作技术精湛、器具精美而举世闻名，并享誉世界，青铜器是我国古代先进文明的体现。特别是在青铜器的纹饰发展上，每个时期青铜器的纹饰图案及雕琢方式具有差异，其艺术表达方式也各有特点，揭示了当时青铜文化发展的特征及历史文明的变迁，为后世研究古代文明起源与发展特点提供了可靠的考证物品。

二、青铜器饕餮纹饰的文化内涵及价值

饕餮纹饰是特定时代及文明的产物，具有极其丰富的文化内涵及价值。饕餮纹多以正视兽类颜面的方式进行构图，讲究左右对称，当进行身躯刻画时，也同面部刻画遵循对称原则。兽面内涵丰富，通过雕琢不仅可以刻画其喜、怒、哀、乐等表情，而且还可以表现出庄严、威武、凶恶等态度。古人在进行青铜器纹饰设计时，多考虑宗教信仰等，并根据器具的用途和功能进行特殊设计。在对青铜器饕餮纹饰的设计研究中可以看出，早期人类思想较为固化，对于自然、神灵、天地充满敬畏的情感，因此，该时代的青铜器多以“敬鬼神”为主题。在这一阶段，人们将青铜器作为接近天地的灵器，并认为通过青铜器可以促进与祖先神灵之间的沟通，由此商代青铜器饕餮纹饰具有较强的宗教特点，且大多应用于先祖祭祀、祈求神灵保佑等活动。

（一）青铜器饕餮纹饰的文化内涵

在青铜器饕餮纹饰的发展过程中，不同时期的人们对饕餮纹的审美也存在差异，进而形成了多样化的饕餮纹饰。其中，在饕餮纹饰的设计中，角纹设计的演变更加明显，从最初的鹿角、牛角，到后来的虎耳，都体现了不同时期的审美特点。同时，饕餮纹的其他部位在不同时期也存在不同的变化，比如一些特殊的部位，从外翻口转化到张口；饕餮的尾部特征也从内卷转换为外卷。饕餮纹饰设计的转变，贯穿于整个青铜器饕餮纹发展的始终，饕餮纹饰的不同变换彰显了人们对文化的不同认知。根据饕餮纹转变的资料可知，饕餮文化的内涵主要表现在两个方面：一方面，商代人将饕餮作为重要的形象装饰，将国家的权力与威严置于青铜礼仪之上，并期望借助祭祀仪式佑护国家及其子民。另一方面，饕餮是古代神话中的形象，人们通过将其刻画到青铜器上，表达人们对神明的敬畏。例如，殷墟妇好方彝中的鸟纹及饕餮形象附近设计有繁缛的云雷纹装饰，该设计的内涵主要是模仿天空，将神话中的玄鸟与饕餮设计在天空中，以表现神明的形象，同时也反映了该时期人们对天地自然及鬼怪神明的敬畏。

（二）青铜器饕餮纹饰的价值分析

在青铜器上，饕餮纹饰通常与神明图案相结合，作为祭奠先祖和神明的礼器，因此，青铜器饕餮纹饰的价值主要体现在祭祀活动中。在古代，统治阶级为能显示与天地神明沟通的能力，使自己的权力地位更加稳固，他们常常将青铜礼器设计成神兽的形象，试图通过祖先神明的威慑力来获得百姓的拥护。相关研究指出，青铜器的饕餮纹饰只是人们对祖先及神明敬畏情感的表达，并不是真实的神兽饕餮载体。但从饕餮及玄鸟的文化内涵可知，该说法具有较大的局限性，缺乏真实的考证依据。从大量商代文物考究可知，商代人认为对神明的敬畏如同对祖先的敬畏，并认为祖先的灵魂具有永生的特点，能庇护后人。这一文化特点与周代不同。因此，饕餮纹饰代表神明的说法不成立。在阶级固化的西周和商代，人们赋予青铜饕餮纹神明的威严，是以此来麻痹群众，进而更有利于教化，使得王权更加巩固，上下阶级更加明显。

三、饕餮形象的考证及饕餮纹饰的由来

饕餮纹饰是我国古代青铜器具中常见的纹饰之一，最早发现于玉器与陶器上，在商周时期较为兴盛。饕餮的形象自发现以来备受争议，当前历史学术界普遍认为饕餮纹饰是一种兽面纹。但李泽厚撰写《美的历程》时，将饕餮纹描述成牛头纹。根据古书对饕餮形象的记载可知，饕餮与饕餮纹两者的特点具有一定的差异。饕餮形象的记录最早出现于《吕氏春秋》中，其中将混沌、穷奇、梼杌、饕餮比喻为凶悍的人。《辞海》中记载饕餮是传说中贪食的野兽，在钟鼎器具上多刻画其头部形象作为装饰。该描述与宋代金石家对饕餮纹的描述相似，即饕餮是对商周时期青铜器上动物纹的总称。

图1 宋仿饕餮纹铜鼎正面照

饕餮纹形象在古书中记载较多，其中王爱军文集《饕餮》中对《吕氏春秋》记载中释义为周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。经过对青铜纹路的历代发展研究，人们将青铜上睁着眼睛，张着嘴，无身的动物纹饰称为饕餮纹。在殷商时期，青铜器纹饰的命名无从考究，但商周以后，饕餮纹较为兴盛，大多数是古人根据想象对饕餮形象及独特性格的一种描绘，不同时期的青铜器上饕餮纹描绘的特点及形象也各不相同。在根据相关青铜饕餮纹饰的记载可知，青铜器中饕餮纹不是随意刻画，其中，饕餮纹主要出现在礼仪器具上，用于祭祀鬼神的仪式，以表达祈求福佑、去除不祥等两种意愿。

四、青铜器饕餮纹饰的美学特征

（一）造型艺术之美

饕餮纹从造型上看，具有鲜明意识。青铜器上的饕餮纹形象普遍分为有首无面或元首有面两者。这种表现形象不仅体现了古人在青铜器雕琢方面的技艺与丰富的想象力，而且还体现了当时统治阶级与民众的审美特点。饕餮纹造型极具辨识度，其中蕴含着丰富的神秘性与艺术性。在饕餮纹构图方面，对称性特点尤为突出，其中，饕餮纹造型的巨目、獠牙等特点更给人以直观感受。饕餮纹遵循对称构图，以器具的中轴线或雕刻形象的鼻梁为基线，给人一种庄严、肃穆的感觉。对称手法的运用，不仅能充分突出其庄严的形象，而且能从侧面显示出统治阶级权力的不可侵犯性。

（二）“取象”艺术之美

饕餮纹形象充分体现了“取象”的艺术。“取象”的艺术手法是在人们对事物形象了解不充分的情况下形成的一种艺术创作方式。饕餮作为古代神话中的神秘猛兽，其形象极具想象性。根据古书中对饕餮的记载可知，饕餮的形象是虎、牛、羊等动物的结合。其中，青铜器上饕餮正面造型中的角、目、眉、耳等细节中也突出了该特点。利用“取象”的方法对饕餮形象进行刻画，使其更加具有神秘感。在中国艺术创作中，“取象”手法应用广泛，该方法赋予中国艺术者以丰富的创作灵感。在饕餮形象记载及饕餮纹饰雕刻中，均体现了“取象”艺术的美感，突出创作者创作神秘形象的想象力，进而体现古代文化的发展特点及文化演变过程。此外，饕餮形象是中国古典美学的重要表现载体。李泽厚在《美的历程》中详细地阐述了我国古典美学的转变过程，通过对艺术造型进行分析来探究古典美学从庄重到活泼形象的转变，并总结了我国古代早期的艺术发展来源于抽象艺术。

（三）丰富的狞厉美

狞厉美是指由于事物狰狞可怖的形象唤起人们的想象，从而给人一种带有神秘感、崇高感的美。李泽厚先生在其作品《美的历程》中指出，古代青铜器中饕餮纹饰及其造型是狞厉美的表现，尽管其造型较为粗野，但是却蕴含着丰富的美学艺术。饕餮纹呈现为一种变形、怪诞、风格化、可怖的形象，体现了早期统治者的威严及力量。通过宗教观念、敬畏情感、丰富的想象力，结合刻画的怪异狞厉形象，沉积一种浓厚的历史力量，是古人对艺术美的感受。

图2 宋仿饕餮纹铜鼎局部照

五、总结

青铜器中饕餮纹饰最早用于礼器，并逐渐被统治者用作祭祀礼法，是我国古典艺术及美学发展的产物，蕴含着我国古代劳动人民的智慧。在古代，饕餮纹饰不仅具有装饰作用，而且是统治者进行思想统治的工具，是古代文化特点的重要体现。在现代社会，对青铜器上饕餮纹进行深入的学习及研究，可以有效掌握青铜时代的文化知识，更有利于我国传统文化的学习；同时，饕餮纹中蕴含的设计风格和理念也为现代设计发展提供了全新的方向及路径。