浙江省富阳永兴小学 全小艳

音乐与人类的各种文艺活动、社会生活紧密相连。随着现代科技文化的发展，各种文艺晚会、综艺节目随处可见。在现代文艺的“耳濡目染”下，我们的学生见多识广，传统的、枯燥的、呆板的音乐课堂已经吸引不了他们的注意力。小学生大多形象思维能力强，逻辑思维能力较弱，如果按传统的教学，强调“是什么”和“为什么”，强调内容的理论性、系统性、完整性的学问导向式教学，必将造成学生的学习低效和挫败感。

声势教学则不同，它强调的是学生“观察”“聆听”“模仿”“感受”“体验”，这正好符合形象思维能力较强的学生的认知心理顺序。同时声势训练从“拍手”“跺脚”“拍腿”“捻指”开始，逐层训练，使每一个层次的学生都能完成力所能及的任务，从而获得成功和自信。

游戏是最有效的学习形式。教育学家克鲁普斯卡娅说：“游戏对于孩子来说，不仅是娱乐，也是一种学习，而且是一种最自然、最有效的学习形式。”在游戏刺激下，学习变得生动有趣，孩子遇到困难主动想办法，很快形成了一种积极的学习氛围。因此，笔者在音乐教学中将声势与游戏结合起来，进行了长期实践。如何在实践中让声势游戏发挥最大的功能？本文以人音版教材第七册第二单元歌曲《大雁湖》为例加以探究。

一、辨析课程标准，内化要求

课程标准是教学的指南和方向标，只有认真、准确地研读，课程教学才不会偏离方向。教师只有将课程标准内化为自身修养，再外化为教学行为，才能使教学从有效走向高效。教材内容中不是所有的声势游戏都能与任何小学学段的内容相结合。因此，只有明晰课程标准的要求，才能更好地运用游戏声势教学策略。如，《义务教育音乐课程标准》中的“感受与欣赏”维度中的“音乐表现要素”，1—2年级要求能够感受描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应；3—6年级要求能够听辨旋律的高低、快慢、强弱，能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。在“音乐情绪与情感”上，1—2年级要求体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应；3—6年级要求能够体验并简要描述音乐情绪的变化等。

二、透析教材内容，合理设计

教材是供我们教学用的资料，是教学内容的载体和重要组成部分，教学内容来自教师对教材内容和教学实际的综合加工，需要深入分析与研究。每首音乐作品都有其独特的文化背景特点，教学前先要反复聆听、深入分析，梳理其概念领域，从作品的音乐风格特征、文化背景、旋律特点、创作手法、配器等方面探寻作品精髓，再根据学生相关音乐经验，合理设计游戏声势教学内容。以《大雁湖》的学唱为例，《大雁湖》是一首鄂温克族民歌，歌曲为2/4拍，四个乐句组成的一段体，曲调优美抒情、悠扬动听，富于歌唱性。曲调中“X X X”切分节奏的运用，使音乐富有动感，特别是第二乐句衬词“哦哈嗬”的运用更增添了歌曲浓郁的地方风格，表达了人们对家乡发自内心的赞美之情。曲中四度、五度、八度大跳的使用，把鄂温克族人民粗犷豪放的性格刻画得惟妙惟肖。

教材期待要达成三点目标：一是通过表演唱歌曲《大雁湖》，激发学生对家乡和民族音乐的热爱之情；二是运用游戏与声势结合的教学方法学唱《大雁湖》，并感受鄂温克族民歌的风格特点；三是能准确唱切分节奏和歌曲中的四度、五度、八度大跳的音。

教学中我们要突破的重点和难点：准确演唱歌曲中的四度、五度、八度大跳的音，唱准切分节奏。

三、巧设游戏声势，有序实践

（一）“单人双簧”，感受歌曲节拍

“拍子”是音乐作品的速度标杆。每个音乐作品因为节拍速率的不同，呈现的音乐风格也会发生变化。因此，找到并掌握乐曲的“拍子”对音乐作品的掌握尤为重要。

在歌曲的聆听环节，前奏部分教师要求学生仔细听，“寻找”歌曲的“恒拍”。第一次聆听歌曲旋律学生用“跺脚”踩“恒拍”进教室，即节奏：X X∣X X∣X X│X X∣……（引导学生踩准节拍的点，通过反复恒定速度的体验，建立“拍子”的概念）第二次聆听歌曲旋律时，加大难度，进行“单人双簧”游戏。让小朋友脚走“恒拍”，手击“强拍”，形成“二声部”游戏声势。（刚开始学生显得手忙脚乱，教师的示范作用很重要，在强拍处，也就是手和脚同时进行处，教师示范的身体动作很夸张，让学生看见强拍，很快就得心应手了）

这个教学环节中，笔者从“寻找”歌曲的“恒拍”入手，学生通过“寻找”，确定了“恒拍”的行进速度。再用“踏步”行进的方式，在第一次听旋律的时间里反复体验，第二次聆听时加入手击“强拍”的声势练习，形成二声部游戏声势节奏练习。这种从“心”到“行”的游戏式练习让学生对歌曲建立稳定的“恒拍”感，让学生体验到2/4拍的强弱关系，获得音乐的审美体验，为学唱歌曲做准备。

（二）“兽皮鼓”，感受歌曲旋律

我国是一个多民族国家，各民族音乐百花齐放、各具风味，不同民族民歌的旋律、节奏、形态各有特点。演唱者了解民歌节奏的特点，有利于更准确地表现旋律和节奏的长短、疏密、连断等变化，更好地表达作品的内容。在教唱歌曲旋律时，笔者首先介绍了歌曲《大雁湖》是一首鄂温克族的歌曲，鄂温克族是一个古老的民族，有自己的建筑、语言和特制的乐器，如兽皮鼓，每当节日来临，他们就会敲起鼓来欢庆。

师：听是怎样的鼓声？笔者用鼓敲起节奏：X X X|X X|X X X|X X|……

生：跟着教师用拍手的方式练习。（语言提示注意节奏的强弱规律。）

当学生已经能熟练表现节奏时，播放歌曲旋律，要求学生跟着音乐，随歌曲做击打兽皮鼓的声势游戏。（曲调中6处“X X X”切分节奏是歌曲旋律的最大特点，抓住它反复练习就抓住了歌曲的骨架。）

实践证明，通过“兽皮鼓”声势游戏，学生能更深入地感知歌曲旋律特点，感受到歌曲的民族风格，强化了歌曲旋律的节奏规律，将学生带入更轻松自然的歌曲学唱中去。

（三）“节奏填充”，唱准歌曲旋律

要想准确演唱歌曲，视唱其曲调是一个很好的途径。如果单纯一句句地学唱曲调，学生会觉得很枯燥，而且有一定的难度。对于小学生来说，节奏填充游戏是一种很刺激的学习方式。所以这堂课教师根据歌曲的旋律特点，设计一些节奏填充游戏，用唱唱、拍拍、哼哼等能让学生产生共鸣的方式，反复练习，达到唱准歌曲旋律的目的。

师：（多媒体展示游戏规则）今天鄂温克族的歌手准备和我们玩一个游戏，游戏分三步：第一步，“X X X”后面有一连串有趣的节奏，但被他们遮住了，鄂温克族的歌手会用“bang”唱出来，请同学把节奏用手拍出来；第二步，当同学们能正确拍出色块遮挡部分的节奏后，鄂温克族的歌手会和同学们用接念的方式进行游戏，歌手先拍没遮住的部分，同学们拍遮住的部分，也可以交换；第三步，当所有同学都正确后，歌手把色条拿掉，出示完整的节奏卡，邀请大家边拍节奏边用“bang”有音高地模唱节奏。

在上述声势游戏环节中，笔者采用循序渐进的方式。首先用“bang”视唱乐曲的旋律（尽量响亮饱满且声情并茂，给学生留下准确而又完整的第一印象）。然后，边拍边唱乐曲的切分节奏部分，要求学生用拍手的方式拍出被色条遮住处的节奏，再要求学生心里哼唱节奏的音高。实践证明，这种音高对节奏的练习，降低了学生学习的难度。当学生完全掌握节奏后，再跟着钢琴模唱歌曲旋律。这看似是节奏填充游戏，其实在不知不觉中让学生熟悉、记忆了旋律，了解了旋律的走向，感知了音高，有助于学生准确掌握歌曲旋律。

（四）“抖肩”，突破歌曲难点

在课堂教学中，音乐和游戏声势相互配合，能更形象化、具体化。同时，游戏还给学生传递音乐信息，能体会有声语言难以表达的更丰富、更复杂、更微妙的音乐内涵，有利于解决歌曲中的重难点。

师：我们没唱准确的第二句表现了鄂温克族人怎样的情感？

生：赞美家乡并为自己的家乡感到自豪。

师：鄂温克族人最喜欢的是大雁，每当他们唱起欢乐的歌，总是伸出双臂，按节拍抖动肩膀，模仿大雁飞翔，表达他们的自豪。我们也来试试。

经过反复讲解和练习难点句后得知，学生知道歌词“哦”的节奏是附点四分节奏加八分节奏，时值是两拍，但因为有“连音线”和“跨小节”，就无法把节奏的时值和韵律感准确表现出来，这就需要借助外力帮助学生。于是教师从鄂温克族人最喜欢的大雁入手，借用鄂温克族舞蹈中“抖肩”的动作，和学生一起按节拍练习大雁展翅高飞的游戏。这个动作非常形象地起到了“打拍子”的作用，经过练习，学生很快就能准确演唱了。

（五）“点靠步”，提升歌曲表现力

以游戏为桥梁，将音乐与舞蹈有机融合，让复杂的民族舞蹈简单而直观，这种形式可以在没有任何辅助工具的情况下，让孩子们的心理和生理与音乐产生直接联系，从而真正参与到音乐活动中，表达音乐情感，提升歌曲的表现力。教学实践中，笔者邀请全班同学观看鄂温克族舞蹈《吆喝儿》的表演。

师：请同学们观察，舞步是怎样走的？

生：有的地方跺脚，有的地方两脚靠拢。

师：鄂温克族的舞步其实就是一个足部的游戏，主要就是点步和靠步，我们一起学一学。（出示舞蹈视频，让学生对鄂温克族的舞蹈形成初步的印象，再分解动作练习点步和靠步。然后说明规则：全班分成四列，两手叉腰，两两相对，点步时原地左右脚足尖交替着地，靠步时相对的两人先向前出左脚，两人左脚内侧相靠后回原地，再出右脚相靠，即按着节奏“点 点 点 点∣靠 靠‖”进行，形成二人相对的“足部游戏”。）

师：接着让我们加入鄂温克族人的歌舞队伍中去，边跳边唱。（因为游戏互动，每次学生都以饱满的热情进行歌曲的演与唱，充分表现了鄂温克族人对家乡和民族音乐的热爱之情。）

四、课后回顾反思

（一）遵循“审美”原则

音乐教育是以审美为核心的情感教育，学生通过音乐学习，在艺术的感知中陶冶性情、浸润心灵。一切声势游戏的设计到实践都要遵循“美”的原则，美的语言引导，美的声势动作呈现，美的游戏方式，让学生在美的意境中体验收获。

（二）坚持“学生”为主体

在课堂教学中，学生是主体，教师只起引导作用。设计声势游戏时，先要了解学生现有的知识和技能，以及在教师引导帮助下可能达到的能力范围，并且要遵循学生的认知规律，与学生的生活实际、年龄特征相符合，这样才可以给学生更多展示自己能力的机会，使他们学习时更加从容和自信。

（三）营造“整体”意境

一堂课里有很多游戏声势的环节，“碎片化”教学不利于学生理解认知。让教学环节有机结合的办法是营造一个整体的情境，让它们在一个大的主题意境下延伸递进，相辅相成，这样更有利于学生感知体验，提高学习兴趣和效率。

经过长期的实践探索，笔者的音乐课深受学生喜爱，这与在课堂教学中采用充分考虑学生的需求，一切从学生出发的游戏声势教学模式是分不开的。通过游戏声势的教学，学生对节拍、力度强弱的感受完全正确，能从旋律线的分析得出旋律的委婉、优美、粗犷等，能分析节奏的密集与松散，能听辨乐曲A、B两部曲式、ABA三部曲式、ABACA回旋曲式等段落结构，对构成音乐语言的音乐要素有更清晰的认识。游戏声势的多方位参与，让学生在“学中玩”“玩中学”，促进了学生创造力的萌发，让音乐课堂真正具有音乐性，让同学们愉悦身心、学习艺术，相信游戏声势在小学音乐教育中能发挥更重要的作用。