郭弦麟

宋徽宗赵佶所创的瘦金体极具个性与美学韵味，可谓中国书法史上的一朵奇葩，代表作有《楷书千字文》《秾芳诗帖》《神霄玉清万寿宫诏》等，产生了极为深远的影响。探讨瘦金体的渊源及其美学韵味，对于瘦金体的传承与发展有着重要的意义。

一、瘦金体书法的历史渊源

宋朝是我国文化艺术发展的黄金时期。宋朝的文人在艺术创作上多注重意境的表达，探究文化的内在韵味和精神气息，产生了很多著名的书法家和绘画的代表人物，如赵佶、黄庭坚、苏轼等。赵佶融合楷书、草书、行书等多种书法风格，在不断的临摹和学习之中形成了神采刚劲、气势如虹、清新脱俗的瘦金体。赵佶具有极高的绘画天赋和较高的控笔能力，使瘦金体在形态上更为纤细、秀丽、挺拔，颇具美学韵味。作为皇帝，赵佶能够纵览历代书画佳作，艺术素养较高，在艺术环境的熏陶下自成一派。此外，宋徽宗在位期间，将绘画作为科举考试的重要内容，创办了翰林书画院，大力培养绘画人才，他对绘画的喜爱在一定程度上促进了瘦金体的发展。

二、瘦金体书法的美学韵味

瘦金体在字形、结构、笔法等方面具有独特的美感。首先，在字形上，瘦金体特别注重疏与密的关系，具有“疏处可以走马，密处不使透风”的特点，看似奔放不羁，但是不失法度，耐人品味。其次，在结构上，瘦金体表现为“中宫开张”。中宫紧缩使得瘦金体的字体内部紧凑，四面开张又让瘦金体显得奔放飘逸，二者相结合使得瘦金体的结构张弛有度。最后，在笔法上，瘦金体紧实、利落，起笔时笔锋明显，收笔时喜顿笔。瘦金体的笔画形态也独具特色，以往的字体偏向于行笔流畅、粗细自然过渡，但瘦金体却经常在字的撇捺上突然加粗，让字体多了一种支撑感和重量感，也让字体在整体上显得更加舒展有力。［1］

用心体悟瘦金体，可以感受到一种飘逸洒脱、不落凡尘的超然意境。这与当时的历史文化背景和赵佶本人的情感体验息息相关。宋徽宗时期中原王朝已呈现由盛转衰的趋势，瘦金体刚劲有力、笔锋利落、清新飘逸的骨感特征，在一定程度上反映了赵佶的精神状态和人生追求，即家国衰亡、外在精神无所寄托，因而书法的横竖撇捺都有飘摇零落的虚缈感受。［2］此外宋代受道教盛行的影响，人们偏向于追求超脱、飘逸、自在的人生价值。瘦金体深受其影响，笔画细劲尖峭，刚劲挺拔，让人不禁联想到一种仙气飘飘、居高临下的整体形象，让人感受到一种仙风道骨、不落凡尘的超然与洒脱，也更加能够体会到当时的社会文化背景和作者的心境与感受。

三、瘦金体书法的影响

书学史上对于瘦金体的评价较为复杂。总体上人们对瘦金体的艺术价值、对赵佶的艺术造诣都给予认可，元代柳贯说瘦金体“鸿笔宛委扬清风”，赵孟頫赞其“天骨道美，逸趣蔼然”。［3］然而对瘦金体的负面评价也一直存在。有人认为瘦金体字体纤细，容易给人以疏散之感，不够端庄大气，并将瘦金体视为流俗、轻浮。瘦金体“尖”“薄”“硬”“瘦”的特点与传统文人所追求的“温”“厚”“柔”“敦”相背离，不符合当时社会主流的价值观。作为帝王的宋徽宗虽然在书画艺术上颇具造诣，但在政治上却碌碌无为，疏于国家大事和治国理政，历史评价低，遭到了人们的反感，有人甚至称瘦金体为“亡国体”，这些都使得愿意主动学习瘦金体的人不多。此外，瘦金体学习难度较大，很多人在临摹时往往只得其形而未得其风骨，导致作品缺乏美学韵味，就连后世很多书法大家都写不好瘦金体，这也在一定程度上阻碍了瘦金体的传播与发展。

从今人的角度来看，宋徽宗利用皇权创办皇家画院，使中国的绘画得到了蓬勃发展；他创造了个性鲜明的瘦金体，虽然笔画纤细却有金石之感，看似无肉却骨中带肉，看似鲜有变化却字字妙趣横生。赵佶和他的瘦金体对中国艺术的影响无疑是深远的。当代书法家启功先生自创的“启功体”上也能够看到瘦金体的影子，干净、清秀、筋骨分明。后世的许多画家为了让自己的作品看起来清新脱俗，也常用瘦金体来题画，为作品增光添彩，国画大家张大千就对瘦金体有所传承和发展。

四、结语

赵佶的瘦金体作为中国书法史上的一朵奇葩，虽然流传下来的作品不多，学习者也较少，但它仍然给广大的书法爱好者提供了参考的范式。在学习和临摹瘦金体时，应注重夯实基本功，注意线条的流畅性，体现字体的精、气、神，突出其人文底蕴和深厚内涵，不要仅重其形而更要突出意韵的表达。综合来看，瘦金体无论是在当时还是在后世，都有着极高的审美价值，值得后世学习临摹及发展。