肖 伟

（贵州师范学院 音乐舞蹈学院，贵州 贵阳 550018）

舞蹈艺术的创作是一个不断探索、不断优化的过程。在创作者的创作历程当中，需要积极吸收新鲜事物的精髓，有效发挥舞蹈艺术创编的价值和力量。随着时代的发展，丰富的网络资源出现在舞蹈艺术创作者的视线当中——创作者可以观察、筛选和应用网络舞蹈资源，将其巧妙融入到舞蹈艺术创编过程中，有效增强舞蹈艺术的魅力和美感，强化舞蹈艺术作品的思想深度和艺术内涵。网络资源的应用不仅能够丰富舞蹈创编素材，也可以帮助创作者更高效地完成和优化舞蹈艺术作品。

一、网络资源对舞蹈艺术创编的影响

想要有效应用网络资源，创作者需要详细分析和了解其可能对舞蹈艺术创编产生的影响。通过研究和总结，网络资源对于舞蹈艺术创编的影响主要包含以下几个方面：

（一）提供丰富创作资源

网络资源的极大丰富能够为创作者提供丰富的艺术资源。不论是舞蹈创编之前的音乐选取，还是舞蹈创编过程中的素材收集，都可以借助网络资源获得极大满足。因此，创作者在开展舞蹈创编之前，需要通过收集大量的相关素材，继而在其中进行筛选和利用，为后续的舞蹈创编奠定基础。而网络资源在类型上和数量上都具有极强的丰富性。在类型方面，创作者可以直接接触到不同形式的舞蹈和不同风格的音乐，将这些元素融入到创作中，拓展创作的思路。同时还可以间接运用网络中提供的各种文化习俗、舞蹈理论知识，利用这些元素提升舞蹈艺术创编高度，强化舞蹈艺术的思想性。

（二）减少创作畏难情绪

很多舞蹈艺术的创作者在进行舞蹈艺术创编的过程中，难免会产生一定的畏难情绪。这种情况的出现主要是因为舞蹈创编工作是一个极为繁复的过程，需要创作者掌握大量的艺术资源，不断改善才能够最终获得良好的艺术创作效果。基于此，借助网络资源的应用能够有效拓展创作者的创作范围，帮助创作者随时随地获取需要的艺术素材，以期有效减少创作者的畏难情绪。尤其在创作者思路不够明晰，创作热情较低时，网络资源能够呈现出风格各异、新颖独特的舞蹈艺术，成为创作者重要的学习素材，供创作者借鉴，以此强化创作的信念。同时，网络中能够展现出具有高度艺术美的舞蹈作品，创作者在欣赏时能够被这些艺术所震撼，激发出开拓创新，追求卓越的动力。

（三）优化舞蹈创编细节

当创作者初步完成了舞蹈艺术创编之后，可以通过网络资源的应用和借鉴进行观察和欣赏，尝试从网络资源中获取优化创编成果的细节资源，以便更好地完成舞蹈创编作品的优化和完善。尤其创作者可以从网络中欣赏与自身创作的舞蹈艺术风格相近的作品，运用这些作品对照检验个人的创作效果，发现其中的优点和不足之处，做出针对性的调整。

二、当前舞蹈艺术作品创编现状分析

通过大量的研究和观察，当前舞蹈艺术作品的创编现状主要呈现以下特征：

首先，大部分舞蹈作品的创编过程都缺乏系统化分析。也就是说创作者在进行舞蹈艺术创编的时候，没有针对音乐作品的节奏思想情感进行详细分析。没有经历系统化分析的舞蹈作品创编过程是不科学、不严谨的。这种宏观架构上的不完善经常让创作者缺乏整体性的创作思路，造成舞蹈艺术各个环节之间缺乏紧密的关联性，不能够让作品流畅自然、一气呵成。

其次，部分创作者在进行舞蹈创编的时候艺术资源收集不足。如果创作者无法收集和掌握大量的艺术资源，则会导致自己的舞蹈创编作品单薄无力，不具备丰富的艺术审美韵味。这种情况的出现和产生，将会对舞蹈创编过程起到严重的影响，使得舞蹈作品的创编成果无法达到预期。这种情况容易导致创作者仅仅站在创作视角进行舞蹈创编，而不能够以成熟的审美标准作为指导，难以让创作者提升综合能力。

再次，部分创作者的舞蹈创编作品后期优化存在缺陷。这些创作者没有借助网络资源进行舞蹈创编的优化，没有在舞蹈优化的过程中汲取优秀舞蹈作品的营养，从而导致整个舞蹈作品在优化过程中没有得到妥善控制。如果一部舞蹈作品在创编过程中不存在后期优化的实施步骤，则会导致整部舞蹈的衔接与细节动作显得较为粗糙，严重影响舞蹈观感。

最后，由于创作者没有使用大量的网络资源加以借鉴和应用，从而导致自己设计的舞蹈作品缺乏力量，无法带给观众以良好的审美体验和心灵洗涤。一部优秀的舞蹈创编作品，不仅能够通过肢体语言带给观众以美的感受，也能够通过舞蹈作品传递思想和情感，为观众带来心灵的震撼。而缺乏网络资源的应用，则容易使舞蹈作品的创编过程缺乏力量和情感穿透力。这种状况容易导致舞蹈艺术与其他艺术存在明显的隔阂，造成创作者仅将视野集中在舞蹈自身上，而不能够形成全面学习的意识，让舞蹈真正具有全面的社会功能。

三、网络资源在舞蹈创作中的应用策略

舞蹈创编过程是一个繁复的、需要反复思考和创造的艺术实践过程。为了取得良好的舞蹈创编效果，创作者需要反复斟酌，认真思考，凭借网络资源的巧妙应用营造良好的艺术氛围。笔者将结合自己在舞蹈创编过程中应用网络资源的技巧进行详细研究和分析。

（一）网络资源助力舞蹈创编的整体把握

创作者在进行舞蹈艺术创编的时候，需要通过网络资源的收集和整理进行舞蹈创编的整体把握。当创编者想要创编一个舞蹈作品的时候，首先需要对舞蹈创编的主题进行把控，然后凭借网络资源的收集对适用的音乐进行整理，尝试整合出舞蹈作品的基本基调和舞蹈伴奏的主要音乐内容。整体把握是奠定舞蹈创编基础的重要步骤，也是创编者需要合理设计的基本内容。

例如，笔者在开展《天空之城》舞蹈艺术创编的时候，通过想象和思考创设出一种符合“天空之城”飘逸通透的舞蹈氛围设定，然后从网络资源上找到了乐曲《天空之城》伴奏。同时，笔者通过网络资源的搜索和查找结合《天空之城》的乐曲创作背景进行详细研究和分析，希望结合音乐作品完成舞蹈艺术创编的思想和主题设计。结合网络资源的丰富观察和整理，笔者意识到《天空之城》这个舞蹈作品的创编需要按照干净、舒展、通透、愉悦这些主题与关键词进行设定，且凭借网络资源的广泛收集和应用完成了舞蹈基调的设定，实现了舞蹈艺术作品思想与主要情感的整体设定。另外，创作者还可以在网络中搜索他人创作的《天空之城》舞蹈艺术，对多个这一主题的作品进行对比分析，寻找出其中的相似性与差异性，以此强化自身对《天空之城》舞蹈艺术基本特征的认识深度。

（二）网络资源梳理舞蹈创编的主干动作

在创作者进行舞蹈作品主干动作的创编过程中，需要结合网络资源进行相关舞蹈的梳理，欣赏和观察网络上查找到的相关舞蹈资源。在网络资源的分析过程中，创作者能够发现与舞蹈相关的各种动作，凭借自己专业的舞蹈创编意识和能力加以筛选，将优秀的主干动作进行改动和凝练，将其融入自己的舞蹈创编过程中，使舞蹈作品的主观动作不断圆满、完善、丰富起来。

例如，创作者在开展《佳人如期》古典舞蹈的创编过程中，通过网络资源的查找选取了一个与本舞蹈主题相符的古风乐曲《阳春白雪》，并尝试结合网络资源的梳理完成舞蹈主干动作的创编。一首乐曲能带给创作者的创作灵感往往是有限的，创作者如果过于局限于单首乐曲本身，虽能汲取一定的灵感，但也容易让思维受到乐曲的束缚，造成舞蹈的风格过于固化，不能够达到美轮美奂的表演效果。因此，为了增强古典舞蹈的艺术性和吸引力，创作者可以融入大量弹性节奏的运用——整个舞蹈的主干动作都贯穿着中国古典舞蹈的韵味，凭借“慢打紧做”“紧打慢做”的节奏控制形式进行舞蹈动作的演绎。这种凭借附点或者切分完成的舞蹈动作节奏控制形式不仅能够有效凸显出古典舞蹈的韵味和美感，还能够有效将舞蹈动作与现代舞蹈进行切割。整个舞蹈创编过程的主干动作是在参考古典舞网络资源《霍元甲》《梁祝》《枉凝眉》的基础上进行设计和整合的，取得了良好的艺术创作效果，让舞蹈艺术能够具备丰富的文化内涵，显现出古朴而厚重的气息。

（三）网络资源细化舞蹈创编的连接动作

当创作者完成了主干动作的创编之后，可以凭借网络资源的应用进一步细化舞蹈创编的连接动作，使得整个舞蹈显得连贯细腻，能够完美承托起舞蹈作品的思想与情感。值得注意的是，舞蹈创编过程的连接动作细化，对于舞蹈作品的思想与情感传递是十分重要且不可或缺的，因而创作者需要巧妙应用网络资源对连接动作进行认真地细化，摒除不适用于舞蹈作品的连接动作，融入优秀的连接动作。

例如，创作者在完成《你笑起来真好看》儿童舞蹈创编之后，通过网络资源的应用进行连接动作的细化。在实践中，创作者发现虽然完成了舞蹈的基本创编，但是因为儿童的反应速度有限，借助换队形的连接动作反而会让原本的舞蹈队列变得凌乱。针对这种情况，创作者及时从网络资源上收集信息和资源，发现儿童舞蹈的连接动作较为多样，可以通过肢体的引带、表情的互动、定位造型的呈现等形式加以组织，且能够营造出不一样的艺术演绎氛围。因此，创作者尝试在网络资源的帮助下将定位造型的连接动作融入舞蹈创编，且借助这种形式构建出动静结合的舞蹈艺术效果。这种借助网络资源整合与筛选完成的连接动作细化活动能够有效提升舞蹈艺术作品的演绎魅力，充分突出儿童活泼、可爱的性格特征。另一方面，创编者还可以利用网络资源了解儿童的肢体发育特点和审美特征。创编适宜儿童表演且具有艺术美的连接动作，从而让自身站在表演者视角创编舞蹈，既强化舞蹈动作的优美性，又增强舞蹈动作的可表演性。

（四）网络资源完善舞蹈创编的细节编排

在创作者完成了舞蹈作品的动作编排之后，还可以借助网络资源完善舞蹈的细节编排。比如说整个“舞蹈的走位是怎样的”“队形变化是否需要融入”这些细节的编排，对于舞蹈作品的呈现具有重要的影响，因此创作者需要借助网络资源的应用进行舞蹈编排的细节调整，使得整个舞蹈作品呈现出和谐的艺术表现状态，最终保证整个舞蹈作品都以较为圆满细腻的形式呈现。

例如，创作者在完成《送别》舞蹈的创编之后，针对舞蹈细节又借助网络资源进行了细化和再次优化。在网络资源的帮助和引领下，创作者意识到这部舞蹈作品最后的“送别”场景走位需要进行调整——将原本站在舞台中央的舞者位置转变到舞台的黄金点——这样转变走位的细节不仅能够为观众营造出一个圆满的舞台审美体验，也能够放大“送别”带来的惆怅感和空旷感，使得观众更容易与舞者产生感同身受的艺术欣赏感受。因此，创作者结合网络资源上的资料查找、分析了黄金分割点对于舞台艺术的重要作用，然后将舞蹈最后的舞步和走位定格在黄金分割点上，营造出与舞蹈情感相匹配的氛围感。同时，舞蹈表演时的背景、服装、道具也对舞蹈的艺术有着非常重要的渲染以及提升作用。创作者可以利用各种网络资源从这些方面做出辅助性的创造，让舞蹈既具有本身的艺术之美，又能够附着视觉、听觉等多种艺术美感，进一步提高舞蹈创编的综合性。

四、总结与提升

综上所述，舞蹈创作者为了提升舞蹈艺术创编的实施效果，需要积极利用网络资源，认真筛选和积极融入网络资源提升舞蹈艺术创编的实践效果。在网络资源的应用过程中，创作者可以通过网络资源的资料查看了解舞蹈伴奏的产生背景，在尽可能充分的基础上完成舞蹈创编基础的把握，为后续的舞蹈艺术创作奠定基础；创作者可以通过网络资源的梳理进行主体动作设计，将网络上获取的灵感巧妙融入到舞蹈艺术创编主干当中；创作者可以通过网络资源的应用对已经完成初步设计的舞蹈作品进行优化处理，帮助整支舞蹈实现连接动作的细化设计；创作者还可以通过网络资源的使用完善舞蹈编排的细节，使得整个舞蹈从动作到思想情感都实现圆满。创作者的艺术创作过程离不开网络资源的应用——网络资源能够更便捷、更高效为创作者提供有效信息和优秀的舞蹈灵感，因而借助网络资源的使用，创作者能够呈现出情感细腻、动作连贯、细节精致的优秀舞蹈作品。