戏曲武生表演探思

2022-11-13史沭南

戏剧之家 2022年13期

史沭南

（江苏省淮海剧团江苏淮安 223000）

戏曲是中华民族一脉相承的优秀传统文化，它融汇了多种艺术表现形式，通过“唱、念、做、打”等舞台方法，把故事呈现在观众眼前，具有鲜明而又独特的个性。武生的表演可以把扮演者的武艺功夫和个人特色充分表现出来，有效地对人物形象进行重塑和创造，充满力量之美和武术之美。

一、武生的分类以及艺术表演特点

武生行当的出现可以看作是戏曲这一艺术形式趋近成熟与完善的表现。戏曲通常将武生划分成两种类型，即长靠和短打，二者在表演艺术上略有差别。短打武生，顾名思义就是身着短衫薄靴、打扮干脆利落的武生，短打武生从外观上给人一种帅气、凛冽、绝美而又冲气十足的感觉。帅气是指短打武生的表演动作极具美感，可以为观众呈现武艺之美。凛冽是指短打武生的整体状态让人眼前一亮，回味无穷。绝美是指短打武生的形象以俊美的年轻角色为主，他们在表演过程中，除了给观众呈现俊美外貌以外，也以更加优美的方式表现武打动作，使之更具观赏性和艺术美感。冲气十足是指短打武生在表演打斗戏份时带给观众足够强烈的视觉冲击，给人留下深刻印象。相比之下，长靠武生则是另一种风格。在衣着上，长靠武生身着长衫，脚蹬厚底靴子。在表演特点上，长靠武生突出表现人物气势，武打动作也是重点凸显大气庄重的感觉。整体表演风格大气潇洒、一气呵成，常用来表现历史上经典的英雄形象，如赵云、岳飞等。长靠武生的打斗场面通常较大，在表演中演员要重点把握衣着与武打动作风格两点。

二、戏曲武生表演的相关技巧

戏曲是我国宝贵的传统艺术之一，她见证了我国悠久的历史，承载着博大的中华文化，戏曲艺术的发展对传承和弘扬中华优秀传统文化有重要的推动作用。戏曲的艺术语言和表现形式丰富多样，不同行当对角色的要求也不同。“不以规矩，无以成方圆”，戏曲行业也是如此。以戏曲武生为例，从起初学习步伐、马步、起云手以及手势等基本功，到学习完整地表演一部戏，再到最终的登台演出，整体的训练流程要求演员按部就班逐步学习，不可急功近利。然而，现在部分演员的表演给观众的感觉没有他们预期的精彩，造成这一结果的根本原因就是演员的基本功不够扎实，对演出内容的把握不够熟练，而直接的原因有两个，一是演员刚学了一部戏，尚未练熟就忙着登台展示，却不能达到理想中的表演效果。另一个原因可能是，演员从资深艺术家那里学会了一些招数，自己却不理解招数的使用背景和使用意义，一味模仿，缺少了扮演者自身感情的投入和参与，演出缺乏灵魂，给观众带来的冲击力自然也就不够。这就是急于求成带来的问题，这样的表演经不起观看者的推敲琢磨，失去了角色人物自身的内涵与美感，韵味不足。

武生扮演者必须要有扎实的基本功，基本功涵盖了手势、步伐等多个层面的内容。练好基本功没有捷径可言，必须靠演员自己去积累锻炼，这是一个日积月累、循序渐进的过程，也是一个积攒经验、磨炼心性的过程。在表演时，武生既要注意基本功的运用，向观众展示扎实且高超的表演技艺，同时也要把握角色的情感和形象，精准演绎角色内涵，充分抓住观看者的注意力。扎实的基本功只是武生表演合格的保障，而要想成为一名优秀的武生扮演者，应该在表演过程中将个人对角色的认识和诠释充分表现出来。武生表演最多的就是武打戏，这需要武生向观看者展现相关武打技巧，既要招式紧凑、引人入胜，又要身段优美、动作流畅。武生的格斗要求快、稳、狠，要求在真实武打的基础上，表现得更加艺术和美观。在表演活动中，武生扮演者要想呈现真实而又触动人心的表演，就特别要注意技巧的呈现，同时，要理解人物的内心活动和外在气质，细腻刻画角色形象。当然，武生演员可以通过个人的语言神态来呈现所扮演形象的特点，包括不同场景下的心理变化，让人物“活”过来。武生在注重技艺提升的同时，也不能放松对情节的把握，不然，会给观众带来头重脚轻的感觉，不知戏曲所表达的主题所在。

三、戏曲武生表演的境界提升

戏曲武生的表演不只是基本功和表演技巧的叠加，更需要扮演者达到一定的境界，真正进入到角色的内心中，这样才能更加逼真地还原人物面貌特色。武生的武打戏份包含大量技巧，可是，这种技巧又与杂技技巧不一样。戏曲的特质就是要向观众展现鲜活的人物，武生更是格外注重这一点。这就要求，武生要在掌握武打表现技巧的基础上，把握人物的心理活动，以基本功和技巧为骨，以艺术手法渲染为肉，以自身对角色的理解为魂，对表演进行全方位的再创造，由简单的模仿逐步达到有血有肉的鲜活呈现，这样才能让武生在舞台上的地位更加稳固。武生的艺术境界可分为准、美、韵三层。这三层环环相扣且层层递进，武生所呈现的技艺也逐渐趋向高超。准即步准、词准、调准和打得准；美即武生形象美、内在美和表现美；韵则是神韵到位，即扮演者的精神面貌要同角色相一致。

（一）准之境界

以长靠武生为例，其追求的第一层状态就是“准”。戏曲对武生的圆场功力要求较为严格，扮演者身上的道具靠旗在奔跑时要端庄，要像“水上漂”一样稳当。因为长靠武生脚蹬厚底靴，走路易不稳，所以扮演者在圆场一功上必须多下功夫。厚底靴重量不轻，其底部由层层叠加的纸张轧成，不同的靴子靴底的厚度也存在差异。高靴底三寸左右，低靴底两寸上下，通常，武生踩的都是两寸五的靴底。大部分演员为了精进技艺，会选择整天都穿厚底靴训练，武生穿厚底靴练跑圆场时也是在练腿上和脚下的功夫，毕竟，在武打戏环节，扮演者需要通过展现自身的腿脚功夫进行表演，资深武生能够随心所欲地将角色最好的部分呈现给观众。无论是什么动作，都要求扮演者动作清晰可辨、脚下沉稳，这样才能表现人物的高超武艺，也能让观众了解演员的水平。戏曲要求的是面部的戏与身上的戏同步配合，也就是浑身解数的状态，肢体和神态以及手势之间的配合是非常讲究的，或许，外行从表面看上去那只是千篇一律的动作，但真正运用到舞台之上时，内行就明白，这是符合特定人物个性的表演方式。

（二）美之境界

长靠武生追求的第二层境界是“美”。美的不只是外表，更是内在的精神，是精气神和艺术形象相结合相统一的美。作为一个武生演员，当用各种艺术手法塑造鲜活且深入人心的艺术形象。“唱、念、做、打”表现形式不一，武生要做的就是对其进行有效串联。此处需注意的是，串联是符合“起承转合”规律的，以简单的“山膀”为例，动作简练，如何练出形式美呢，要按规律训练，欲扬先抑，以腰为起点，带动手起、眼跟，开启并协调一系列动作，让整套动作如行云流水，给人以浑然天成的视觉冲击。如此简单的动作都可以呈现出人物的气魄和精气神，遑论其他武生扮演者的程序化动作，以“起霸、走边及武打”组合为例，我们可以发现，其组合序列几近相同，在表演的过程中，扮演者要根据特定人物和剧情的要求，进行特别呈现。姜维在《铁笼山》中的起霸动作，就要在细节上展现其智勇双全和作为统领的魄力；武松在《蜈蚣岭》中呈现的走边把式，就要表现出他落魄出逃和投奔他人的急迫不堪；“狮子楼”武松怒杀仇人的武打戏份，就要呈现出主人公的愤恨和怒火。每个角色的个性不同，扮演者要通过基本一样的动作，将不同人物的性格差异在舞台上呈现出来。武生在舞台上展示的武功技艺必须以舞台为主，服从剧情走向和人物形象，自然贴切且生动形象，而非单纯展现个人武艺。以我国著名的武生扮演艺术家厉慧良老师为例，他的基本功非常扎实，而且技艺非常高超，能够很好地融合武功技艺于戏曲表演之中，让人看后可以明确地体会到他技艺双全，感受到他对表演技巧的设计贴合艺术和舞台需要。厉老师的《长坂坡》赵云一角完全演绎出人物的“忠勇”；《一箭仇》史文恭一角突出了人物的虚伪奸诈；《艳阳楼》高登一角更是刻画出了不可一世的形象。

（三）韵之境界

独特的戏曲艺术形式就是以角色的外在形象和动作来表达其内心活动，再反过来以内在特质为基础，用不同的表演动作对内在特质进行呈现，这叫“形神兼在”。所谓形，即“五功五法”，唱、念、做、打、舞为五功，手、眼、身、心、步为五法。所谓神，即戏曲的内在神韵，也是扮演者的意识和才能。武生表演的顶级境界就是“韵”，让角色“活过来”，让观看者通过观看表演而直观地体会扮演者的功底和人物的精神面貌。扮演者若想向着优秀武生进步，塑造能够打动观看者的人物形象，就要在保证基本功和技艺的基础上，注重积累文戏方面的经验，练好“唱”及“念”，否则将痛失“文唱武戏”的境界。戏曲艺术是通过灵活和高超的表演技巧塑造和刻画人物形象的，武生的角色性质要求扮演者付出时间精力磨炼心性和技艺，推敲人物性格对表演的要求，丰富深化角色形象，只有这样，扮演者才能把精心打磨的艺术作品呈现在观众眼前。