汪梅娟

（三亚学院 海南 三亚 572022）

声乐教学课程一般包括实践教学以及理论教学，理论知识的教学内容包括声乐知识以及乐理知识等，实践教学则包括活动教学等，这两项课程教学的最终目的在于提升学生的声乐素养以及舞台表现力。在实际的声乐演唱现场活动中，舞台表现力作为其中的重要影响因素之一，不仅仅能够给观众带来更多的思想情感共鸣，而且能够营造出新奇的舞台氛围。

一、高校声乐演唱教学中舞台表现力培养遇到的问题

（一）学生的理论知识还需提升

对于高校的声乐课程而言，往往会注重两大方面的课程教学，一个是理论知识教学，一个是实践活动教学，在声乐表演实践中，理论知识对于学生舞台表现力的培养有着重要作用。艺术课程的其中一项内容就是声乐演唱，但由于这门课程的理论知识体系较为复杂抽象，再加上相应的知识内容不够具体细化，因而给学生的课程学习带来了一定的压力。与此同时，部分教师还未真正落实“以人为本”的教学理念，对于声乐教学手段以及教学方式未予以创新，因而学生在声乐课程学习中难以发挥自身的积极性，也就导致学生难以培养和提升自身的舞台表现力。

（二）学生的舞台意识有所欠缺

在高校声乐演唱教学过程中，难免会遇到一些教学困难，其中学生学习困难最为明显，一方面在于高校对于培养学生的舞台表现力缺少足够的重视，另一方面在于学生自身的舞台意识有所欠缺。在舞台演唱的现场，最重要的两个影响因素就是舞台能力以及专业技能表现，想要得到观众的认可，这两个因素缺一不可。大多数高校在专业课程安排中并未认识到舞台意识对于学生声乐演唱的重要性，因而在实际中也就忽视了这一点，也就导致学生在实际演唱过程中容易出现表演古板单一的现象，而最终的表演效果也往往不尽如人意。若是在声乐教学的开展工作中有失合理性，那将在一定程度上降低学生的学习热情，严重的话还会导致学生对声乐演唱失去兴趣。这就要求高校必须注重培养并提升学生的舞台意识，通过相应的声乐教学活动来明确舞台训练的必要性，促使学生能够自发地培养舞台表现力。

（三）教学模式有待完善和创新

对于高校声乐课程教学而言，声乐教学的重点内容主要是演唱技能的掌握和训练，这就要求学生花大量的时间和精力来提升演唱技能水平以及舞台表现力。但在高校的实际教学中，由于教师过于注重训练学生的演唱技能，导致忽视了舞台表现力。若学生缺少相关的舞台训练，那么很容易在演唱过程中出现怯场等现象，从而直接影响到声乐演唱的整体质量。与此同时，部分教师的舞台意识相对不高，也就导致无法有效提升学生的声乐素养以及舞台表现力。

二、高校声乐演唱教学中舞台表现力的培养措施

（一）融合理论知识以及实践教学，巩固学生的知识基础

学生想要在声乐演唱过程中提升自身的舞台表现力，必须注重巩固自身的知识基础，以便能够将理论知识和声乐技能技巧充分结合起来，以此为前提条件，发挥舞台表现力对于声乐演唱的突出作用。随着我们国家教育领域的改革深入发展，以往的教学模式显然难以适应新时代学生以及社会发展的需求，因而还需不断创新和优化教学模式，并积极构建相应的声乐人才队伍，转变老旧的教学理念以及教学手段，将“以人为本”的教学理念渗透到声乐教学过程中去，同时还可以利用现代化的多媒体技术以及互联网技术，充分发挥网络教学的优势作用，将枯燥抽象的教学内容转化为更加细化具体的表现形式，以便学生能够通过这种直观的学习方式来强化巩固自身的理论知识根基。比如可以构建网络信息平台，教师利用系统平台上传相关的声乐知识以及演唱技能资源，让学生在声乐知识学习中能够不受空间时间的限制，这种较为先进的教学方式不仅更加贴近现代学生的实际生活，也能丰富学生的知识储备，帮助学生提升自身的舞台表现自信，以便能够在声乐演唱中呈现出更加完美的作品。

（二）加强培养学生的舞台意识，提升学生的舞台表现力

想要有效提升学生的舞台意识，可以通过构建管理平台的方式来帮助学生拥有更多的实践机会，从而在实践活动中加强训练学生的舞台意识，并通过舞台意识提升以及经验积累的方式，推动学生能够在声乐演唱中深度融合自身的舞台表现力，以此来达到理想效果。在学生舞台意识提升的过程中，教师应注重考虑学生的实际需求以及不同学生之间的基础差异性，以便能够在教学过程中不断训练和提升学生的舞台意识，并开展相应的训练活动以及实践活动，以进一步明确舞台意识训练的目标。与此同时，通过舞台实践培训的方式来加强培养学生的舞台意识，声乐教师需深层了解并掌握不同学生的需求情况，并积极为学生创建良好的学习氛围，其中可以涵盖观众安排、环境塑造以及专项点评等内容，帮助学生在舞台表演过程中端正自身的态度，全方位多角度地进行学习。在进行舞台实训的过程中，还应注重及时发现学生的舞台演唱缺陷以及表演问题，从而采取相应的措施来加以改正和完善。丰富声乐作品演唱曲目，使学生能够通过了解声乐作品的不同风格类型、主题思想以及艺术价值等，来加强声乐演唱中的内容和情感表达，以此促使学生能够将声乐表演和自身情感融为一体，达到情感和声乐表演的双向一致性，从而有效实现声乐舞台表演效果的优化。为了帮助学生在演唱过程中提升自身的演唱意识，声乐教师还应深层分析和挖掘学生的舞台发展潜力以及舞台表现力，并充分考虑学生现阶段的学习需求，完善和优化实践活动，使学生能够通过观摩等方式来提升自身的舞台表现意识。还可以利用声乐演唱视频以及批次演唱的方式来拓展教学手段，以便能够有效应对舞台表现中出现的各类突发事件，从而推动学生的全面发展和声乐表演效果的提升。

（三）创新和优化教学模式以及教学内容

为了有效提升学生的舞台表现力以及声乐技能技巧，还需注重提升教师的舞台教学意识，通过组织相应的交流活动以及舞台技能比赛活动，提升教师对舞台表演教学的重视。教师在声乐课程日常教学过程中，将自身的舞台意识和舞台表现力双向结合起来，并基于课程的教材内容，适当引导学生进行舞台表现力的展示，从而为舞台实践带来积极的影响和作用。同时，教师还需培养学生的舞台意识以及表现能力，帮助学生认识到舞台表现力的重要性以及必要性，应优化教学的整体知识框架，延伸拓展出更多的新型声乐技能教学，以便能够通过实践教学来提升学生的舞台表现水平。为了帮助学生积极地参与声乐演唱实践教学，教师还需注重加强调整和优化声乐教学内容以及教学方式，旨在改善教学体系，提升学生的舞台表现力。声乐教师还应注意不能仅注重理论知识教学，应更多地关注理论实践互相结合的教学，综合考虑学生个体之间的差异性，利用高校现有的声乐资源实现表演空间的宽松化以及自由化，以便学生能够充分发挥自身的声乐演唱优势，提升舞台表演效果。声乐教师在实践教学中还可以多使用小组交流沟通的教学方式，利用情景教学等开展舞台表现力的训练工作。等到具体的学习训练完成后，让学生每组之间进行深入的交流和讨论，及时发现并指出自身、他人表演中存在的问题以及缺陷，以此来达到舞台表现培训的最终目标，避免在演唱过程中出现一些突发事故。声乐课程的教学内容中除了应包括一定的理论知识以外，还应该包括舞台表现要求以及声乐技能技巧，并在教学过程中渗透表情、动作等方面的训练内容，以提升教学的整体质量以及趣味性，帮助学生掌握正确的训练方式，从而进一步提升学生在声乐演唱过程中的舞台表现力。

三、结语

综上所述，培养和提升学生的声乐舞台表现力，并非一朝一夕就能够完成的，过程相对较为漫长且复杂，因而在日常声乐教学中，应注重融合舞台表现力，引导学生能够通过舞台媒介来传播优秀的声乐作品。同时，声乐教师还需积极创新和完善教学内容以及教学模式，加强培养学生的舞台表现意识，以此来帮助学生在声乐作品表演中展示自身的独特魅力以及舞台影响力。