吴小艺 刘长宜

北京林业大学艺术设计学院 北京 100000

一、洛佩兹对绘画中稳定光线的把握

（一）美术史中艺术家对光线运用的变化

通过对艺术史的研究，我们发现，光线是艺术家们不可避免，且贯穿始终的艺术表现元素，而西方艺术史中，似乎对光线的表现和追求更加大胆明确。早在古希腊古罗马时期，绘画中的光线就有微妙的体现，如希腊的瓶画，《掷骰子的人》这种特有黑绘风格，体现出那时的绘画者对于光线的懵懂直觉；而到了中国的新石器时期，舞蹈纹彩陶盆通过光线表达出那时的人最早对人物的轮廓的艺术概括；而在文艺复兴时期，光线则运用在了塑造体量感……

（二）洛佩兹绘画中对于自然界光线的处理

洛佩兹·加西亚是世界画坛公认的具象绘画大师，不仅在油画作品的光线运用方面取得了很大的成就，同时在他的素描作品中也能巧妙地利用光线，让时间凝固，让瞬间永恒。并使这种新颖绘画风格在绘画界内独树一帜。洛佩兹出生于西班牙的一个普通的农村家庭，在这样的生活环境中长大，无疑对他后来创作中的审美情趣和绘画风格起到了潜移默化的影响。这使得他在绘画过程中不断地从大自然变化莫测的光线和色彩中汲取创作灵感。“向大自然学习”成为我们学习研究他绘画作品的一个突破口，也成为洛佩兹绘画中最能打动人的一部分。然而大自然中光线，瞬息万变，神秘难测，没有哪一刻的光线是相同的，甚至没有哪一天的光线是相似的。在自然界中，不同的气候，季节，不同的阳光，不同的云层厚度等，可能都会影响到画家作画时那一瞬间启发画家思考的光线。印象派大师莫奈，经常在画面中记录下一天中，不同时间，不同光线下的同一事物，他常常偏爱在画面中捕捉到瞬息万变的自然光影，让观者通过对画家绘画的欣赏产生美妙的光影体验，并且对大自然变幻莫测的创造力感到由衷的赞叹。洛佩兹·加西亚在绘画写生时，总是在每一天中相同的时段对写生场景物象进行描绘，并且，他似乎总是喜欢保留描绘对象，眼前亲眼经历的那最真实的一面，和一种永恒的状态。

洛佩兹在创作过程中十分严谨，在每幅作品中他几乎都经过了反复构思和揣摩，并且在力求精确地光线中对色彩进行提炼。洛佩兹的很多画作都不是在一两天得成的，大部分作品用了五六年去打造，有的甚至超过十几年才完成。最能体现洛佩兹对光线孜孜不倦的探索的是《从卡皮坦·哈亚看到的马德里》（图1）这幅画，洛佩兹在创作这幅画时，花费了非常漫长的创作时间和整体的绘画时间跨度，从创作开始到整幅绘画结束，洛佩兹用了整整3000多天的时间。并且洛佩兹坚持在每天中的同一时间点来进行作画，他用这种看似执拗的绘画方法绘画，以此尽可能的在写生时控制相同光线，在相同的光线下产生的相同的色彩饱和度的对比，从而让光线的变化不是那么强烈，使每一位观者自然地从画面中可以看到很强的光影。在这幅画中画家选择在每天的清晨进行作画，因为一天中的其他时间光线变化较大，尤其是正午的阳光比较强烈，绘画表现在建筑上的色彩明暗变化同样也会比较明显，画家利用光线产生的色彩变化表现亮面与暗面的色彩差别，这样使得画面轻松透气，而且富有有张力。洛佩兹曾谈到创作时，针对这幅作品中的光线问题他这样说道：“我最开始创作这幅作品的时候，光线不是那样的强烈。我一直比较喜欢早晨那种柔和的光，因为强烈的光线会让城市凸显得过于刻板。”光线对于任何画家来说都起着举足轻重的作用，而在洛佩兹的这幅画中光线更是决定了这幅画真正的成败。画家对光线影响下的环境色的感知，为整幅作品的氛围确定了一个方向，洛佩兹在绘画中有意识地利用的光线产生的环境色作用使物体的轮廓线更加的虚化。每一幅画面想表达的意义不同，所需要的光线也不一样，洛佩兹的作品往往带有目的性的选择光线，这是为了满足在任意环境下，被画对象独立的质地特征，以及不同的审美趣味的需求，达到了画意与心灵意义的双重融合。

图1 《从卡皮坦·哈亚看到的马德里》

二、洛佩兹绘画中对诗意光线的表达

洛佩兹的油画风格沉稳大气，温柔隽永，观洛佩兹的绘画作品如同品味一首平静生活的永恒之诗，他常常将观察视角放在日常生活中，亲朋好友，一只野兔，一个南瓜，一扇窗户，甚至一个堆满杂物的小房间都可以成为他的创作题材与表达不同光线诗意的舞台。

（一）大自然题材油画创作中的光色运用

洛佩兹对于大自然中的生物有着自己的诗意的理解和概括《木瓜树》（图2）是洛佩兹创作的大自然中植物的油画作品。这幅画看上去像是风景中截取的一处片段式的小景致，从细节出发，常常比大山大水更有吸引力。在绘画这幅画的过程中，为了不受户外光线变化而导致颜色的冷暖变化的影响，作者洛佩兹将绘画时间设定在晚间作画，精心描绘着木瓜树随着时间的流逝发生的变化，并且去记录这一生动有趣的自然生长过程。显然，这幅画经过了画家长时间的反复打磨，画面中的油画的物体如同木瓜，枝叶，如同真实存在的雕塑一般厚重。前后果实之间的空间感被处理得井然有序，叶片不同绿色运用，和前后色彩的冷暖关系的对比也为这种朦胧的诗意提供了一种神秘感，把抽象的空间感具体在颜色的明暗排序中。由于艺术家描绘的是晚间的木瓜树，大面积重色的铺垫，更为这种诗意感笼罩了一层面纱。透过前方厚重的果实和枝观者仿佛可以隐隐约约地看到夜色中那若隐若现，似幻似真的点点星光。

图2 《木瓜树》

关于木瓜树，洛佩兹还创作《木瓜树》的素描作品。素描作品与油画相比，似乎更加简洁明快。在这些画面中可以更直观地看到艺术家在创作过程中的思维历程，观察到艺术家对某些固有意向的推翻与重构，正如洛佩斯所说：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义”[3]某种因所绘象而生的内在感觉。木瓜树是西班牙常见的农作物，新鲜的树叶，春日里开出的明艳花朵，以及成熟时结出的饱满果实，构成了令人为之喝彩的生命过程。“于平凡中见伟大，于细微处见精神”，洛佩兹于平凡生活之中，通过对这种特别意义的事物固有色和光线的推翻和重构，窥见不凡处的“诗意”。也是洛佩兹为之创作为之反复描摹的动力源泉。《木瓜树》这幅作品并不是最完美的，但一定是在他看来能使他觉得有趣并能打动他内心的。生活中能成为他绘画对象的，所包罗万象的普通事物不一定因为外在之美而被艺术所捕捉，然而却可以因为内在的情感蕴涵而被诗韵的艺术所诠释[2]，这是洛佩兹绘画之所以诗意且隽永的重要原因。

（二）城市题材油画创作中的光色运用

洛佩兹以马德里为素材创作了许多城市风景，同样也饱含诗意，在《由白塔大楼看到的马德里》（1976-1982），城市冰冷的现代感被柔和的黄昏光线温柔笼罩，天空空旷缥缈，一望无际，此时的城市没有刺眼的光线，显出一种时光静止之感。洛佩兹通过对透过大气层的真实的光线进行主观地处理来抒发他内心对艺术审美的要求。例如，当阳光在覆盖在建筑物上时因为型的转折和建筑物之间高低错落的遮挡而产生的光影投射关系，这种微妙的光影刻画被表达得精确更不失细腻和逼真。为了使画面中的光线长时间稳定在统一的色调中。每一座建筑，每一条街道，每一扇窗，都被笼罩在柔和的光线和理性的色彩对比中，真实优美而又略带孤独质感。洛佩兹土生土长的城市马德里，拥有悠久的历史和深厚的文化积淀。那些历史遗址，古老的街区，还有高楼密布的新城区都让艺术家充满了新鲜感。随着城市的发展，人类活动的范围越来越大，所有的自然景色和人为建筑、古老 的与新鲜的、地面的和天空的各种形式的事物组合到了一起，构建出了一幅结构宏大、气势磅礴的城市景象。时移世易，四季更替。光阴的过往在这座城市刻下了沧桑的印迹。洛佩兹的绘画也常常围绕着他周围平凡的生活进行，家人，朋友，农村的草木，城市都成为了艺术家表达对诗意生活赞美之情的源泉，也是艺术家寄托情感的归宿。在光与色彩的编织中，和对马德里城市题材丝丝入扣的创作中，艺术家都表现得一丝不苟，再现艺术家心中的“客观”的同时，更值得注意的是那靠近艺术家心中神秘且诗意的“真实”。正如洛佩兹自己所言，“我在马德里虽然静不下心来，但又无法离开它，因为我要画它[3]。”

（三）生活题材油画创作中的光色运用

洛佩兹的强光作品《晚餐》（图3）也是一幅脍炙人口的作品，画面中，正在共进晚餐的母女神态自然，头顶的暖色光线很充足地打在两位主人公的头顶，桌上大片的暖色运用，桌上摆放的物品在室内那熟悉的光线下如同被赋予某种生命力，器具的摆放舒适自然，同时又有相互呼应的艺术效果。令人印象深刻的是，艺术家为了使整个画面平衡，加长了母亲头部的长度，将其五官主观地处理放大，保留了这种重叠，错位，更能传达艺术家想要表达的画面的视觉语言。而母亲这种错位的形象处在真实而强烈的室内光线中，给人以神秘的感觉。整个场景很有镜头感，好似随机抓拍的效果，从造型写实和色彩来看，画面中的人和物体都被艺术家轻松地表达出来，这同时也体现出创作者的艺术功底无疑是无可挑剔的。大色块和大色块之间似乎是无意中的留白，这些随意的处理，不仅没有破坏画面原有的秩序，反而以一种很轻松自信的绘画语言打破了画面的严谨，工整的写实塑造，这种突破使得画面松紧有序，更富有节奏感，也使整个画面变得生动活泼起来，耐人寻味，平添一丝神秘感。

图3 《晚餐》

三、漫射光传递平静质朴之美

洛佩兹的画面中经常使用的另一种技巧是漫射光，这种光线的使用不仅可以增添画面的寂寥的空间感，最主要的是还能营造出神秘的气氛，这种光线的巧妙利用还可以增加需要刻画的物体的细节，丰富了画面。而空间感和神秘感的成功营造，可以影响到观者的心理，更会影响到艺术家的创作情绪。但是洛佩兹在创作时会调节这种情绪，用客观冷静的直觉去表达空间的同时，又不失平常的生活气息。

洛佩兹使用漫射光的经典作品是《浸泡的衣服》创作于1986年，在此画面中，没有给主体物以强烈的光感，更多的是作者洛佩兹在生活中发现的一些平凡的私人的细节，然后被主观地放大的一个局部。他把光线主观性的照射进画面中，巧妙地暗示出作者对这一场景的色彩感受。给人印象最深刻的就是，画面中的主体没有像《晚餐》中的桌面上的那些物体一样对比突出和光线耀眼，而是将整体笼罩进一种柔和的漫射光中。而更令人叹服的细节是，我们注意到，作者在此作品中处理的一系列对比。根据生活经验，我们都知道，泡在水里的衣服如同在水里的水草，状态上来看，是灵动的，松软的，更富有生命力的，而从水里刚刚捞出的衣服，是紧的，硬的，甚至是丑陋的。这两种截然不同的状态被洛佩兹区分开来，当光照射过去的时候，两种不同状态的衣服展现的不同的色彩也被表现了出来。包括漫射光通过水的折射照射到水里，所产生的微妙的色彩差别。另外，水面上，水槽四周，洗衣机的轮廓，这些物体在漫射光的照射下精致的高光，衣褶与衣褶之间水槽与衣服之间的微妙的投影……这些微妙的写实对象，被作者洛佩兹通过他高超的技艺平静地展示在观者眼前，可以看出作者别具匠心的主观的设计，和他的作品中对平凡事物质朴平静的诗意的赞美。

结语

如今的绘画领域传统意义上的光影基本都不会出现在现代绘画中，光影也在不断地与时俱进，发生着翻天覆地的变化。不过光影在当代具象绘画这块土壤找到了自己的一席之地。艺术家可以通过自己想要表达的审美精神，个性特征来用光影传达。洛佩斯描绘的光线下的物体，都有一种如浴春风的感觉，让整个画面都具有一种独特的气质。光线贯穿着洛佩斯绘画艺术的创作，他对光线的敏感和对光线的操控都让他在艺术界能独树一帜。这种独特的观察视角，细心的寻美态度，耐心地刻画精神，值得笔者和每一位求学者学习和思考。