周 杰

(宜兴 214221）

中国紫砂壶艺术之所以能给人留下深刻的影响，所依靠的不仅是具有典型中国美学风范的艺术表现与精湛的做工，更离不开独特的气质和深邃的内涵。禅是紫砂壶艺术创作关注的重要主题之一，除了佛教文化思想之外，禅所代表的更多的是中国人独特的生活方式与哲学思想，能够充分引起人们的共鸣。此件“禅心”（见图1）紫砂壶凭借精湛的艺术设计和清爽、宁静的气质，向人们展示了紫砂壶工艺的特征和紫砂壶艺术的个性，讲述了中国独特的“禅意”哲学。

图1 禅心壶

1 至纯、至净禅心：泥料美感

在中国流传着这样的诗文：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这堪比珠宝的“阳羡一丸土”所指的便是宜兴紫砂泥，不夸张地说，紫砂壶的价格、价值乃至艺术性都集中在这“一丸土”之中。此壶所用的泥料一方面带给了作品以古典、沉稳的气质，另一方面也象征着那至纯、至净的禅心，两个方面统一起来又是对紫砂泥独特美感与创作精湛工艺的呈现。

红泥是紫砂壶艺术中的经典泥料之一，因含有丰富的铁质，在烧制后会呈现出红色，故得名为“红泥”。中国人非常喜欢红色，或者说红色是能够代表中国审美精神的颜色，且红泥的性能也极好，所以红泥的经典性便不言而喻了。“禅心壶”通体红润，高贵之间有温文尔雅的气度，这是因为泥料不只是红色调组成的，若隐若现的棕色调赋予了作品以质朴、纯粹，使作品虽然端庄但并不骄矜。

“禅心壶”无论是宽阔的壶面还是细节之处均是光洁无瑕的，带有柔和的光泽，虽然色彩较为浓烈，依然能带给人一种纯洁、通透的美感，充分体现了泥料品质的优秀和创作做工的精湛。不染一尘的泥料展现的便是那至真、至纯的“禅心”，驱散了人们的烦恼和忧愁，引领人们进入到那宁静、空灵的净土之中，壶艺世界与“我心”此刻便合二为一了，一汪清茶注入让那“禅心”微微泛起涟漪，更有意境之美。

2 至清、至洁莲心：造型设计

提到佛教文化或是禅，人们最容易联想到的一个艺术形象便是莲花，在中国传统文化中，莲还具有重要的象征意义，所以紫砂壶创作中常常出现莲花的造型，无论是表现禅的意义，还是表达中华民族的精神境界都是非常准确的。“禅心壶”也参考莲花的样子，借莲心表现禅心，此壶在造型设计上是非常精简的，每一个部分都体现出紫砂壶艺术最“原始”的样子，以最简朴的造型引导人们“回归”，即回到那无欲无求的“禅心”之中。壶身是苹果型的，整体圆润饱满，上部宽圆，向底部运行逐渐变小，最终变成一个小小的平底，有活泼、灵巧的魅力。纵向上看，壶身线条的运行富于节奏感，变化自然；横向上看，壶身始终如一，无论从哪个方向看都不会变形，证明了壶体结构的完美。壶身顶部是比较平缓的，肩部短促而圆润，有刚柔并济的效果。此壶壶身造型所代表的是紫砂壶圆器的基本特征：珠圆玉润而不失风骨，骨肉均匀又玲珑精巧。

圆形壶盖顶面略带弧度，是依据壶身线条所决定的，所以壶盖线条与壶身线条之间具有连续感，作品的气韵因此能更加流畅；壶盖中央镶嵌着椭圆形的壶钮，状如一颗莲子，恰好表现了“莲心”；弯曲的壶嘴镶嵌在壶身一侧，大大的耳状环形端把镶嵌在壶嘴对侧，线条流畅，末端的线条微微延伸出一些，让人们充满想象。壶嘴像是莲花的藕节，而把手则像环绕莲花的藤蔓，配合壶身及壶钮，将莲花之型塑造得十分生动。

在壶身下部设计了莲花纹样，这也是此壶中重要的部分之一。莲花纹由纹线构成，创作巧妙地环绕壶身勾勒，便将那莲花花瓣的姿态表现出来了。虽说只是用纹线进行表现，莲花花瓣与壶身的层次感是非常分明的，好像是莲花花瓣包裹在壶身外侧一般栩栩如生。莲花纹装饰也出现在壶钮上，与壶身相比壶钮更小，设计的难度也就更大。壶钮上的莲花纹更像是花萼部分，守护着这小小的莲子，一方面象征着“永生”，另一方面象征净土永存，让人们在疲惫、烦扰之时能够有所依靠。

莲花纹装饰体现了紫砂壶纹线装饰的特征，作为紫砂壶创作中常用的装饰工艺之一，纹线可以说是变化无穷的，在此壶之中，纹线不仅勾勒出了莲花之型，也勾勒出莲花那清白、正直的品格，让人们在欣赏之中能够自然而然地摒弃杂念，进入到“莲心”之中，继而再进入到“禅心”之中。

紫砂壶艺术的“禅意”哲学是体现在工艺与气质之中的，就此壶来说，精湛的工艺足可见创作内心之清净，人们不是找寻“禅意”，而是在完美的工艺中受到中国独特哲学的“感召”获得“禅心”这便是“禅心”紫砂壶与紫砂壶“禅意”之美的魅力所在。

3 总结

紫砂壶艺术能够将禅表达得具体化和艺术化，让人们在饮茶的过程中获得心灵的愉悦与精神的升华。本文分析了此壶对“禅心”的表现，也揭示了紫砂壶艺术所追求的境界，“禅”为紫砂壶创作提供了灵感，也借紫砂壶艺术得以进一步传承与弘扬。