张宇飞，荆红艳

（天津商业大学 天津 300133）

漫画《文豪野犬》由朝雾卡夫卡原作、春河35作画，于2013 年1 月在《Young Ace》开启连载；2015 年8 月宣布动画化，2016 年4 月至2019 年4 月先后推出3 季动画；2018 年3 月动画电影《文豪野犬DEAD APPLE》上映。《文豪野犬》系列作品对诸多近代文人的形象进行了改编，不仅赋予了他们全新的身份，也为他们打造了与自己代表作相关的超能力，使各大文豪形象深入人心。

一、《文豪野犬》角色外形的改编特点

外表形象对于动画角色来说极为重要，不仅能直观地给予观众视觉感受，也能更好地突显相关角色的性格与精神内涵。在《文豪野犬》中，诸多文人形象都被重新塑造，新形象或与原型相似，或与原型大相径庭，大多是符合年轻人审美的美型形象，角色身份也变身为侦探、黑手党等。这种改编基于作者对文豪的理解，与真实历史有一定的关联，又加入了更多的娱乐化元素。

（一）娱乐化的性别转化

性别转化，也被称为“娘化”，是21 世纪日本“萌”文化盛行的产物，其手法是将历史中的男性角色保留一定身份或性格特征，将其作为女性重新塑造，从而形成一种“反差萌”的效果。这种手法在日本动画、漫画改编中十分常见，广为人知的有《恋姬无双》系列、《一骑当千》系列等，将中国、日本古代的猛将改编成美少女形象，将政治、战争转化为日常生活来描写。在《文豪野犬》中，泉镜花、尾崎红叶两位文豪就进行了性别转化。

泉镜花是日本近代著名男性浪漫主义小说家，发表了《妇系图》《歌行灯》等作品，在《文豪野犬》中，泉镜花变身为一名14 岁少女，身穿具有日式传统风格的红色和服，可爱讨喜。这与其原型经常身着日本传统服饰出镜相符，作者选取“和服”这一特征进行了衍生，塑造出了一个和风美少女的形象，从而显出一种“反差萌”。日本近代著名小说家尾崎红叶，在《文豪野犬》中被塑造为一名26 岁大姐姐的形象，同样也穿着和服，装饰较多，更为华丽。同时角色本身的妆容也更为艳丽，口红、眼影、发簪等元素十分醒目，与日本传统表演艺术歌舞伎的妆容极为相似。这种与原型形象的巨大反差，让人感到新鲜、有趣。

这种改编不限于外观，也同样应用于角色之间的关系和经历。在《文豪野犬》中，泉镜花的角色设定与其原型的经历存在诸多相似之处。泉镜花与芥川龙之介的交情，在漫画中被改编为了其第一次出场由芥川龙之介指使。泉镜花立志拜入尾崎红叶门下，之后与其培养了深厚的师徒友谊，并得到尾崎红叶亲赐笔名“镜花”，这一日本文坛佳话在《文豪野犬》中也被以另一种方式继承，泉镜花被尾崎红叶收养，二人姐妹情深，亦师亦友，后来泉镜花加入正派组织“武装侦探社”也受了尾崎红叶不少照顾。

这种在现实的基础上进行的娱乐改编，让人在觉得有新意的同时也不失合理之处，然而其缺点也很明显，脱离了历史人物原本的社会经历与性别、年龄带来的思想深度，人物必然会显得单薄，变得同质化。

（二）文人的符号化

《文豪野犬》中大部分的角色外形塑造都与真实文人及其作品有关，可以说是真实文人的符号化及其文人文风的拟人化。大文豪在历史中总会留下某些令人印象深刻的角色符号，作者将这些符号进行延伸，设计出了全新的形象。这种设计使读者一眼就能认出角色与原型之间的联系，增强角色记忆。

夏目漱石在著作《我是猫》中以一只三花猫的视角来观察人类心理，在《文豪野犬》中，作者根据《我是猫》的设定，将猫的形象与夏目漱石的形象进行了一定融合，把夏目漱石设计成了一个具有三色头发的大叔形象，可以说把猫当做了夏目漱石的象征符号，同时也是三花猫的拟人化。同时，剧中的夏目总是穿着精致的西装，这与其原型在西方留学的经历相呼应。太宰治在《人间失格》《斜阳》等诸多作品中用近乎自白的表述方式描绘了一个个落魄人物无力与现实对抗、慢慢走向毁灭的过程。这些作品都有一定消极与病态的表现，是一种“丧”文化。在《文豪野犬》中，太宰治被塑造为一个英俊的青年男子形象，但脸上常有创可贴，手上绑着绷带，这些与“受伤”有关的元素，来自于太宰本人及其作品中传达出的痛苦与挣扎。作者将“痛苦”与“绷带”进行联系，将太宰治的文风符号化，创造出了这一漫画形象。日本昭和时代早期的诗人、童话作家宫泽贤治被描绘为一个穿着蓑衣的田园少年形象，这是根据宫泽贤治本人生前没有名声、从事农业经历进行的联想改编。“蓑衣”“草帽”表现田园风光，这广为人知的要素构成了角色外形的重要组成部分，成为了宫泽贤治的代表性符号。

综上所述，这种通过对文豪代表性特征的符号化改编，不仅使新塑造的角色与历史人物产生密切关联，也令其外表特征鲜明，很容易让人产生深刻的印象，便于把各个角色的身份、性格特征通过视觉传递给观众。这种改编方式在当今快餐式的动画改编中可以说是相当高效。

二、《文豪野犬》角色内核的改编特点

与角色外表的形成相类似，《文豪野犬》大部分角色内核的设计也是由历史人物给人留下深刻印象的符号拓展而成，有与其原型人物相似的元素。同时，部分角色的性格内涵往往反映出当今日本社会普遍认可的某些内容，对原型人物做了极大的改编，甚至达到颠覆传统认知的程度。

（一）与人物原型相符的内核改变

中岛敦自幼身体羸弱，曾几度病危，屡次遭逢亲人过世，命运坎坷，这造就了其细腻敏感而又自卑的性格，以及对“生命存在”问题的思考。《文豪野犬》里中岛敦的角色背景被设计为在孤儿院长大，长期被他人排斥，最后被拯救，转变为能够帮助他人的人。这种设定使中岛同其原型一般细腻、敏感、温柔，同时也把原型的伦理思想更加具体化。日本漫画的主角大多具有温柔、善良的品质，而中岛敦正是凭借着与其他文人对伦理不同的理解而被改编成了主角。

国木田独步的大部分作品都反映了被践踏的普通人的悲剧，例如《源老头儿》和《春鸟》表现了他对不幸之人的深切同情，而《牛肉和马铃薯》则表达了对理想主义的不懈探求。在《文豪野犬》中，这种内涵也被继承，剧中国木田独步有一本封面为“理想”二字的笔记本，上面写着对于自己人生的详细规划，并严格按照这种规划生活，这是对其原型表达的理想主义的映射。剧中国木田独步帮助丧失父母的孩子维生则表现出了他对弱者的同情。这与世人所解读的国木田独步形象并无区别。除此之外，太宰治在其作品《人间失格》中表达了缺爱的自己被世界所伤，但努力挣扎自救的想法。在《文豪野犬》中太宰治的性格也是如此，虽然整天在寻求结束生命的方法，但又努力地追寻活下去的意义。谷崎润一郎在《痴人之爱》中对于娜奥密狂热的爱在《文豪野犬》中被改编为对妹妹近乎病态的爱护。尾崎红叶对于泉镜花的培养在文坛上常常被津津乐道。在《文豪野犬》中二人的关系亦是如此，泉镜花被尾崎红叶所收养，关系十分亲密。

这些与人们认知相符的角色内核改编由于合乎情理且赋予新意，观众十分容易接受，作者塑造起来也十分简单。但也正是如此，更加容易显得扁平化。

（二）与人物原型矛盾的内核改变

日本国民作家芥川龙之介一生发表了无数著作，《地狱变》《罗生门》等作品虽有着略带恐怖色彩的标题与对社会现实辛辣尖酸的讽刺，但内核仍是希望社会越变越好，读者往往能解读出芥川内心的温柔。而在《文豪野犬》中，芥川以黑手党干部的身份出现，作为反派，他被赋予了心狠手辣、冷酷无情的性格，因为对力量的执着而伤害他人的桥段也数次出现。在这个角色的塑造上，作者将芥川原型所表达的恐怖表象无限放大，忽略了其温柔的内核，从而与原型形成了巨大的反差。日本著名文学家森鸥外医学出身，在德国留过学，其文学作品深受外国环境的熏陶，富有浓重的浪漫主义气息，与日本文学表达的“物哀”之情有着很大不同。而在《文豪野犬》中，他以黑手党首领的身份出现，是传统意义上反派形象。为了夺取黑手党首领地位杀害旧首领等情节都将其塑造为一个心狠手辣、为达目的不择手段的幕后黑手形象，与人物原型的形象有着巨大的差异。

这些与大众认知形成强烈反差的角色内核设计，往往能使观众感到新奇有趣，从而产生深刻的印象。也正是这种设计上的反差，使得角色形象到后期的改变更为婉转，令人舒适。这其中有着角色形象成长的过程。例如：动画中芥川龙之介不断追求力量所为的是证明自己存在的价值，告别悲惨的过去。森鸥外的心狠手辣则是为了保护自己最爱的城市，为了维护宝贵的平衡。先抑后扬，往往更能表现角色内核形成的珍贵。

（三）角色内核的创新

在《文豪野犬》中，这种创新着重体现在赋予了文人战斗的能力。“文豪”与“战斗”两个词在现实中往往毫无关联，然而动画由于受众多是年轻观众，往往需要制造一个或多个符合年轻人兴趣的卖点来吸引人气。在《文豪野犬》中，美型的人物外形设计和充满想象力的超能力战斗就起到了这一作用。

中岛敦的超能力名为“月下兽”，可以变成兽人提升战斗力并自我恢复，名称出自其小说《山月记》；太宰治的超能力名为“人间失格”，可以将触碰到的人的超能力消除，名称出自其小说《人间失格》；国木田独步的超能力名为“独步吟客”，能消耗笔记本的纸张，将写出的东西具现化，名称出自其曾用笔名“独步吟客”；宫泽贤治的超能力名为“不畏风雨”，挨饿时能发挥怪力并获得高防御力，名称出自其《不畏风雨》；芥川龙之介的超能力名为“罗生门”，能将外套变为黑兽进行作战，名称出自其小说《罗生门》等。

漫画作者将文人的写作能力改编成了战斗能力，且都拥有一定作品原型，这为作品增加许多趣味性与可读性，从而使对文人不熟悉的观众感到新奇有趣，使熟悉文人的观众感到一种亲切感。这种改编方式必然有一种缺陷：忽视文人原本的文化底蕴，将重心放在“战斗”上，将文人的文学功底直接转化为战斗力，难免显得机械化，让作品缺乏厚度。

三、《文豪野犬》改编带来的影响与启示

（一）改编的积极影响

《文豪野犬》以日本近代史中知名作家及其作品为主要素材，用其独特的创作方式将人们的视线重新拉回了现实文人及其作品身上，这种成功的改编逐渐形成了一种产业链，收获了很高的经济效益。因漫画的成功，许多书店看到了实现经济效益的可能性，之后与《文豪野犬》作者以及各出版社进行合作对《文豪野犬》中涉及的文学作品进行了再出版（将漫画中的形象用作封面），包括《人间失格》《罗生门》等，大获成功。此外，与文化展览的合作也是一种独特且成功的合作模式。2014 年是神奈川近代文学馆开馆30 周年，也是太宰治诞生105 周年。在这个时间点神奈川近代文学馆与角川书店进行合作，春河35 按照太宰治的照片为《文豪野犬》中的角色作画，馆内展览了太宰治与其他文人的往来书信等物品，《文豪野犬》复制原画展也在此时推出，并在馆内出售《文豪野犬》周边产品以及小说，这种成功的合作模式最后也被运用在《文豪野犬》中其他角色的纪念馆活动中，并大获成功。

当然，优秀的改编带来的并不只是经济效益，其文化效益也同样重要。《文豪野犬》以通俗娱乐的形式吸引了只对动画有兴趣而对文学并不感冒的年轻人的注意力。经由《文豪野犬》，他们有机会了解到这些文豪，初步引发对日本文学、文化的兴趣，而这些兴趣也逐渐成为其深入了解文化的动力，在很大程度上提高了这些文豪及其作品的知名度和影响力，起到了文化科普的重要作用。

（二）改编的消极影响

文人的娱乐改编本身便是一种戏说，也因此一直备受争议，《文豪野犬》也并不例外。由于动画这一媒体本身的特殊性，想象力与创意极其重要，虚构性往往大于真实性。同时，由于动画这一形式的受众问题，其改编往往会趋于表面、肤浅，将改编重点放在娱乐化，难以深入文人原本的精神内核。当代年轻人所追求的大多是炫酷的人物外形、有趣的故事设定等庸俗化的时代产物，对于文人作品所传达的深刻内涵往往不清楚、也没有兴趣。同时，娱乐化往往意味着商业利益，动画公司对文人进行改编，将文人们塑造成一种和蔼可亲、个性鲜明的角色形象，让他们成为符合大众喜好的“明星”，成为一个动画ⅠP 的标志，从而获得巨大的利益。经过改编的动画角色的性格往往与真实文人大相径庭，这是对文人过去经历以及深邃思想的一种颠覆，会使观众对真实文人的形象产生错误的认知。

（三）改编的启示

《文豪野犬》给近现代文人赋予诸如侦探、黑手党等全新身份，在现代横滨展开了全新的故事，这毫无疑问与我们所了解的文人生平大不相同。任何历史改编作品都需要面对虚构性与真实性如何平衡的挑战，《文豪野犬》也不例外。读者在漫画和动画中能读出国木田独步对理想的追求，谷崎润一郎对直美的病态之爱等广为人知的事实，也可以感受到剧中森鸥外对横滨这座城市的热爱，中岛敦的自我救赎等全新的演绎。尽管他们不是我们所熟知的文人原型，却又与原型有着相似的精神内核，观众可以感受到剧中角色的情感并为他们开心、难过，这就可以说是一种成功的改编。因此如果要对文人、历史人物进行改编和二次创作，把握作品中虚构性与真实性的平衡至关重要。只有做到这种平衡，才可以使观众产生共情，从而代入以真实历史为原型的虚拟剧情，对那些熟悉而又陌生的人物产生全新的感情。

《文豪野犬》中的文人改编争议颇多，一方面是因为角色设计娱乐化，另一方面则是道德底线方面的问题。例如太宰治被设计为一个以自杀为爱好的青年，而真实的太宰治则是因为被排挤找不到存活的意义而自杀，很显然这种改编是对文人原型的不尊重和对历史的歪曲，同时也是一种消费角色的表现。艺术改编确实是自由的，可以凭借创意来吸引关注，从而满足观众的审美需求，但偏离历史底线则会适得其反，往往会对他人产生误导，不利于正确的文化传播。

时代的进步不断加快，人们的压力也越来越大，观看动画、漫画等娱乐产品必然会成为越来越多人的消遣方式。历史改编题材的动漫在动漫作品中占有极大比重，也备受人们青睐。在创作此类型作品时，一方面要把握其原型人物真实内核，在设计人物与剧情时，要在符合观众审美要求的基础之上守住道德底线，把握好虚构性与真实性的平衡，既不脱离历史，也要有相应的开拓和创新，只有这样才有可能像《文豪野犬》一样获得经济与文化上的收益，为观众提供更多高质量的动漫作品。