论想象力在戏剧表演中的重要性

2022-11-13周坷鑫

戏剧之家 2022年5期

周坷鑫

（白俄罗斯国立艺术学院白俄罗斯明斯克）

戏剧表演属于一门艺术性专业能力，除了要依托表演基本功训练以及理论知识的学习作为基础外，演员的表演水平和艺术造诣更需要通过演员对于作品情感和内涵的揣摩和感受来进行体现。这就需要演员自身具备较好的主观想象能力，这也从侧面反映出想象力在戏剧表演中的重要地位。

一、想象力在戏剧表演中的重要性分析

（一）想象力有利于丰富角色内涵

基于戏剧表演所需要塑造的人物生动性和情感丰富性特征，作为一个与戏剧人物本身具有非常大的客观差异的表演者，要想体会所扮演角色的生活经历、情感经历以及个人性格特征，除了依托专业表演训练和理论知识学习不同类型的基本人物性格塑造方式外，要想借助表演将人物的丰富的内心情感表现出来，就需要依托个人对于角色的体会和感受，而这种体会和感受的过程，就需要以想象力作为基础。当一个戏剧表演者能够做到依托具体的角色类型找到精准的切入点发挥想象力，其人物塑造的整体立体感就会得到进一步提升，这是对人物角色内涵的一种有效深化。

（二）想象力有利于拓展戏剧表演空间

不同的表演者在演绎同一个戏剧人物时所呈现出来的状态和效果都具有一定的差异。这种差异主要来源于不同表演者在基于人物进行塑造时，加入的个人理解成分和拓展表演空间的差别。想象力更加丰富和科学的表演者所能够拓展出的表演空间也更加丰富和科学，其塑造出来的人物形象在生动性和立体感上也就更强。一个能够将个人的想象力按照科学精准的方式结合戏剧表演的需求发挥出来的戏剧表演者，其在人物形象塑造的过程中不仅能够做到结合戏剧剧目表演的背景要求和人物形象要求完成角色的塑造，更能够通过想象力的发挥将个人对角色的理解和把握通过演绎表达出来，这就意味着一个相对固定的人物形象，在不同表演者的塑造背景下能够得到更广泛范围的丰富和完善，从而获得更高水平的艺术表现力。且从人物形象塑造的角度上来说，当不同的表演者在想象力的支持下实现了人物塑造效果的丰富和提升，人物形象身上的深层次亮点和独特的性格特征与魅力也会得到有效地挖掘，这对于提升戏剧表演整体的质量水平具有非常显著的积极意义。

（三）有利于提升演员的专业能力素质

专业的戏剧表演者，其个人的能力素质是需要不断完善和提升的，这不仅是不同的人物角色塑造的要求，也是其保持表演者的情感状态和心理状态的重要条件。想象力作为一种具有发散性的专业能力，对于表演者来说，更是需要长期维持并且丰富的能力，一个具有丰富想象力的表演者，才能在个人专业能力素质的提升和培养过程中不断发现新的目标和方向，为个人的成长和发展找到新的方向和路径，最终取得更好的戏剧表演效果。而从专业的能力素质提升角度上来说，想象力本身就是戏剧演员应当具备的重要的能力素质，且这种素质对于演员其他综合能力素质的提升具有启发和支撑作用。只有具备基础的想象力，其他专业能力素质提升的学习和训练才能就创新性找到更加科学有效的方向。

二、戏剧表演中想象力提升的基本原则

（一）重视在实践中实现想象力的提升

戏剧表演是一门复杂性和综合性非常强的表演艺术形式，虽然这一专业具有一套系统的理论知识体系和实践训练的基本方法，但想象力的提升和丰富更需要通过实践的积累才能达到预期的效果。从专业表演人员的角度上来说表演者更需要通过不断地尝试不同的角色扮演积累经验。从而为自身提供更为充分的角色塑造的想象空间。在具体实践中，戏剧表演学习者应当首先结合科学系统的戏剧表演中的人物塑造要求和专业能力要求对个人表演能力中的薄弱点进行充分观察和分析，在通过实践训练提升和锻炼个人想象力时注意结合个人能力上的薄弱点加强实践力度。另外，为了确保想象力的锻炼达到预期的效果，学习者还应当从自身的学习能力和感知力角度出发，选择对个人而言更为适宜的角色进行演绎，这也能够为其在表演过程中有效地发挥想象力提升人物形象塑造的水平提供便利。当表演者在不断的实践学习中积累了更加丰富的实际表演经验，不仅其个人的想象力能够在表演实践中得到提升，其个人在人物形象上的挖掘和感知能力也会同步提升，这就更有利于表演者充分利用个人的想象力在人物塑造环节获得更广阔的创作空间。

（二）为想象力的提升找到适当的切入点

为了切实发挥想象力在戏剧表演中的积极作用，在基于表演能力的学习和提升训练自身的想象力时，表演者也应当意识到想象力的发挥是基于具体角色要求为基础的。对于戏剧表演来说，想象力的提升从本质上来说都是为取得更好的最终表演呈现效果服务的。因此，并不提倡表演者在想象力的运用和发挥中为了寻求人物形象塑造效果的创新而无条件发挥想象力的现象出现。这又从另一个角度对演员想象力提升的科学性和有效性提出了具体的要求，作为表演者，其专业能力素质的含金量也就体现在这个方面。如何平衡好创新性和人物塑造效果精准性与全面性之间的关系是戏剧表演者应当不断思考的问题。

三、戏剧表演中想象力提升的有效路径

（一）扎实个人的专业基础

戏剧表演专业由于其艺术性特征，即使是基础的理论知识在内容的总量、复杂性和丰富性上都是非常高的，这与戏剧表演剧目的丰富性和其中传统文化底蕴的深厚性有一定的关系。而想象力的提升和培养要想保持在科学的方向上，并且按照合理的路径达到培养提升效果，就需要表演者首先从基础理论知识和专业能力入手。关于具体的能力素质提升与训练方法，一方面需要表演者持续在专业理论知识领域不断深造，不仅要加深对传统戏剧表演理论知识的理解，更应当在理论学习中重视对现代社会戏剧专业发展状态下关注和学习新的理论研究成果，吸取更加具有实践价值的理论知识内容，为个人的人物塑造能力和实践学习能力的提升提供支持。另一方面，还需要戏剧表演人员从实践基本功入手，同样通过坚持不懈的训练保持个人的戏剧表演状态和心理状态，只有理论学习能力和实践能力同时保持在一个稳定且高层次的状态下，才能为个人想象力的不断提升和丰富打好基础。例如，京剧在戏剧表演专业中属于非常典型的剧种，其本身也被誉为我国的国粹。表演者唱、念、做、打四门基本功的训练就应当成为跟随一个表演者一生的训练任务，以便帮助表演者保持一个京剧演员的状态。

（二）提升对生活实际的观察敏感性

艺术是来源于生活且高于生活的一种表现形式。而想象力则是搭建起将现实向艺术转化桥梁的重要因素。因此，戏剧表演者作为从事专业艺术表演的人员，其在戏剧人物塑造和作品创作中的想象力提升，更需要借助对生活的观察和体验来进行丰富。关于生活观察敏感性的提升，一方面要求表演者在观察生活的过程中对多种不同人物的生活状态和心理状态进行体验和感受，另一方面也需要表演者加强对生活细节的观察。例如，在一定的生活事件背景下，作为戏剧表演者要能够从人物的表情、动作以及一些微小的变化中想象人物的心理状态变化。只有分别实现了数量和细节上的积累和丰富，演员才能更好地通过想象力的发挥对人物的心理状态进行揣摩，再进一步利用个人所学习的专业表演技能和方法对人物的形象进行呈现。这也是专业戏剧表演者在进入角色前需要体验生活的一个重要原因，只有将个人真正融入到角色的生活状态中去体会和感受，并且运用个人的想象力对照个人的联想与体验后的真实感受的差异，才能更加精准地把握人物的心理状态，实现自身与所扮演的角色的融合。例如，在1987 版《红楼梦》的拍摄前期，导演就要求所有的演员通过长期的体验生活来进入角色，从而达到个人与角色有机结合的效果。

（三）通过交流学习提升想象力

一个戏剧表演剧目中包含了多个不同类型的角色和人物，从戏剧的剧目故事角度上分析，不同类型的人物形象塑造和其性格特征的凸显都需要其他人物进行铺垫和辅助。只有不同角色的扮演者都能够对自身所扮演的角色的性格特征和人物亮点进行准确的把握，整个剧目演出效果才能得到保障。即使回归到具体的演员个人角度上来说，其人物形象的塑造中也需要以其角色与其他角色之间的关系设定为背景。想象力作为人物塑造中的一项重要素质，表演者还可以通过与其他演员的交流沟通相互阐述对对方角色或者自身角色的感受，这种从不同角度获取的信息有利于为表演者的角色塑造提供与自身系统思维存在差异的思路，从而激发其想象力向更加丰富的方向发展，最终为角色塑造的整体效果的提升提供支持。从艺术创作能力提升的角度上来讲，不断交流和学习也是这方面工作开展过程中应当保持的一个基本状态，对于全面提升个人的能力素质有非常积极的促进作用。