试论男中音在声乐教学中应注意的几点问题

2022-11-13官柯安

戏剧之家 2022年14期

官柯安

（广州工商学院广东广州 528000）

声乐艺术是音乐艺术的重要表现方式，具有很强的综合特性。声乐艺术简单来说就是将人体看作是一个乐器，通过嗓音将音乐作品演唱出来。根据音色的特点，人们会将人声分成女低音、男中音、女高音、男高音等，其中男中音具有音色饱满浑厚、线条丰富等特点，其共鸣腔体相较于男高音更加宽厚。在高校声乐教学男中音训练中，还存在一些问题，这就需要高校声乐教师针对学生实际，通过更加有效的方式组织学生开展男中音训练，以此促进高校声乐教学质量提升。

一、男中音的特点

男中音属于男低音、男高音之间的一种声部，在判定一个人是否属于男中音声部时，需要考虑的因素有很多，因为男性的声部分类是不能根据歌唱者能将音阶唱到多高、多低来确定，单纯地根据唱得高就是男高音、唱得低就是男低音进行划分是很片面的。在早期声乐发展中，对于男中音演唱并没有太多研究，男中音音色相对比较深沉、浑厚，中声区声音有力强壮。随着声乐艺术的发展及声乐教学改革的深入，传统的男中音声区变得更加自然，音域也更加具备伸缩性，虽然男中音声部名称、类型有时会有所差异，但是基本上可以分成抒情男中音、戏剧男中音、男中高音、男中低音、炫技男中音等类型。

二、高校声乐教学中男中音训练存在的问题

从当前高校声乐教学男中音训练实际情况看，面临的主要问题在于：

（1）音色。在男中音演唱中，音色是很关键的要素，音色是区别声音差异、决定歌唱者声部的重要因素。男中音的音色在低声区具有声音线条暗重、浑厚的特点；而在中声区声音则具有灵活、自然、洪亮的特征；在高声区具有金属质感，带有洪亮、高亢的特征。需要注意的是这一特色并不是所有的男中音都具备，依旧有一些学生只具备其中一项或者是两项的特点，这就需要高校声乐教师在教学过程中慎重考虑教学方案。

（2）换声区及音域。在男中音训练中，换声区是一个处理难度比较高的问题，也是每个声种训练的关键问题，其主要是将一个声音转向了一个声区，甚至是更高的声区。学生在训练过程中如果没有做好准备，在换声区就会出现声音破裂、嗓子不舒服的情况，声音也会出现变质，影响到学生声带健康。

三、提升高校声乐教学男中音训练效果的策略

男中音是声乐艺术体系的重要组成部分，而在以往的男中音声乐教学中，过于看重学生演唱技巧培训，或者是过于看重学生的学习心理，忽视了男中音针对性训练，导致学生难以把握男中音歌唱特征，演唱水平无法得到有效提升，从而打击到学生的训练热情。鉴于此，高校声乐教师可以通过以下途径来提高男中音训练效果。

（一）指引学生把握男中音艺术特征

男中音声部本身具有十分独特的声音特点，从音域的角度看，男中音可以分成较低男中音、较高男中音两种情况，其中较低男中音处于E 至f中间；较高男中音处于F 至g中间。从声音表现特点看，男中音可以分成戏剧男中音、炫技男中音、抒情男中音等几种情况；其中戏剧男中音的声音比较明亮浑厚，在处于情绪比较激烈的旋律时，可以带给听众很强的感染力；炫技男中音的声音更加悠扬绵长；抒情男中音则具有良好的弹性，刚柔并济。男中音的音色会给人一种庄重、严肃、刚劲的感受，而在不同的声乐作品中，其人物情感丰富多样，这三种男中音特点都具有比较突出的演唱风格，教师指引学生开展训练时，要根据学生的实际情况，引导学生对不同声乐作品进行分析欣赏，认真体悟各种声音类型，针对性地模仿练习，从而满足学生的需求。

教师在引导学生聆听、欣赏优秀的男中音作品时，需要引导学生充分关注表演者在换声技巧上的处理，关注演唱过渡点部分，体会表演者的换声位置、歌唱状态，并以此为基础开展模仿训练，促使学生能在实际表演中很好地掌握作品演唱技巧，同时也做到在换声区自然地过渡，有感情地将作品演绎出来。男中音的音域范围虽然划分明确，但是其只能看作是教师在开展声乐训练的参考，在实践训练中，学生有时会出现共鸣腔体与声带不匹配的情况，所以高校声乐教师还需要指引学生根据男中音艺术特征，结合作品及学生个体情况进行调整，高质量地完成男中音声乐教学。

（二）注重技巧培养

在高校声乐教学中，如何提高学生男中音歌唱技巧是一个值得深思的重要话题。在实践中，教师需要结合学生的实际情况、兴趣爱好，采取多样化的方式，对学生进行技巧培训，引导学生充分体会到男中音的魅力，让学生能从内心真正地接受男中音。首先高校声乐教师在日常教学中需要坚持循序渐进的原则，在男中音训练中教师要结合学生的嗓音条件、发声规律、声乐基础，从易到难开展教学活动。其次教师要指引学生充分理解训练要点，学生在男中音训练中看不到摸不着，全靠教师的指引，所以教师需要充分把握好训练点，一方面要对学生喉部机能进行全面训练，喉部是人发声的关键器官，直接影响到音色、音质、音响效果，有的学生在声乐演唱中会出现无法自然打开歌唱通道、喉头肌肉紧张等情况，这无疑会影响到歌唱效果，所以教师需要对学生进行喉部肌肉控制力、喉头放松训练。另一方面教师还需要引导学生做好气息、腹部训练活动。

在实践教学中，高校声乐教师还可以针对中低声区、换声区、高声区进行专门训练，从而促进学生男中音训练效果提升。中低声区训练情况会对后续的高声区训练带来直接影响，一个优秀的声乐表演者必然要掌握中低音的歌唱规律，强化自身的能力水平。在训练中教师要引导学生先做到起音准确，歌唱要轻快、富有弹性，具备柔和、自然的特点，起音环节不需要关注音量大小，可以指引学生微笑歌唱，这样更容易放松面部神经及肌肉，能让学生轻松自然地歌唱。对于换声区训练，教师可以通过固定母音进行训练，a、e、i、o、u 五个母音一一开展训练，换声区训练是声乐训练的重要内容，教师应该指引学生充分掌握每个母音位置，并且要在训练中关注横膈膜、舌、吼、整体歌唱腔体等之间的良好配合。在高声区训练上，教师需要引导学生保持腹部有力，保持膨胀、弹性，微收小腹部，并保持打哈欠吸气状态。

（三）关注情感表达

在男中音歌唱训练中，教师还需要引导学生注意情感表达，这样才能发出具有真实情感的声音，从而引起听众的共鸣。学生在开展作品演唱前，教师要指引其对作品内容、作者所处时代、创作动机、作品情感等进行充分考虑，并认真分析作品创作技巧，找出作品旋律高潮部分，对作品有更加全面的了解。在歌唱学习前，学生还应该对整个作品进行把握，多学习相关音乐知识，如音乐史、作曲、和声、钢琴伴奏等，这对于学生男中音歌唱训练有极大帮助。

对高校学生来说，要想对作品情感有深入体会，还需要有多类型的情感体验，这样才能更好地演绎作品。学生在学习音乐知识时，不仅要获取必要的声乐知识，还需要学习音乐专业知识之外的知识内容，如文学方面的知识，男中音声部在表达雄浑有力、深沉的情感上具有良好优势，因此高校声乐教师还可以选择一些具有深刻情感、坚毅品质的人物形象，来增强学生的情感体验，让学生可以更好地体会声乐作品情感，从而为听众呈现具有情感的作品。

在男中音训练中，教师一方面要引导学生充分把握作品的时代背景，感受作品情感，另一方面还需要引导学生掌握正确的发声技巧，通过科学的方式来发声，从而将作品更好地演绎出来，并融入学生自身的情感，带给听众情感共鸣。不同的表演者在演绎作品时，会产生不同的效果，进行男中音表演时，需要在不改变作品内容的基础上，引导听众更加轻松地在作品中获得情感体验。声乐表演的根本在于打动听众，表演者需要通过良好的声乐表演将自身的思想、情感及作品本身的情感表达出来。在进行男中音声乐训练时，如果是演唱艺术歌曲，则需要比其他类型的作品有更高要求，学生在演唱中既要深刻地阐述作品，又要提高对细节方面的重视，以此更加清晰、明确地将作品情感表达出来。

（四）演唱语言的把握

在高校声乐教学中，处理男中音时还需要特别注重演唱语言的把握，尤其是一些外文的演唱语言，如德文，其发音相对于中文比较简单，发音规律明显，在阅读过程中具有较强的节奏感，在声乐演唱中对男中音的语言把握情况有很高要求，既要做到咬字清晰，又需要保证声音的集中、柔和、完美。发声与语言具有十分紧密的关联，发声是无法脱离于语言而存在的，两者紧密关联，又相互影响。在男中音朗读、演唱过程中，如果单词相互连接为一体，需要注意防范出现断开读的情况，如果歌词属于诗歌，还应该注意短句不能随意断开，保证语言句、音乐句的良好配合，从而带给听众良好的音乐感受。在声乐演唱、作品学习中，男中音的训练还要注意抓好韵律训练，关注语言句、乐句的完整性，一般情况下，文学中的分句与声乐乐句会紧密结合起来。在教学中，由于部分学生会出现不能完全理解作品原文内涵的情况，所以在男中音教学中，要求学生应做到语言风格尽量接近作品原来的风格，从风格中领悟作品内涵。同时在声乐教学中，教师还要注意做好对学生的启发、引导工作，要让学生可以按照歌词语境完成男中音训练，关注科学换气，全面把握作品语言韵律，保证乐句的完整性不会被破坏，使得声乐演唱更加具有韵味。

（五）演唱与伴奏的良好结合

在开展声乐教学、演唱过程中，还应该特别注重人声与钢琴声部的良好结合，并且要充分把握好音乐风格特征。我国钢琴家周广仁指出，在实际中要想对音乐作品有更深层次的理解，就应该对整个歌曲的音乐风格有正确、深入的了解，如果理解错了音乐风格，那么很有可能出现演唱失败的情况。在实践中，如果演奏者可以掌握良好的音乐元素，能将人声与器乐伴奏结合起来，那么呈现出来的音乐既不是简单的和声伴奏，也不是在交响乐结构中加入声乐元素，而是器乐、人声的完美融合，呈现的是最好的音乐状态。如在《冬之旅》中，伴奏可以让人处于曲目情绪中，而声乐演唱则可以将不同的景象展现出来，教师在《冬之旅》中进行男中音训练时，应该对声乐演唱与钢琴伴奏进行合理分工，促进两者的良好融合，更加系统地表现出音乐形象与音乐情绪。又如在《老艺人》中，需要将简洁、单调的音型应用到钢琴部分，通过八音琴的旋律形象、生动演绎出来，在引子结束人声开始后，还需要通过钢琴演奏八音琴声响，实现钢琴与人声之间的良好呼应，关注力度与音色的变化，为观众塑造一个饥肠辘辘、穷困潦倒，在寒风中用冻僵的手指演奏八音琴的老艺人形象。