侯 玲

（山东省文化艺术学校 山东 济南 250014）

近年来，以孔子为核心进行艺术阐释的作品很多，无论是电影还是戏剧，都通过不同的艺术表现手法来展现孔子周游列国的经历和儒家学说的价值主张，表现了不同的艺术思考和尝试。舞剧《孔子》以肢体语言的方式与孔子对话，拓展了“孔子”文本的无限性。

一、舞剧《孔子》的本土审美

傅谨教授在《二十世纪中国戏剧的现代性与本土化》一文中说：二十世纪中国戏剧的变革主要围绕着两个维度展开：其一是对现代性的探求，其二是源于本土化的文化之根。中国民族舞剧也一直在这两个维度上进行着探索与创新，其中，坚守民族审美是其创新的源泉。

首先，舞剧《孔子》是民族审美的载体。民族舞剧作为中国当代戏剧的“重工业”之一，是民族审美的重要载体，具有前期创作量大、创作周期长、演出费用高等特点。但是，在传统戏剧式微的背景下，民族舞剧却以一枝独秀的姿态成为中国戏剧市场经济效益和社会效益双丰收的戏剧形式之一，究其原因，除了它们艺术质量高、影响力大、市场定位准以外，对民族文化内涵的挖掘、对民族审美的关注也是它们取胜的重要原因。像《宝莲灯》《丝路花雨》《孔子》《恰同学少年》《赵氏孤儿》《李白》等大部头的舞剧作品获得较大成功的原因就在于它们的东方审美属性。以《孔子》为例，自2019年巡演以来，它已经在海内外演出超过80 余场次，尤其是在2021 年，《孔子》不仅实现了欧洲巡演，而且通过网络直播等新媒体形式实现了受众覆盖面的最大化。……