小学古诗词戏剧化教学的实践研究

2022-11-08倪思春

文教资料 2022年16期

倪思春

（泗阳双语实验学校，江苏宿迁 223799）

古诗词是中华文化的瑰宝，具有独特的意境。著名教育家朱光潜先生在《诗论》中说“每首诗都自成一种境界。无论是作者或者读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前。”小学古诗词的教学要符合古诗词的基本特点，符合小学生的接受能力，以戏剧的方式把学生领进这种诗境，能够让学生感受到这幅画，通过多种感官去触碰诗句描写的画面、诗的意境、诗人的情感，沉浸诗词中，情感共鸣，激起心灵的回荡。古诗词的教学中应促进学生想象思维的发展，提升学生的审美能力，实现中华文化的传承。

一、古诗词戏剧化教学的意蕴

古诗词戏剧化教学的目的在于运用戏剧技巧、教育戏剧范式、游戏或活动，协助教师在古诗词教学过程中，引发学生的学习兴趣，鼓励学生主动参与学习过程。这是一种把戏剧的场景性、扮演性、创造性等特点介入到古诗词的学习活动中的一种教学方法。教师在教学过程中营造古诗词中特定场景，给学生一个情境的体验；学生扮演角色，表演古诗词的人与事，表现感受诗人的情，在戏剧化教学活动中，去深度理解古诗词当中的情与理，培养想象力、创作力和审美能力。

（一）戏剧化教学创设古诗词学习情境

新颁布的《义务教育语文课程标准（2022 年版）》提出“义务教育语文课程实施从学生语文生活实际出发，创设丰富多样的学习情境，设计富有挑战性的学习任务，激发学生的好奇心、想象力、求知欲，促进学生自主、合作、探究学习”。戏剧化教学是运用戏剧技巧、教育戏剧范式、游戏或活动，协助教师在教学过程中创设学习情境，引发学生的学习兴趣，鼓励学生主动参与学习过程。这一情境的创设有基于动机激发的学习任务情境创设，激起学生的表现欲望，调动学习的积极性；也有基于古诗词内容情境的创设，把学生带入古诗词的场景中，帮助学生理解诗句意思、体会诗人情感。

（二）戏剧化教学丰富古诗词学习实践

语文学习要通过各种实践来培养语文素养。古诗词戏剧化教学的作用是借助戏剧方式理解古诗词的“意象”，在亲身参与的表演中具身体验古诗词的“意境”。古诗词中借助“象”来表达诗人心中的“意”，学生在阅读古诗词时必然要把古诗词中“象”想象出来，再通过戏剧化的方式呈现“象”，从而更好地理解古诗词中的“意”。学生在对古诗词“意象”的戏剧化表现中感悟古诗词的遣词造句、谋篇布局、情义表达，从而提高文学鉴赏能力。

围绕古诗词中的场景、画面、故事、情感、哲理等，组织戏剧化学习活动，在肢体游戏、即兴表演、诗词剧场引导学生理解语言、体会内容、感悟情理、创意表达，培养学生的想象能力与创造能力，发展了学生的言语表达能力。

（三）戏剧化教学实现诗词跨学科整合

新的语文课程标准提出要注意语文学科与其他学科的关联，提高跨学科整合课程资源的意识和能力。戏剧本身就包含了语言、音乐、美术、舞蹈等多学科。在古诗词戏剧化教学中，在创意活动中，学生综合了语言方面的朗诵、表达，运用到动作、表情的表演，设计有关舞蹈的动作，安排人物出场与舞台位置、舞台背景等。戏剧化活动可以锻炼学生合作能力与合群精神，让学生消除恐惧、舒缓压力，培养积极健康心理，提升学生的审美能力，提高学生的创造力，提高学生的文学鉴赏能力，帮助他们感受自然美景、人间真情、家国情怀、生活哲理等，提高思想境界和道德认识，感受中国特有的诗性文化。

古诗词戏剧化教学的目的是以戏剧辅助古诗词的学习，增强学生的古诗词知识学习，发展学生的古诗词学习能力与技巧。课堂教学是围绕古诗词内容开展的即兴表演、角色扮演、故事剧场等戏剧化的教学活动，为学习者营造了一个轻松愉快的古诗词学习环境。学生多种感官体验参与到想象古诗词画面、理解诗句、体会诗人情感，在古诗词的戏剧化活动体验中，浸润中国特有的诗性文化，积累中国的文化常识，增加文化记忆，实现传承中华文化。

二、古诗词戏剧化教学的方式

语文课程标准对于小学三个学段古诗词学习要求集中在“诗言、诗画、诗意、诗情”四个方面，即对学生的记诵积累、想象画面、理解诗意、体会情感这四大板块的学习指导。为创设情境的即兴表演，以增加情趣的肢体游戏，为表达诗意的角色扮演，呈现诗情理解的坐针毡，戏剧活动创新了古诗词的教学形式。

（一）即兴设境，激趣古诗词诵读

在引导学生诵读古诗词时，为了激发学生的诵读内驱力而创设一定的情境，教师即兴扮演某一角色，以角色的身份和行为方式引导学生在情境诵读中参与，以提高学生的学习兴趣，同时教师可以有效地掌控场面，对学生的诵读、反应有目的地进行选择和引导，为学生提供更为直观、具有冲击力的现场感与视像感。即兴设立情境，是把学生带入一个虚拟的生活情境当中，让学生在心理上进入“真实生活”的体验，给学生一种代入感，激发学生内心的动机，提高他们对古诗词诵读的兴趣。如于永正老师在教学《草》时，为了调动学生诵读的积极性，扮作学生的奶奶，模拟家庭场景，以融洽的气氛激励学生背诵古诗，调动学生的背诵积极性。教师除了入戏扮作学生的家人，也可以扮作学生喜欢的卡通人物形象，适当的时候再配上头饰，更能激起学生诵读古诗词的兴趣。

（二）构想画面，呈现古诗词中场景

古希腊诗人西蒙尼德说：“诗是有声的画，画是无声的诗。”诗与画就是紧密相联，苏轼评价王维“诗中有画，画中有诗”，诗歌也被称为“有声画”“无形画”。统编小学语文教材所选的古诗词比重较大的咏物、山水田园、写景、边塞等题材都有很强的画面感。构想古诗词画面，可以根据一个词语想象出某个简单画面，或者是整合多个词语描写的景物想象一幅完整的画面。

1. 构想画面凸显诗句中色彩

有些诗句通过明显的色彩呈现诗句的画面，并让人感受到诗句语言的优美。如二年级下杜甫的《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。学生在塑造画面时要突出“黄鹂”“翠柳”“白鹭”等色彩，黄鹂有黄，柳树要有绿，白鹭是一行白，这就将诗句抽象的文字还原为具体的有黄、有绿、有白的彩色画面，浓郁的色彩形成画面的鲜明对比，让画面充满活力，也让学生感受到这首诗语言的妙处。

2. 构想画面做好景物的布局

学生在构想时，教师还要引导学生从景物的方位、远近、疏密、大小等去理解诗词中画面的布局，让画面更加趋于合理。如二年下高鼎的《村居》要引导学生注意“草”与“莺”、“儿童”与“纸鸢”的方位关系是什么，诗中哪些是远景，哪些是近景，地面的草、堤、杨柳、儿童的位置，空中的莺、纸鸢的位置等，处理好这些画面的关系，才能更加形象地表现画面，对诗句的语言感悟也就会更加深刻。

（三）角色扮演，复现古诗词场景

角色扮演是把古诗词中描写的意境以一定的故事演绎出来，学生通过扮演故事中的角色，以对话、动作等演绎古诗词的意境。这样的过程，增加了学生的思维发展与言语实践，促进了学生的审美提升。

1. 想象架构古诗词的场景

角色扮演要把古诗词中描写的场景表现出来。唐朝大诗人白居易《与元九书》中提到“始知文章合为时而著，歌诗合为事而作”。古诗词所表达的作者见闻、言行、感受是丰富的，但是诗句只能选取最能传达感情的意象和字词，所以古诗的语言是凝练的，古诗是呈现跳跃的。学习古诗需要对诗句进行联想，通过补充、复现、完备等方式，架构古诗词描写的场景。

2. 扮演呈现古诗词的场景

学生通过扮演故事中的角色，在人物对话、角色塑造和戏剧创演中，呈现古诗词的场景，深刻理解古诗词的内容。

（1）“人物对话”。黑格尔说“戏剧就是对话的艺术”。人物对话提供了让学生面对面说话的交流情境。一些古诗词具有对话的内容，如《寻隐者不遇》的四句诗就是诗人与童子之间的问答：“松下问童子”是诗人在问，“言师采药去”“只在此山中”“云深不知处”是童子的回答，这当中也隐含着诗人的问：“你的师父呢？”“师父到哪采药了？”有些诗词对话则是隐含的，如《小儿垂钓》中“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”中隐含着路人向孩童问路，孩童害怕惊扰鱼，招手让路人走近告诉他。课堂上让学生以诗中人物的身份进行对话，再现诗中描写的故事情节，加深学生对于古诗词的理解、感悟。

（2）“角色塑造”。学生参与古诗词的角色扮演，要努力塑造出诗词中的人物，尽可能表现出人物应该具有的形象。如《宿新市徐公店》中学生扮作儿童要表现出在小路上玩耍时的可爱，看到蝴蝶飞过的惊奇、激动，蝴蝶飞入菜花找不到时的诧异、失望，努力把儿童的顽皮、活泼、可爱形象塑造出来。

角色扮演可以激发学生的学习兴趣，调动学生的学习主动性，发展学生的想象力和创造力，强化教学效果。

（三）坐针毡式，感受古诗词情理

坐针毡是让学生进入诗人的角色身份，以这种“新身份”与班级里的同学进行“答同学问”，而其他同学围绕这首的情感或道理等对他进行发问，“坐针毡者”在认真思考的基础上形成自己的想法，应对提问者围绕古诗词所提出的问题。

1. 讨论理解诗词

这是基于项目任务的学习。坐针毡者是要面对其他人针对所学古诗词进行的发问，是以诗人的身份回答，所以“坐针毡者”要对古诗词有充分的理解，能够体会到诗人的情感，还要努力了解一些古诗词相关的背景。如五年级下《秋夜将晓出篱门迎凉有感》学生要进行这些准备：诗中的“三万里河”“五千仞岳”是指什么？诗人写黄河与五岳想说明什么？“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”想表达什么样感情？作者为什么要写这首诗？

2. 进行现场问答

坐针毡者端坐或站立，扮作诗人，其他同学为学子，有序进行发问，主要是围绕古诗词的情感，也可涉及古诗词中描写的内容，或者相关的背景。以小组合作开展活动，小组成员轮流担任“坐针毡者”，其他人轮流发问，让每个人都有机会与动力；班级里进行时由各小组推选做针毡者，一个小组问一个问题。戏剧化活动是面向全体学生的，学生在问答与回答之间转换，锻炼了角色转换能力和对诗词的理解能力。

学生扮作诗人面对众多的发问，如果出现一些比较难回答的问题时，教师要以“专家”的身份进入解围。这其实是发挥教师的主导作用，是体现教师的授业、解惑。

三、古诗词戏剧化教学的策略

戏剧的方式运用到古诗词的教学当中，教师在以古诗词的学习为核心的前提下，结合古诗词学习的实际情况采取戏剧教学程式进行整套戏剧课堂学习古诗词，也可用戏剧活动嵌入模式学习古诗词，甚至是剧场创作演出的活动学习古诗词，无论哪一种，都极大地调动了学生的积极性，帮他们提高了古诗词学习兴趣。

（一）戏剧教学程式的古诗词课堂

戏剧教学程式是将所听、所读的故事、诗等内容设计为戏剧活动，让学生做交互式的戏剧性回应。实际就是以古诗词提供戏剧活动内容，以相应的戏剧化活动拓展延伸他们对于学习内容的理解。教师通过引导学生想象，解决问题，提出思考，在戏剧活动体验中深刻感受古诗词意境。

著名教育戏剧导师张晓华把戏剧教学程式分为三个阶段：学生了解课程内容、从课程内容中创作戏剧、分组扮演。古诗词的戏剧化教学可以采取如下程式。

第一阶段：了解古诗词中的内容。教师扮作学习的专家，采取教师朗诵学生听、学生互相讨论、借助资源自学等方式，引导学生根据古诗词里的一些元素进行想象，说出自己的理解。

第二阶段：启发学生根据古诗词的内容创作戏剧。可以根据一句诗创作一个戏剧的画面，也可以结合整首诗表演完整的故事，选择画面定格、坐针毡、角色扮演等恰当的戏剧方式来表现。

第三阶段：分组扮演。教师将学生分组，各组根据分配的角色，设想自己的语言、动作等，边排演边完善。戏剧扮演中可以增加或延伸一些次要人物，也可以适当改变戏剧的发展方向，体现学生的创意。各组要面向全班轮流展示，最后教师以专家的身份进行评价。

（二）戏剧活动嵌入的古诗词课堂

在实践的过程中，教师一般采取相对比较容易的“戏剧嵌入式戏剧课堂”。这种教学方式就是古诗词教学按照“知诗人—解诗题—明诗意—复诗境—悟诗情—析诗词—概诗艺”教学步骤进行，在某个环节中融入古诗词的戏剧化活动，以此来改变学习方式，改善学习生态。比如学习《雪梅》时是在“复诗境”的环节中让学生扮作梅花、雪花以及诗人，通过对话的方式表演“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章”的意境。

戏剧嵌入式课堂是即兴的，教师有预设，但戏剧活动不提前彩排。

（三）剧场创作演出的古诗词活动

以古诗词内容为戏剧表演内容，学生想象诗词里的故事，勾连自己的生活经验，去创意设计场景、角色与情节发展，呈现故事里的戏剧冲突；分配角色进行排演，最后以完整的戏剧进行演出。这种活动可以在四、五、六年级进行，主要他们能够进行剧本的编写。活动分为三个阶段：第一是创编剧本，就是指导学生选择有故事性的古诗词创编成剧本；第二是古诗词戏剧排演，要安排好角色，指导学生进行场景布置，制作古诗词戏剧里面的背景、道具等，充分发挥学生的动手、动脑能力；第三是剧场展示，排演好的古诗词戏剧到学校的剧场里展演，面向年级或者家长开放，提高学生活动的积极性。

古诗词教学中的戏剧活动是面向全体学生的，无论是课堂即兴的古诗词戏剧化活动，还是剧场创作表演，都是全员参与活动，并且表演中尊重学生对于古诗词的个性化理解，让他们每个人都成为戏的主角。因此都是采取分组活动，以小组合作参与戏剧化活动的方式，每个组在8 个人左右；各组轮流展示时，其他组要作为观众进行观看，然后要进行点评，说出自己的理解、体会，这样促进学生的互学、自省。