刘乐澄

（太原学院 山西 太原 030012）

作为音乐领域的一个分支，声乐演唱是集音乐理论、演唱技巧与演唱实践于一体的艺术门类，它对舞台表演实践活动提出了较高的要求。对于一位声乐演唱人员而言，其在舞台表演中的表现能力高低决定着整个声乐演唱的质量，而最佳的途径就是要将声乐演唱与舞台表演融为一体，合二为一，才能演唱出最具有艺术魅力的声乐表演效果。可以说，令人回味无穷的声乐离不开舞台实践的支撑，高效的舞台表演实践是声乐演唱人员不断走向成功的关键。鉴于此，本文着重研究舞台表演与声乐演唱相融合的有效性，以便为相关人员及其声乐艺术爱好者提供行之有效的建议。

一、舞台表演对声乐演唱的重要性

（一）有助于观众获得声乐表演信息

对于声乐演唱活动而言，不单单是由演唱人员的歌唱来完成，还需要借助舞台实践来实现，只有营造出与声乐演唱作品相符合的舞台表演场景，才能更好地展现声乐演唱人员的风采，增强声乐演唱的艺术表演效果。作为一种音乐表演艺术，声乐演唱是听觉艺术，更是视觉艺术，使观众通过舞台表演获得感官的刺激，耳朵和眼睛同时获得某种信息，进而形成自己的判断，深入理解声乐作品的内涵。相反，如果声乐演唱人员只是机械地歌唱，离开舞台这种辅助工具，则会让观众感到厌烦，即使演唱人员歌唱得非常出色，也会因缺乏舞台表演的辅助效果而显得苍白无力，尤其是一些无法用声乐传达的信息难以被观众感触到，最终的表演效果自然会大打折扣。所以，声乐演唱是一门实践性较强的艺术门类，注重舞台在其中的运用，有助于观众获得声乐表演信息。

（二）有助于声乐表演人员弥补不足

舞台是声乐演唱人员展示个人能力的重要载体，不同的演唱人员有着不同的个性，其歌唱风格不尽相同，尤其是自身所具有的难以克服的缺陷也存在很大差异。在这种情况下，只要声乐演唱人员具有较强的舞台表演能力，就能让个人的缺陷掩盖在舞台表演过程中，既完善了个人的演唱效果，又让观众看不到任何不足之处，大幅度提升了自己在观众心目中的形象。更为重要的是，在长期的舞台表演实践活动中，声乐演唱人员就会形成一种独特的、与众不同的表演模式，其在舞台表演中的个性化十足，也就是形成了个人的风格，会让观众牢牢地记住声乐的样子和内容。从这方面来讲，舞台表演为声乐演唱增添了许多色彩，也有效弥补了声乐表演人员的不足，对于优秀声乐人员的打造具有积极的意义。

（三）有助于提升作品的整体表现力

反复的舞台实践会让声乐演唱人员更加熟悉声乐理论知识，锻炼自己的演唱能力，全方位提升声乐作品的整体表现力。如果一个人的舞台表演实践活动不足，就不会拥有丰富的舞台表演经验，其声乐演唱效果则远远不如舞台表演经验丰富的人员。一般来说，大多数声乐演唱人员登上舞台后，就会产生一些紧张的感觉，手部小动作接二连三地影响声乐演唱效果，若是舞台表演能力较强，则会有效克服这样的问题。因为成熟的舞台表演能力，都是优秀声乐演唱人员的必要素质，它首先能给声乐演唱人员带来自信心，不惧怕舞台表演，大胆地发挥自己的演唱水平，取得预期的声乐演唱效果。

二、声乐演唱时舞台表演常见的问题

（一）舞台表演重视程度不够

纵观当前声乐演唱表现的情况，许多声乐演唱人员一味地追求歌声的嘹亮，表演的注意力基本上都集中在声乐的唱法上，忽视了舞台表演的其他技巧。也就是说，在声乐演唱过程中，一个常见的表演问题就是对舞台表演的重视程度不够，平时也缺乏这方面能力的培养，自然就呈现不出舞台表演效果。究其原因，主要是因为绝大多数声乐演唱人员往往为了考试或参加某种表演，随便找个地方进行短时间的实战演练，并没有坚持长期的舞台艺术实践活动，导致其在舞台表演中的表现力十分欠缺。久而久之，一旦声乐演唱人员依然不重视舞台实践，则会降低个人的声乐演唱质量，无法使其在音乐领域崭露头角，其未来发展也会令人担忧。

（二）演员舞台表现能力不足

一个人在舞台上的表现能力高低，在很大程度上影响着其在观众心中的形象，以及其对作品的释阐是否到位。这种表现力也是表演人员把表演技巧与肢体语言进行融合的程度，一旦二者默契配合，则会提升舞台表现力，否则会导致表演失败。在当前的声乐表演过程中，许多演员的舞台表现能力并不令人满意，基本上都是应付表演，或者采用僵硬的身势语，无法传达作品的真实内涵，有违声乐艺术活动开展的初衷。例如：有的声乐演唱人员在舞台上的面部表情无变化，四肢呆板，没有任何震撼力，除了声音的传递，让观众感受不到艺术的灵魂。再比如：有些声乐演唱人员一登上舞台，还是不能走出个人的习惯，低头自唱自演，缺乏与公众的交流，诸如此类的声乐舞台表演不可能成功。

（三）理论和实践联系不紧密

在声乐演唱中，还有一个常见的舞台表演问题值得注意，那就是理论与实践的联系不紧密，使得整个演出的效果不佳。在平时的训练中，很多声乐表演人员觉得舞台表演实践浪费时间，或者认为实践没用，总是把大把时间用在声乐理论中。在这种思想观念下，声乐表演人员的理论知识掌握得都不差，但是因为舞台实践的欠缺，最终使得他们难以超越自我，在正式的舞台表演中无法将理论与实践进行有效结合。当然，如果声乐理论不能与舞台实践很好地结合，其声乐表演就会显得空洞无味，难以真正展现出音乐作品所要表达的真实情感和作者的创作意图，丧失了声乐艺术的欣赏价值。

三、舞台表演与声乐演唱相融合的有效策略

（一）丰富声乐表演学科知识

声乐艺术虽以歌唱为主，但它反映的是作品的内容，绝不是孤立存在的，而是与其他学科有着密不可分的关联性。一般来说，声乐表演艺术与文学、历史、语言、音响学等都息息相关，这就决定了优秀的声乐演唱人员在舞台表演中必须具备扎实的多学科知识，才能更好地将舞台表演与声乐演唱相融合。所以，在平时的声乐演唱知识习得中，丰富声乐表演学科知识就显得尤为重要，声乐人员可以通过网络途径获得一些美学、语言学、音响学、表演学等知识。拥有一定量的美学知识，了解审美艺术的相关要求，可以将歌唱艺术与审美艺术进行巧妙结合，一定会逐渐提升声乐演唱人员的声乐表演审美水平，并将这种审美能力在舞台表演中更好地展示出来，最终增强声乐演唱活动的美感。

（二）增强舞台表演表现意识

要想成为一位出色的声乐演唱人员，必须拥有极强的舞台表演表现意识，因为舞台是呈现个人作品的重要场所，离开了舞台，一切都是虚无。所以，将舞台表演与声乐演唱进行有效融合，舞台表演的地位不可忽视，声乐表演人员不但要打牢自己的声乐理论基本功，还要积极地参与舞台表演实践，充分地在舞台表演中展示自己的潜在表演才华，把舞台表演放在重要位置，让舞台表演始终贯穿于个人的声乐演唱活动中，其舞台表演表现意识会越来越强。只有从思想上重视舞台表演，才会习惯成自然，在任何情况下都会自觉地将舞台表演与声乐演唱相融合。当然，在较强的舞台表演表现意识下，声乐演唱人员还要根据实际情况判断风格的展现，灵活展示自我。

（三）提升演员的外在表现力

任何事业都不能依靠于理论，而要不断地参与实践，只有在实践中才能掌握理论，并在此基础上创新理论，使自己的业务工作更加完善。在新的时代背景下，声乐表演人员一定要提升自己，掌握扎实的表演技巧，尽可能地提升个人在舞台上的外在表现力，促进舞台表演与声乐演唱相融合，才能提升表演成绩。在外在表现力方面，声乐演唱人员要控制好表情，不能随意展示表情，而要根据实际情况适时地做出最佳的表情，且要灵活，才能更好地将作品的内涵传递给受众。同时，声乐表演人员的姿态也很重要，务必要表现得优美、挺拔，手势更要适当，以便更好地暗示信息。

（四）培养声乐人员应变能力

音乐是一门艺术学科，主要通过声音向公众传达一定的思想情感，让公众从音乐中领略某种美的享受。其中，最为关键的是音乐表演技巧，需要坚持不懈的音乐实践，特别是要注意声乐人员在舞台上的应变能力，其在增强音乐艺术表现力方面起着不可低估的重要作用。大体上讲，提升声乐人员的应变能力，必须培养其专心致志的能力，也就是在任何时候表演都要用心，不可三心二意，一定要融入到表演的状态，全身心地歌唱，将自己的注意力全部集中在舞台上。唯有这样，声乐演唱者才能自然地排除干扰、心无杂念地用心歌唱。另外，声乐人员要注重真实情感的表达，而情由心生，真实情感也应当是在舞台表演中自然产生，这样的锻炼可以让声乐人员的应变能力越来越强。

四、结束语

声乐演唱作为一门音乐艺术活动，理论知识固然重要，但是高超的演唱技巧不可缺少，这一切都不能凭借个人的想象来获得，而要经过反复的训练，特别是要重视舞台表演实践活动。从很大程度上讲，声乐演唱与舞台表演相辅相成，二者不可分割，只有优良的舞台表演，才能使得声乐演唱人员的表演更加美好，更富有魅力，更能吸引公众。作为声乐演唱人员，一定要不断学习，注重自己的专业素养，更好地将声乐演唱与舞台表演相融合，最大限度地增强个人的声乐演唱能力。所以说，在声乐演唱活动中，将舞台表演与声乐演唱进行有效融合至关重要，且意义深远。