袁全

（武汉职业技术学院，武汉 430072）

1 数字化技术在陶瓷创作中的重要性

陶瓷作为一种工艺美术品，其工艺是首要的属性。数字技术介入陶艺创作中时，在保留传统工艺的基础之上，不断探索新的陶瓷工艺，融入科技与创新，以开创未来数字陶艺的新时代。当下，陶瓷艺术家们正在力图探寻数字成型、装饰技术在陶艺作品上的种种可能性，打造数字化陶艺创作样板，为艺术家提供科技辅助，也为古老的中国陶瓷工艺探索出一个崭新的发展方向。数字化技术的介入，意味着新的技术介入到陶艺创作之中，其所呈现的陶艺作品新形态是数字化技术介入到陶艺创作中的结果。我国传统陶艺创作已有着近万年的传承历史，在世界陶艺史上占有着十分重要的地位。

传统陶艺创作工艺之中包括：选泥、拉胚、立胚、绘制、汾水、上釉、烧制等复杂的工艺流程，外观复杂的陶艺作品主要依靠陶瓷艺术家的手工雕刻方法来实现。陶瓷艺术家在传承传统工艺的基础之上，不断地探索新的创作工艺，融入数字科技和创新技术，将会开创数字陶艺的新时代。陶瓷艺术家在探索数字化技术成型、数字化装饰技术在陶艺作品上的可能性，打造数字化陶艺创作样板，为艺术家提供科技支撑，也为传统的中国陶瓷工艺探索了一个崭新的发展方向。一旦数字化技术介入陶艺这种艺术形态，且被大众所认可，也将会开拓出一个崭新的艺术产业领域，带领我国陶艺进入到一个全新的高度和水准。

2 陶瓷创作方式的改变

在这个逐渐数字化的时代，陶瓷艺术家的创作手法也会发生改变，以及数字化工具和新技术对于艺术作品外观、材质、细节表现等诸多环节的影响。传统的工艺制作系统已经被3D打印等新型数字制造技术所打破，一种结合前工业革命时代的手工作坊和现代数字制造技术的新型创作模式正在形成。创作者有了3D打印机等数字制造技术时，便可在陶艺工作室内部进行设计和生产，将3D打印应用到传统陶艺的一个最直接的优点，就是形态上的自由度。传统陶艺创作由于工艺和材料的双重限制，在形态上虽然有很大的创造空间，但也有很多特定的限制。

陶瓷艺术家在创作中通过3D打印，以层层叠加的增材制造方式来实现创作灵感，这就突破了传统陶艺制作过程中在形态上的很多限制。在数字技术还没有介入之前，艺术家在白色瓷器媒介上使用专用的陶瓷颜料绘画后烧成的陶瓷作品，由于其对艺术家的劳动强度大、破损率也高，让一部分陶艺创作者放弃了这一传统工艺手法。但在今天数字技术应用介入陶艺创作领域后，数字喷墨印花技术使陶艺喷射数字釉料以及其他液体，数字化喷头的全面性能在目前数字陶瓷印花装饰创作上能达到无与伦比的艺术效果，它能够实现彩色装饰上釉，以及立体纹理结构上釉及全淋釉。

数字化技术的介入使得这一传统项目得以发挥光大，使得没有陶瓷绘画经验的创作者作品得以在陶瓷媒介上表现，并且还可以使用多种媒介艺术形式表现，比如版画、水彩画、影像艺术作品等。随着人们生活水平和文化素养的不断提高，更多的个性化和差异化陶艺作品得到认可，这就给数字化技术在陶艺创作领域的应用提供了机会。同时，数字化技术的运用能显著地提高陶瓷艺术家创作数量，并且可以尝试大量新材料、新技术、新工艺等，这也彻底颠覆了传统陶艺艺术作品的制作和生产方式。

在数字化技术的影响下，艺术家在陶艺创作时，可以快速成型，基于参考实物的三维数字模型，让仿形设计和改型更加方便、快捷，实现创作者的陶艺作品在数量上的成倍输出。数字化技术工具对陶艺创作实践带来的影响也体现在3D打印机上，这一新媒介使得传统陶艺与数字化技术之间产生了交集。在数字化陶艺3D打印机中，陶瓷艺术家只需要利用软件建模或编程来完成塑形设计过程。这就要求创作者能运用相关数字化软件技术进行操作，同时还要具备陶艺和创意设计的相关知识。由于传统创作中，创作者有可能对模具塑性需要制作出一比一大小的实物模型，再利用实物模型制作模具，后期才能用于实物的翻模制作，需要经过二次成型，如果需要修改作品形体，必须重复整个制作过程。在陶轮拉坯工艺中，器型只能为圆形，而在捏塑、盘条等成型工艺中，作品成形根据艺术家构思的素描线稿进行三维空间想象制作与灵感发挥。

但在3D陶瓷打印中，艺术家需要的造型则采用计算机辅助技术，后期若要修改，只要对数字三维模型进行编辑即可。从数字化技术修改造型到打印输出成品，创作周期大大缩短，艺术家的实际工作效率也得到了提高，陶艺作品的形体也变得更加丰富，数字化三维扫描技术与数字3D打印技术联手成为艺术品第二次创作的可能。陶瓷艺术品的三维模型生成封闭的数字模式，后期输出到3D陶瓷打印机中。3D陶瓷打印成型工艺的制型原理是由艺术家通过计算机软件数字化NURBS建模成型，再转化成打印机可识别的代码进行读卡打印输出，可以直观精准地模拟出所造之物的立体形态。同时，随着建模造型方法的改变，陶瓷的形体也会更为丰富，可以生成为规则的几何体或不规则的抽象形态。

在科技不断发展的今天，人工智能机器也开始模仿艺术家的手法进行创作。改造后的工业机械臂，通过运行机器学习的算法，机械臂可以在陶轮上造出新的陶罐设计。机械臂的工作端是一个翻模的硅胶人手指，这个硅胶手指直接跟陶轮上的陶土接触，替代了原有与陶土接触的艺术家的手，艺术家只需要准备机器人需要的陶土和监督这台智能机器。陶瓷艺术创作将作为数字化媒介进行存储。艺术家通过数字三维扫描获取陶瓷外形数据，将获得的数字信息可以进行再次拼接创作。后期，艺术家再通过三维建模方式加以创作处理，将各个分解好的虚拟造型以三维数字模型无缝合成，经过后期贴图与渲染处理之后，陶艺创作者便可建立完整的陶艺三维数字档案媒介。这与传统的创作工艺不一样，弥补了过去通过陶艺成品、印刷品、影像作为存档形式的不足。

3 数字化技术介入下的审美形态

数字化陶瓷艺术作品可根据审美者自己的想法参与到在艺术家的艺术观念中共同完成虚拟作品。传统的陶瓷艺术作品由艺术家先表达出个人观点，再由观者凭借一定的文化艺术认知对陶瓷艺术作品进行审美活动，创作和审美有着先后的顺序，但在整个的审美活动过程中缺乏着全方位的互动性体验。而数字化艺术的介入，使陶瓷艺术作品与这审美活动产生了完美的互动，让观者在现场或线上以陶瓷艺术家的艺术观念创造出自己的虚拟作品，从而进行新形态下的审美活动，观者由过去的被动变为主动。

传统陶瓷艺术作品作为物质形式的存在，有着视觉、触觉的感官体验，这种以客观存在物为媒介的欣赏方式是静态的方式。而欣赏数字化陶瓷艺术作品时，其的参与性不仅表现在视觉和触觉的感官体验，甚至还有着听觉、嗅觉上的感官体验。如利用AR、VR等技术实现的沉浸式体验活动，使得数字化陶瓷艺术作品具有更大的吸引力和冲击力，让数字化的陶艺作品拓展出多种与观众互动的新方式。观者带上VR眼镜，与以往只能隔着保护玻璃罩观看陶艺作品跃然眼前，不仅每一个制作细节都历历在目，还能全方位地感受到陶瓷艺术家的创作艺术手法。

数字化陶瓷艺术摆脱了传统艺术载体为物质的局限性，载体的转变使观者不仅仅是在物质上、静止的模式状态下完成审美活动，更是让观者积极参与到整个陶瓷艺术审美活动过程中来。观者在展示现场中完成审美活动时，通过数字化交互媒介来不断形成陶瓷艺术家的第二次创作内容，数字终端中的动态表现形式容易让现场的观者产生浓厚的兴趣，缩短了在审美过程中审美者与审美对象的距离，也与陶瓷艺术家拉近了距离。在这样的数字化陶瓷艺术审美活动中，只有审美对象与审美主体产生共鸣时，才会引起相应的情感，才会出现审美共振的现象。数字化陶瓷艺术作品多为数字虚拟环境中的存在，需要审美对象自己在虚拟的意境中完成审美活动。当下其他数字化媒介艺术作品，为了使审美对象有身临其境之感，艺术家甚至为了提高艺术馆与现场的真实感，通过声、光、电等技术模拟出艺术家再现的真实场景。这种数字化模拟出来的全方位冲击感，将给观者带来全新的艺术体验和感受到真实的意境。

当今时代，艺术的技术化与技术的艺术化已经成为潮流之势。在陶艺创作的世界中，艺术家们对陶瓷材料、釉料、个人观念和工艺技法等方面不断研究与实践，作品中呈现着艺术家内心的情感，同时，传统技术与数字化技术完美地结合，使今天的陶瓷艺术迈向了一个新的高度。陶瓷艺术作为人特有的审美形式和情感表达，其具体呈现需要数字化技术的支撑。同时，数字化技术带来的异化风险的可能性也需要艺术进行消解，两者处在一体化发展的趋势中。

在数字化技术下的人工智能陶艺作品中，人工智能将会部分的取代陶艺艺术家，数字虚拟世界和客观真实世界相互嵌入，艺术体验不再只是主体间的交互，而可能是人与物、人与图像、人与智能机器，甚至是智能机器与智能机器之间的交互。人工智能技术的介入，可能会带来陶艺创作中观念和艺术创作风格的变革，现有的陶艺创作理论可能会面临一系列的挑战。因此，如何更好地处理科技与陶瓷艺术的深度融合与协同创新，这些都是时代提出的重大问题，需要创作者对人工智能的艺术实践进行跨学科研究。古往今来，陶瓷艺术以其极高的实用性和艺术性成为人们推崇的对象，是重要的文化遗产，如今仍然以鲜活的生命力与浓厚的文化底蕴影响着人们的生活。

在陶到瓷不断发展着的历史脉络中，这一媒介艺术创作记录着人类的文化，以及人类生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史，它的审美价值值得人们不断学习和研究。陶瓷艺术家们需要把握好当下数字化技术时代的新机遇，以促进这一媒介艺术的数字化高科技与陶瓷艺术文化的融合，通过高科技助力艺术实践创作。当代数字化技术的创新与发展为陶瓷艺术提供了前所未有的可能，这不仅对传统的陶瓷艺术审美形态提出了挑战，而且创造性地开拓了人们的审美类型与想象的可能。诚然，技术发展带来了无限潜力，让陶瓷艺术家的创作实践活动变得了更好，同时，审美也为技术赋能，不断增加数字化技术的文化厚度与智慧魅力。

4 结论

随着数字网络媒体的诞生，数字设计终端和数字网络技术的不断发展使陶艺创作不再仅限于传统的展览形式，而是拥有了更为丰富和快捷的交互媒介与陶艺作品展现的手段。

数字化陶艺创作逐步超越应用技术的层面而成为数字计算机和数字化艺术的重要组成部分。数字化三维扫描技术的出现，让陶瓷创作者能快速实现数字化，从而可以与各种数字化方式相结合，为现当代陶瓷艺术品的传播提供有力支持。人们在习惯了线下的艺术交流方式的同时，正在接受着线上、数字交互等新媒介方式，使得数字化技术陶艺创作展现出无限广大的前景和强劲的艺术生命力。在今天，陶艺艺术家的创作和数字化科技紧密地联系在了一起，创造性的陶艺作品制作也会越来越依赖于高科技、便捷化的软件媒体和数字化的媒介载体。未来的陶艺艺术家将需要横跨多个学科交叉地学习相关领域的基本知识，深厚的文化底蕴与多元化的知识系统是当今乃至未来的数字化技术下陶艺工作者们必须具备的综合素质，他们将带领创意创新产业和相关陶瓷艺术行业迈向一个新纪元。