意大利家具的情感化设计研究

2022-12-07夏泽瑄杨子倩

设计 2022年21期

夏泽瑄杨子倩

摘要：为学习意大利情感化设计的文化内涵与设计思想，从中吸取在现代设计的经验。文章基于情感化设计理论，研究意大利设计文化与各时期社会背景，分析经典家具设计与代表设计师，研究情感化设计在意大利设计发展中的应用，从情感化设计的三层次对代表性意大利现代家具品牌及产品分析。得出意大利设计的成功扎根于悠久的民族文化传统，决定于情感化设计在艺术教育以及品牌传承中的应用。意大利家具的情感化设计在发展中所做的探索与创新对现代家具设计发展有重要研究价值。

关键词：意大利家具情感化设计家具设计文化情感

中图分类号：TS664 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2022）11-0093-04

Abstract：To learn the cultural connotation and design philosophy of Italian emotional design，which is of essential research value in modern design. Based on the theory of the emotional design，the research on the Italian design culture and social environment in different periods，with the analysis of classical products and representative designers is conducted. The study on the application of emotional design is also concluded. According to the three levels of emotional design，influential Italian furniture brands and their products are analyzed.Italian furniture design is rooted in its national culture and designed by the use of emotional design in art education and brand inheritance.The efforts made to explore and innovate in Italian emotional design is worth to modern furniture design.

Keywords：Italian furniture Emotional design Furniture design Culture Emotion

引言

意大利作為文艺复兴与欧洲古典艺术的发源地之一，其艺术设计经历了曲折的发展。纵观意大利家具设计发展史，其对情感化设计的重视使意大利设计至今仍在国际中有较高影响力，为现代家具设计提供新的灵感。许伯鸣根据意大利新设计思潮指出，意大利设计通过思考人类学并把握流行趋势，将传统功能弱化，脱离过时的设计手法[1]，构建独特的设计体系，并依靠集群文化维系意大利的社会内生动力[2]。朱剑刚[3]通过对意大利设计研究溯源，将意大利设计体系分为教育与研究、制造与规划等五个体系。由于其独特的设计体系，如今的意大利家具常以优雅的曲线和独特的风格给人带来感官上的冲击，文献[3]指出意大利家具设计吸引人的不仅是其外在造型，更在于使用家具后的情绪与心理变化，正是这种大胆将情感投入设计的尝试使意大利设计走在国际前沿。

一、情感化设计的基本内涵

（一）情感化设计的含义

《心理学大辞典》指出，情感是源于客观事物是否满足人的需要而产生的一种态度。情感作为人类特有的精神活动，在各方面都具有较高的研究价值，尤其在产品设计中，用户的情绪反应与情感认同度是评价一件产品优劣的指标之一。情感化设计通过分析人在产品使用的复杂情感并进行优化，以缓解负面情绪、调动积极情绪为目标。情感化设计首先考虑人的因素，设计模式从“以物为中心”向“以人为中心”转变，使用户通过与产品情感上的交流，增加对其的依赖与认同感。例如在家具设计中，从造型、材料、色彩等角度激发用户视觉、触觉、听觉、嗅觉等多种感官，使用户与产品产生共鸣，不再局限于功能，让家具成为情感的寄托之所。在人文关怀层面，必须认识到人的设计主体性，设计符合不同年龄层人体特征与行为习惯的家具，在基于功能的基础上，在造型、色彩等方面增加家具的趣味性与创新性。尤其面临当今社会的巨大压力，从家居中获得人文关怀与心灵沟通是许多人重视的主题[4]。

（二）情感化设计的主要理论

美国心理学家唐纳德·A·诺曼（Donad A.Norman）提出的情感化设计三层次理论是一项重要的设计原则。诺曼认为，情感化设计的主要目的是赋予产品形态、操作以及产品特质以情感，分别对应本能层次、行为层次和反思层次，形成三种设计方向[5]，即从产品外观出发，通过视觉上的刺激与功能层面的体验，让使用者从其实用性与艺术性获得审美与情感层面的满足。本能层面的设计主要为最初的感官体验服务，是最表象的、先于思考的对产品的直接反应，以视觉设计为主要方面，分为造型与色彩设计。造型上，一件曲线形态的家具往往给人舒适、柔软的感觉，而线条笔直的椅腿常让人感受其稳固、坚硬。另一方面，色彩设计中，颜色往往带有情感暗示的功能，例如明度较高的颜色通常带有警示意义，因此危险警示牌的背景使用明黄色，交通信号灯使用红色作为危险警示。行为层指在行为上与产品的交互关系，是人沉浸产品体验做出的反应，使用者从设计中获得心理与情绪的改变，有一定的逻辑性，体现于交互设计中网站页面在用户操作前后的变化；反思层与使用的长期感受有关，是人与产品情感上的反思共鸣，通过人文关怀与个性化提升人的满足感。

二、意大利情感化设计的发展阶段

谈及意大利，人们脑海中想到的关键词大多与设计有关，意大利设计一直以来被誉为高品质、高质量的保证，在“设计王国”“意式浪漫”“意大利品牌”等标签的背后，意大利设计的成功并不是一蹴而就的，在经过漫长曲折的探索后，意大利家具设计师基于设计实践，逐渐认识到个人情感与用户心理在现代设计中的意义，情感化设计经历了从萌芽到发展，再到今天的多元化创新发展三个阶段，在形态、材料、色彩、空间等方面研究情感内涵，并孕育出无数富有情感的经典设计，直到今天仍在生产与使用。

（一）现代主义时期的萌芽阶段

20世纪初，随着美国的包豪斯设计风格、德国的现代主义与荷兰“的风格派”运动的兴起，形成以功能主义为基础的现代主义设计，大多设计仅仅是为了满足人的生活需要，对情感因素的考虑较少。而到了30年代，由于受到法国和奥地利等国的装饰风格影响，“诺瓦茜托”运动在意大利展开，设计师们开始注重本能层面的设计，更加重视产品的装饰与外形，将理性主义与传统建筑融合。这场运动很大程度上得益于以吉奥·庞蒂（Gio ponti）为代表的意大利现代主义设计师对理性主义的批判，并推动了意大利现代主义的的发展。吉奥·庞蒂在1957年设计的超轻椅，如图1所示，总质量不到1.7公斤，最初灵感来自于意大利城镇里一把传统的编织靠背椅，庞蒂将传统座椅结构与现代新技术有机结合，使用轻而稳的白蜡木做椅子的框架，并将传统的圆腿设计成三角形，最大程度减轻椅子的重量。重量的减轻与藤编座面的轻盈带给人视觉上的舒适感。超轻椅的靠背部分的弧度经过多次调整，贴合人体背部曲线，符合人体工程学的弯折角度，是生产工艺与设计思维的一大进步。在室内空间中使用超轻椅，轻巧的结构不仅使家具本身富有美感，更让使用者心情愉悦。在这之后吉奥·庞蒂设计的一系列家具作品都以舒适轻巧为主要特征，对传统座椅進行优化改造，他的理论思想与设计实践对当时的年轻设计师产生很大影响，也推动了意大利现代设计的情感化发展。

（二）后现代主义时期的发展阶段

后现代设计思潮在七十年代中后期兴起，受到波普艺术运动的强烈影响，情感化设计以本能层次为主，在材料与造型的表达上创作，有别于传统家具的形式。这个时期的设计师们积极探索崭新的结构与材料，如塑料、聚氨酯等，并设计了大量打破界限、具有反叛意味的家具，设计思维迈向三维立体空间，造型上更加雕塑化。被称为“设计鬼才”的盖塔诺·佩斯（Gaetano Pesce）设计的UP系列沙发，是塑料材料在70年代使用的经典案例，如图2所示。佩斯利用当时具有革命性的高科技材料聚氨酯泡沫塑料实现沙发材质的柔软性，将造型塑造得立体丰满，曲线如优雅的女性身体，使用者坐在柔软的座面，身体包裹在其中，仿佛投入母亲温暖的怀抱。创新性的材料选择与造型灵感在当时获得极高的反响，是极具创造性的代表性情感化设计。

八十年代“孟菲斯”设计团队与激进设计运动使意大利家具设计经历了一系列大胆的尝试与碰撞，设计师们开始更注重情感化设计的本能层面与行为层面，并将设计与环境、人的关系重新考虑，尤其表现为应用对比强烈的明亮色彩、图案抽象的装饰元素、不规则线条等，重新定义现代设计的简洁与功能性，迅速在国际间产生深远影响。1981年米兰家具展上孟菲斯设计小组的亮相，虽遭到部分业界的排斥，但也同时吸引了部分追随者，其中便有著名服装设计师卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld），他的摩纳哥公寓堪比一座孟菲斯家具博物馆，如图3所示，从卡尔顿书架到枝条灯索扎斯第一批家具都可在他的公寓里找到，可见孟菲斯设计与当时的很多人达到了情感的共鸣。埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）在1981年设计的卡尔顿书架，如图4所示，是后现代设计的标志作品之一。书架通过几何拼装而成，左右对称的色彩与结构使造型看似一座雕塑。运用红、蓝、黄三等七种对比强烈的颜色弱化了单一塑料材质的单调感，同时增加了书架使用的趣味性，暗示读书能够带给人丰富多彩的视野空间[6]，带有设计师个人的情感抒发，这种与传统家具的强烈反差给人留下了深刻的印象。此外在空间方面应用这种色彩对比的案例，还有室内设计师Daria Zinovatnaya设计的ITTEN系列家居，如图5所示。家具作为联系环境与人的纽带，决定了室内面貌与人在空间中的情感体验。ITTEN系列运用高明度色彩红黄蓝与几何元素正方形、圆形等在墙面装饰与家具造型上加强视觉效果，达到人-家具-环境的协调。孟菲斯时期表面荒诞的设计颠覆了传统的现代主义设计，灵活运用色彩的碰撞影响人的情感。

（三）90年代后至今的创新阶段

90年代以后的意大利现代设计，更加注重情感化设计的行为层次与反思层次，不论是家具设计，还是产品设计，都在探寻更加人情化的设计灵感。“如何提高生活品质”“如何提升工作效率”是如今家具市场竞争的重要核心。在当今现代社会，家具功能的竞争优势与人的精神需求正以反方向增长，以人为本的设计理念深入人心，要求设计师遵循外形服从情感的原则[7]。优秀的设计不仅要能够保持产品与用户间的交流，还要在延续自身传统的同时，关注其他品牌乃至世界各国的设计，优化完善自己的设计。分析今天的意大利百年家具品牌，如图6所示，每个阶段的设计系列新品都在色彩搭配与材料选择上形成独特的品牌风格，以下是选取意大利四个知名的家具品牌，Giorgetti、B&B、Poliform和Minotti，以2021年最新的沙发设计为例，从本能层次的色彩搭配、行为层次的使用体验，以及反思层次的可持续观念三个方面对新时代的情感化设计进行分析，阐述在这一阶段现代意大利设计的特征性与情感化应用的体现。

1.色彩搭配

在所有影响设计的因素中，色彩是能够一瞬间吸引人眼球，并带来最直观感受的。从上文提到的卡尔顿书架也可看出，不同色彩的组合搭配引起使用者独特的联想。通常来说，国际知名的家具品牌的目标用户一般是经济能力较高的消费人群，这类人群的文化素养与艺术涵养相对较高，对色彩、材料搭配都有自己的偏好，因此品牌对色彩流行趋势的把控能够精准定位对这一需求较高的人群[8]。2021年的家具新品系列中，图6展示的4款家具品牌，都选用的低纯度、中明度的暖色系搭配，这种色彩组合能够营造典雅温馨的氛围，与当前时代潮流一致，致力于应用沉稳内敛的色彩。因此关注当前时代的流行色例如Minotti的这款沙发，低调的色彩与现代化线条结合，黑黄檀方形框架包裹深绿色织物，整体给人沉稳低调的效果。在这款沙发上，使用者能感受到无限安全感，不论是放在家中客厅还是酒店内，都能为使用者提供一个安静的思考空间。

2.使用体验

使用体验是人在感受到产品带来的愉悦感后进行的主动行为，对行为层次的设计要持续提升使用者对产品的满足感，在功能、材料、结构上结合使用者行为习惯设计。例如常用的家具材料中，木材极具环境亲和力，因此原木桌椅有浓重的生活气息，而金属给人以庄严稳重质感，常用作灯具表现直观的视觉效果[9]。现代设计中最具代表性的案例是激进运动中的经典Sacco椅，其软垫没有固定的形状，能够根据不同体形与姿势随意使用，最大程度提升使用满足感。与之相似的还有家具品牌B&B的新品沙发设计。B&B的设计理念中有一个叫作“岛屿”的概念，它将沙发用“岛”来指代，而这款Noonu沙发的底部支撑结构，使沙发看起来仿佛悬浮空中，使用时如同坐在一座岛屿上，增加使用的趣味性。座椅的每一部分都可拆卸重新安装，尤其是软垫下方的滚轮靠垫，可根据不同的生活习惯、使用进行调整，既可用作阅读时的扶手也可作为平躺的头枕，既可用作两个座面间的阻断也可完全拆卸下来，满足使用者最舒适的使用形式。

3.可持续观念

可持续观念，即设计师以可持续为目标，设计益于人体和环境的家具，实现社会、经济、生态的协调。人类的文明发展离不开自然界，设计创作的灵感同样来自于自然。新艺术运动中强调曲线与有机形态的设计就是从自然中汲取的灵感，寻求审美与时尚的趣味性与新鲜感[10]。然而随着现代科技的发展与工业化的进步，人类赖以生存的自然环境遭到了严重破坏，人类没有了自然的庇护将寸步难行，情感化设计也将毫无意义。如今人们又面临着来势汹汹的疫情，人们愈发意识到可持续理念在各个领域的重要性。以Giorgetti的这把ELSA椅为例，其在可持续设计的实施可总结为两个方面，分别是可拆卸性和减量化性。这把座椅的皮革坐垫与金属管装环绕的靠背均可拆卸，支持更换与重复利用，能够有效延长家具的使用寿命，减少对坐垫材料的损害，实现座椅的快速调节。而所谓减量化，就是在产品功能不受影响的基础上对结构、面积、体积、质量等部分都进行缩减，尤其是在实木家具设计中，通过减少实木材料的使用、简化结构造型、优化家具尺寸等方式贯彻减量化理念，实现可持续性目标。

三、意大利家具情感化设计的启示

（一）民族文化的延续

意大利著名哲学家翁贝托·埃可（Umberto Eco）认为，“也许对其他国家来说，设计是一种理论，但是对意大利来说，设计更是一种哲学，或者说是一种意识形态”。与美国“商业性设计”，德国的实用主义以及日本以便携简练为特色的日本现代设计不同，意大利设计具有哲学的逻辑特征，并且意识形态贴近历史文化与社会生活[11]。意大利设计既是一种扎根于民族的文化，更是一种生活态度与思维方式。意大利对民族艺术文化的重视从地标性博物馆的珍品可以看出，巴杰罗美术馆藏有多纳泰罗、米开朗基罗等雕塑作品，乌菲尔美术馆藏有达芬奇、拉斐尔等文艺复兴时期及各画派代表人物的作品，都是民族文化传承的的象征。此外文艺复兴时期修建的教堂及其他建筑也一直保留至今，世界五大教堂中意大利教堂占了其二。意大利灿烂的艺术文化史离不开意大利人对民族文化的热爱，使得艺术作品的精神得以延续。在全球化的时代，不同文化艺术相互碰撞融合，意大利不仅包容一些外来文化的设计理念，还保留着自己的设计文化优势，平衡好本国文化与外来文化、高新技术与传统手工艺之间的关系，因此形成了流传至今的意大利风格。

（二）艺术教育的重视

1.集中的教学模式

在世界设计教育史上，意大利是较为独特的存在，通常大多建筑师都设计过家具，甚至时装设计师必须拥有建筑师文凭。有着“现代意大利设计师的摇篮”之称的米兰理工大学，其教育体系以建筑学为中心展开，延伸到平面设计、工业设计、家具设计、室内设计等，大多数意大利设计师都是毕业于这所大学。举例来说，1928年由吉奥·庞蒂（Gio ponti）创办的以建筑和设计为主题的《Domus》杂志直到今天仍然是全球最有代表性的设计杂志之一，是公认的领导时尚潮流的专业期刊，对促进意大利现代设计的传播有深远影响。期刊源源不断地介绍优秀设计作品与设计大师，而它的创办者庞蒂，既设计过米兰的摩天大楼，也有“超轻型椅子”、咖啡机、公园灯等设计作品。

这样高度集中的教学模式，使得设计师的设计思维能够通过建筑学涉及的广泛学科进行延伸，对产品设计有总的看法和理性思维，对建筑、家具、工业产品的工艺技术以及外观设计都有一定掌握，设计中有更多的文化和情感因素，培养了设计师的创新精神，对人的情感因素的运用起促进作用，意大利现代设计因此成为“优良设计”的代名词。

2.成熟的美学素养

从古罗马角斗场240个严谨弧度的拱门设计，到文艺复兴时期风格主义美学、巴洛克美学等一系列美学思潮，美一直是意大利设计的核心，而设计审美也在发展过程中不断成熟。在艺术教育上，意大利这种高度集中的设计教育模式，目的在于激发学生的想象能力和创造能力，以基本的艺术和人文理论为基础，充分调动学生感性与理性设计，此外意大利艺术类高校中，尽管培养方法有不同之处，但对美学素养的重视贯穿整个设计学习中，设置了大量与美学有关的课程[12]，这种对美的追求渗透于意大利民族文化，表现在意大利设计作品艺术感受力中。意大利对美学思想的包容性是其能发展自己独特风格的重要原因之一[13]。此外，意大利的高校的大多与公司长期合作，将教育与工作、生活结合，因此学生在调研工作中常常能接触广大群众，毕业后设计师通过设计工作与客户沟通这样双向的美学碰撞，使得学生对美学的鉴赏能力提高的同时，民众对艺术的理解更加透徹，美学素养也得到提升，从而更促进意大利设计中情感与审美的发展。而国内目前虽然在适老化家具与儿童家具等方面进行研究探索，但仍面临着急功近利的商业设计的挑战，大部分没有真正考虑特定人群的身体状况与心理需求，只有提高全社会的美学素养与文化素质，才能真正促进设计思潮的进步[14]。

3.品牌文化的传承

意大利知名的高端设计品牌通常都来自于家族企业。如图7所示的调查研究显示，家族企业在各国经济体系中扮演重要角色，起着主导作用。在此模式中，品牌的发展离不开其特有的品牌战略、品牌特色、品牌风格等。从某种角度来说，品牌传承的同时，同样将设计的，建立起用户对于品牌的特定印象，使消费者。意大利现代设计采用大企业、小作坊、设计师三者协作的模式，大企业一般是有影响力的品牌公司，由小作坊进行零部件加工，設计师从事工作室与事务所工作。这种运作模式使得意大利手工业传统与现代高新技术结合，并传承至今，在现代社会工业化迅速发展时期仍以其传统细致的手工业家具制造在国际中彰显影响力。

Ceccotti是一个成立于1956年的意大利实木家具品牌。在十九世纪时，Ceccotti家族已开始为贵族制造实木家具，至今仍以传统手工方式进行家具的打磨制作，工匠在进行材料选择时只选用胡桃木、橡木等原木，以及天然皮革等天然材料，追求线条的柔美与榫卯结构的精准，每一次手工打磨都注入了工匠对木材雕琢的热爱，在工业大规模生产的今天，在各大展厅欣赏Ceccotti的实木家具，如图所示8，能感受到原木中蕴含的品牌信念：自然主义与原木手工艺的传承。意大利品牌利用产品设计语言的一致性，赋予品牌丰富的文化内涵，通过情感的表达带给消费者特殊的品牌印象，这在设计市场中能够起到精准定位消费人群、有效宣传品牌、提升品牌忠诚度等效果。

结语

意大利现代设计在二战后迅速崛起，有悠久的艺术文化积淀，在家具、汽车、时装设计等领域享誉世界，成为“杰出设计”的标志。意大利设计的崛起离不开一百多年来理论的发展支撑、设计师的大胆尝试、艺术在意大利的极高地位，以及情感化设计的应用发展，以满足不同时代中人的心理特征与情感需求。高度重视人在设计的影响是意大利设计稳步发展的重要因素，其艺术表现形式与设计美学对现代设计有较高的研究与借鉴价值。

参考文献

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