■王旭东

昆曲被誉为“百戏之祖”，六百多年的传承与发展靠着一代又一代人的口传心授。无论是唱腔，还是程式身段，都有着严谨的规范，并形成完善的体系持续影响着戏曲行业的发展。同样，昆曲丰富的服装式样也有着自己的规范。戏曲舞台上有句老话叫“宁穿破，不穿错”，传统戏曲的服饰、道具等种类繁多而且穿戴要求严格，如何合理地存放这些服饰也十分考究。在2013年，中国戏曲学院本科招生特别增设了“戏曲衣箱技术与管理”专业，足见戏曲服装管理的重要性。

中国传统戏曲服装源于生活又高于生活，是一种在似与不似之间的意象化服装，这也与传统戏曲的程式性和虚拟性不谋而合，同样蕴含着写意之美、律动之美、符号之美。它是塑造角色外部形象的艺术手段，以直观的方式来揭示角色性别、年龄、性格、职业、民族等。戏曲服装是戏曲这门综合艺术的重要组成部分之一，主要包括人物的头饰、帽子、衣服、裤子、裙子、鞋履等与表演相关的服饰和配套的装饰物。它与演唱、表演、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏曲的整体体系。

中国传统戏曲服装在长期的实践中，形成了衣箱制，即“大衣”、“二衣”、“三衣”。戏曲中角色所穿的文服称为“大衣”，如蟒、官衣、帔、开氅、褶子等；靠、箭衣、抱衣裤、打衣裤等武服称为“二衣”；角色所穿的水衣、胖袄、护领、彩裤、靴、鞋、袜等被称为“三衣”。

戏曲发展的早期阶段，戏服多为私人所有，或是演员自制，或归戏班班主所有，管理制度并不完善。但随着戏曲的繁荣发展，再到大院团的出现，逐渐出现了专职的戏服管理人员。这些管理人员作为幕后工作者很难被观众知晓，但是他们所承担的工作是直接影响着演出的顺利与否——舞台艺术离不开戏服，没有戏服，就没有舞台艺术。

一个院团的戏服管理人员，面对的是全团演员。除了需要娴熟的装扮技术外，还必须熟知剧目剧情、角色扮演、扎扮规制、锣鼓经等，他们需要掌握的专业知识往往比演员还要多。传统剧目的服装有时可以通用，管理人员需要熟知每个剧目的特点，以合理分配服装搭配和使用，节约资源。同时在演出时，也要熟知全部内容，对人物、场次、音乐充分了解，提前做好准备工作，为演员换装提供快速、准确的服务。对于一些不常演的老戏，突然要排，人物该穿什么戴什么，演员不一定懂，也无需管，全靠服装管理来张罗。所以戏曲服装管理面对的不仅仅是“衣服”，他们面对的是每一个角色的生命“外壳”。

随着戏曲市场的繁荣发展，戏曲演出也越来越多，院团所需管理的戏服同样日益增多。合理、有效地管理好戏服也成为戏服管理人员工作的重中之重。如果管理混乱，就会导致演出时服装缺少、养护不当或存储不当的资源损耗、戏服遗失导致的财产损失等重大问题。为了避免出现上述问题，提升戏曲服装管理的水平和效率，经过多年的实践探索，戏曲服装领域逐渐形成了一些新的管理方式，我将其总结为“项目制管理法”和“仓库制管理法”。

项目制管理法，即戏服管理人员跟随指定演出项目进行“一对一”管理、“一条龙”服务：从前期准备，到演出执行，再到后期清洁、养护、修补，直到归还入库，全部都由专人负责到底。这种管理方式能够做到责任到人，如果因为服装问题出现的任何事故，都可以有明确责任人对其负责。

仓库制管理法，即戏服管理人员专职管理服装，不参与演出执行。演出组明确演出所需服装，提交申请单，管理人员确认申请，根据演出需要整理对应服装并提供给演出组。待演出结束后，如数归还服装即可。清洁、养护、修补、入库等后续工作则由管理人员统一完成。这种管理方式是专人专职，管理人员只需对服装负责，也可实现明确责任人。

与此同时，好的戏服管理人员还应当懂得资源的充分利用，即旧戏服的使用最大化和新戏服的损耗最小化。如今戏曲演出的场所较为丰富，无论是几千人的正规大剧场，还是普惠市民的街头表演，都能够看到戏曲的身影。所以可将戏服根据新旧程度不同，分为不同等级，以用于不同的演出环境。倘若戏服破损不能再用于表演，也可作为演员日常练功服，充分利用、节约资源。

戏曲服装的现代化管理已然成为一门知识，在专业性和技术性双要求之余，细心和用心也必不可少。任何一场精彩演出的背后，必然少不了幕后工作人员无声的付出。唯有台前幕后的共同努力，才能成就舞台之上的璀璨与动人。当然，戏曲服装管理的探索之路不会就此停止，只有跟随社会发展，不断迭代更新，才能帮助和陪伴中国传统戏曲不断绵延、生长。