敬高翔 川北幼儿师范高等专科学校

自从国务院出台了 《关于推动文化大发展大繁荣的决定》之后，我国的相关产业已经进入了全面发展的时期，这对于文化产业和艺术产业而言是一项挑战，同时也是一个机遇。在发展艺术产业的过程当中，相关从业者应当重视提高国民素质，提升国家文化艺术软实力，从而为文化事业的发展奠定基础。基层的音乐文化艺术作为推进中国文化产业的重要一环，应当拥有跨时代的意义。通过改变传统教育的形式，发扬高雅音乐艺术的魅力，让声乐、合唱、钢琴等多种多样的音乐形式得到不同程度的普及。通过改善音乐和艺术的相关教育方式，更加以人才综合培养为目的，打造优秀的产业环境，这是高职院校声乐专业教育学者共同的目标。据不完全统计，我国每年的文艺演出团体超过6800 多家，这些团体主要活动于一、二线城市，他们通过继承和弘扬传统的民间艺术，带动音乐产业，从而推动音乐艺术和相关审美的发展。但是在这些或大或小的演出团体中，由正规艺术学院学生参与的活动相对较少，团体整体的艺术水平普遍参差不齐。为了调节产业的发展结构，使得艺术产业的审美得到提升，普通高职音乐艺术院校在开展声乐授课时，应当注意对专业知识的普及，促进基层演出市场繁荣，弘扬民间艺术，提高音乐学子的专业度，使得高职院校声乐教学的创新性得到体现。学生通过专业的声乐学习，今后在投入社会和艺术市场时，也能够带动相关产业的发展。高职院校有义务给予国家更多关于声乐方面的复合型人才，改善产业水平参差不齐的情况。

一、相关概念阐述

（一）高职院校音乐专业

高职院校音乐专业是以培养生产、服务、管理等多种类型的人才为主，从而重视与声乐和艺术相关的行业知识普及，带动音乐产业的发展，促进音乐事业的繁荣。而高职院校在开展教育的过程中，主要分为本科和专科两个教育层次，高职院校通过采取高等教育的方式，使人才从基本技能层面和综合素质层面都有着显著的能力提升。通过培养应用型的人才，使得相关学子在学习声乐的过程中，真正领会音乐的魅力。在学制上，我国的高职院校音乐专业通常分为三年和五年制两种，三年制招收高中毕业学生，毕业生的专业成绩和文化课成绩为综合评定标准。而五年制则主要招收初中毕业生，主要以学校自行组织面试，获知中考成绩等多种形式，选择较为优秀的初中毕业生作为教育对象。随着社会的进步，教育行业的发展，招收五年制初中毕业生的形式已经逐步被淘汰，而目前高职院校在招收声乐专业学生时，多选择三年制的招生形式。

（二）声乐演唱方向

目前高职院校的音乐类专业，无论是在音乐教育方面，还是音乐表演专业，都有着三个不同的重点培育方向。这三个方向分别是：声乐、乐器和舞蹈。本文主要针对声乐方向的教育展开创新性探讨。在声乐教学过程中，通过传授声乐中唱歌的技巧，使学生能够明白不同类型的唱法，包括美声、民族等等，从而拥有一定的歌唱理论和表演经验。在传授声乐有关知识的过程当中，高职院校的教师应当将各年级的教学目标列入具体的大纲当中，从而以阶段性培养学生的基础技能。除了技能的培育之外，还应当使学生拥有对声乐的审美情趣，使得学生拥有不断学习和进取的意识。通过一段时间的学习之后，教师还可以鼓励学生创造个人的声乐作品，与他人进行交流和沟通，真正体验到声乐的魅力。教师要考虑课程的具体授课形式，避免单一和死板的授课方法制约了学生对声乐的学习兴趣和发展潜能。要按照计划和步骤，为学生讲述不同时代和不同类型的声乐作品，通过分析典型作品和优异词曲，从不同层面开展艺术探究过程。教师要对作品的形式、结构、风格等进行详细阐述，让学生在深入研究的过程中，体会到不同时期和不同艺术家创作的风格和魅力。教师还可以鼓励学生展开二度创作，从而拥有个人关于声乐上的见解和拓展的可能性。在开展声乐教学时，理论知识和实际唱歌技巧都是重要的教学内容。声乐的理论知识是开展声乐演唱的前提，教师需要使学生了解人体歌唱器官的结构，明白发声的具体原理，并且通过与其他学科的交叉，达到融会贯通的目的。

二、国内已有的研究成果

自从21 世纪以来，各国的战火逐渐平息，科技得到发展，文化水平有所提升。在中国，有不同类型的高等院校以传授专业的声乐知识，音乐职业教育已经呈现出一种较为专业和成熟的状态。高职音乐专业在进行声乐方向的教学时，也有了诸多的经验和不朽的成就。在开展声乐教学时，主要包括以下几种教育形式：

（一）“四环导学”教学模式

“四环导学”的教育形式是一种帮助学生由被动转化为主动学习的研究探索方式，它要求在开展声乐授课时，以提升教学效率为目标，通过培养学生合作精神，在自主学习、合作探究、成果交流、巩固提升的四个不同阶段达到将声乐知识深化研究和加固的目的。这种教学形式在较长时间的教育研究中已经有了一定的成果，证明较为适用于高职院校的声乐教育当中，可以供相关从业者参考。

（二）新型的“三结合”教育模式

“三结合”的教学模式最早可以追溯到唐建兰老师在《高职声乐教学模式改革初探》当中的内容，老师提出通过探究声乐教学现状来解决三个方面的问题：第一，教师个人的职业素养和专业水平不够的问题；第二，扩招压力而导致教育水准和教学效果受到影响的问题；第三，高职学生普遍具备综合音乐素养较差且基础能力较弱的问题。基于这三点问题，在开展高职院校的办学过程中，应当通过考虑实际情况，创设出一种新型的“三结合”模式，完成声乐授课：单人课+小组课+集体课的三种结合形式。小组课主要通过讨论和欣赏的两种方式，完成不同组别之间的命题探讨；而集体课则通过观摩课、舞台实践课、理论课等三种不同的形式，完成集体的观摩和对于特定舞台经验的获得。通过采用三结合的形式，可以使得教学模式更多元化，让学生在接受多种教学方法实践的过程中实现综合水平的提升。

（三）“教、学、做”一体课程教学模式

在高职院校开展声乐授课的过程当中，有一种非常简单的教学方式，即是将理论和实践融合在一起，形成一种“同一”模式的教学方法。骆斯琴曾在《高职院校声乐“教、学、做”一体课程教学模式探究》当中指出了这种教学方法，通过将教学做融合，成为一个具体的教学模式，展开声乐的授课过程。开展这种教学模式是基于现实情况而言的，有许多高职院校的声乐学生基础较差，通过这种一体化的授课形式能够应用丰富的网络资源，融汇声乐课程的诸多知识点，学生在教学过程中遇到问题能及时解决。采用一体课程也能够增加实训环节，包括数字化声乐实验室、声乐排练、音乐厅表演等等这些艺术实践环节，更有利于学生在展开声乐实训的过程中，快速获知声乐专业知识。学生通过对声乐作品的深挖和再创作，快速获得声乐方面的专业能力。教师也能够帮助声乐学生找到个人的潜能，突破个人局限，从而发展成为具有个性化和多样性的艺术人格。将来投入声乐市场时，也能够拥有更大的市场竞争力，增加就业概率。

三、我国高职院校声乐教学存在的问题

（一）声乐人才培养定位不准确

在我国高职院校的声乐教学过程当中，普遍存在着声乐人才培养定位不准确的情况。有许多教师在教授声乐知识时经常存在过于功利化的问题，而影响了学生个人素质的提升。功利化体现在受到专升本政策的影响上，许多院校将专升本作为音乐系学子衡量成绩的重要标准或唯一标准，而教师的考评也以专升本的成功人数为考量。另外，有许多师生在进行声乐授课和学习的过程当中一味地与其他本科院校看齐，导致声乐教学忽视了基本技能的培养过程，包括唱歌技巧、表演能力等方面的技能培养，从而使得教师教学的根本目的受到扭曲，基本技能无法普及，使学生个人的音乐素养和专业能力大打折扣。在开展高职院校的声乐授课时，不应当不切实际的追求专升本的概率，也不应一味的与其他本科类专业，包括音乐、声乐、表演等院校看齐。高职院校应当注重培养本校的专业人才，考虑院校的实际情况，并注重不能失去声乐教育应有的大众性、广泛性、素质性教育的特征。要使声乐院校的艺术学生拥有关于声乐和音乐的生命力与灵气。目前，有许多毕业生在声乐方面仍旧存在气息浅、歌曲内容无法得到适当表达等特征。在教学时应当以提升学生这些实际演唱方面的能力为先，从而满足专业培训的目的，使学生在高职院校毕业之后，能够适应相关岗位的需求，得到个人水平的历练与提升。

（二）声乐教学内容设置不合理

当前各高职院校在开展声乐课程授课的过程当中，仍旧存在诸多声乐教师对知识点理解不足的情况，导致在开展课堂教学环节设计的过程中，弱化了对学生基本的声乐素质培养，也影响了学生对于声乐理论知识的接受与理解程度。有许多声乐教师一味地让学生模仿其他歌唱家的声乐习惯和演唱形式，使得学生只会听从教师的安排，失去了在声乐学习上的主动性，也无法发挥个人的创新意识，无法在声乐上发掘个人的潜能，按照个人兴趣爱好和意愿来歌唱和欣赏歌唱作品。而且许多教师往往根据以前的声乐教材展开练习和教育学生，而且声乐学科在布置作业的环节比重过大，给学生带来了极大的压力。一些声乐练习也总是选择同样的形式、同样的练习项目，导致声乐教学无法与时俱进。教师经常以为只是通过几首传统和典型作品的学习与探究，就能够让学生完全掌握声乐的理论知识和实践技巧，导致学生在广阔的音乐空间里难以对个人的声乐学习情况和个人的声音特质拥有正确的认知与了解。而且一些高职院校存在师生之间攀比现象较为严重的情况，有许多学生无法摆正个人的心态，在声乐学习上没有纯粹的探究和科研心理。在声乐课程的设置和教学阶段的规划中，许多教师只是选择单一的声乐课授课形式，没有帮助学生通过不同类型的演唱形式掌握声乐技巧。学生应当在声乐基础教育中清楚声乐的基本理念和技巧关键，掌握重唱、小组唱、小合唱等不同表演形式的具体方法。教师在授课时，也要根据这些演唱形式展开声乐练习，具有针对性的普及声乐常识和发声方式。而其他类型的社会学课程，如中老年人声乐训练方法、童声训练方法等，也应当适当进行课程的安排和专业知识的普及，从而尽可能多的帮助学生学习声乐知识，掌握不同形式的发声方法。有许多声乐教育的实习和实训基地存在构建质量较差、教学环境不合格且教学水平良莠不齐的情况，有许多学校在进行实习和教育实践之前未深入了解场地。校企实习基地的建设程度不够，学生在开展实习的过程中，很难学到切实可行的知识和得到有益的经验。这些都是我们应当重视的问题，要学会考虑这些现实层面的情况，进而展开具体的对策加以解决。

（三）声乐教学模式不科学

有许多高职院校在开展声乐教学的过程当中，其声乐教学的模式并不科学，而且许多本科院校也经常使用“一对一”或者“一对多”的教育方式，这种教育形式拥有针对性强的优点，对于一些基础条件差、理解能力弱的学生而言，可能无法在短时间内帮助学生达到较高的水平和较好的状态。声乐学科在开展教学模式和课程计划的设定时，应当注重关联性、整体性、创新性，而高职院校的声乐教学往往就缺乏这些特性，一些教师普遍选择传统的授课形式，对多媒体技术应用程度不够，也无法根据现当代音乐潮流以及声乐发声特色对学生进行针对性培养。教师应当以培养基础型、地方型、应用型等多种类型人才为目的，展开创新的教育理念和教育方法，从而使得学生在校学到的声乐知识与后期学生投入实际工作场合时所需的声乐技能产生联系，避免二者脱节而造成对人才个人能力的限制和心理方面的打击。

四、高职院校声乐教学改革措施

（一）改变传统的教学形式

我国高职教育在教学形式上已经有了不断地突破，且教育规模不断发展壮大，无论是音乐类专业的招生人数，还是课程安排的深度和广度都有了极大的转变。而高职的声乐课教师之间差距越来越大，无论是教师个人的水平，还是其开展教育时的有效性和创新性，都存在着较大的差异。因此，为了改善这一状况，开展声乐教育时，应当学会改变传统的教育模式，注重教师教学方法的科学性，传统的“一对一”和“一对几”的教学模式实际上已经无法迎合现当代的教育需求。在新形势的背景下，相关教育课程应当打破传统单一的教学方式，将集体课、小组课、小班课、大班课等等不同形式的课程融入到课堂当中，使得课程的知识覆盖面广，表现形式多样化，帮助学生在不同的平台和不同的声乐授课方法上找到合适个人的发声方式，更好地完成对技巧的把握。这也能够避免教师产生重复劳动、丧失教学热情并展开多样性教学的良好方式，除了可以帮助学生找到合适自己的学习方式之外，还能够使学生在与他人的互帮互助中查缺补漏，更容易掌握基础的声乐知识，并学会在练习中提升自我。高职声乐教学的多种授课形式可以采用合二为一的方式，将不同的教学方法进行融合，找到最佳的教学模式，推进教育进程，帮助学生更好地理解声乐知识，达到良好的教学效果。

（二）规范教案撰写与教材选择

教材选择一直是高职院校在开展声乐课时的难题之一，由于教材中一些曲目无法囊括全部的声乐理论知识，导致教材的选择直接关系到课程授课的效果和学生掌握的实际情况。教师应当尽可能选择优质的教材完成授课内容，使高职院校在开展声乐授课过程中能够最大限度地提升声乐授课效率。声乐教材在曲目安排和选择上应当注重合理性、严谨性、准确性，要以帮助学生循序渐进、掌握歌唱规律、获得基本技巧为主，通过选择一些具备普遍性、广泛性的曲目，使学生明白男女声部不同发声形式。由浅入深，循序渐进，挖掘自身最大的潜能。在教学时，教师还可以通过对男女学生比例的考量来展开不同性别的分班授课，由于不同性别的人群在发声习惯和音域方面都有较大差异，区别性的教育方式更能够针对性地帮助学生练习发声。通过安排一些不同时期、不同风格的声乐作品赏析，也可以使学生快速地理解多种多样音乐的魅力，受到文化的熏陶。

（三）培养学生自我学习的能力，帮助学生考虑未来的职业定位

在声乐教学过程中，学会转变学生角色，使学生的学习状态从被动转化为主动，这是非常重要的教学方法，也是教师应当达到的教学效果。教师应当组织学生互相听课，通过观摩老师授课的形式，也可以采用从下而上的互相授课，从不同层次学习声乐知识。学生通过一度、二度、三度不同层次的学习得到知识巩固，也可以培养学生其他方面的能力，让学生在学习歌唱理论知识和基础技巧的过程中，拥有稳扎稳打的态度，培养正确的审美，从而在声乐练习的过程中为之后更加深层次的学习打下坚实基础。除了理论知识的授课之外，教师还应当引领学生考虑未来的职业定位，走向工厂、走向社区、走向社会，使学生融入各种文艺团体活动当中，明白这些活动在组织、策划、编排过程的具体细节和方法，从实际生活中获得具备可操作性的知识和技巧，在实践中成长，成为社会所需的专业声乐人才。

五、结语

综上所述，高职院校在开展声乐课程授课的过程当中，应当学会探索合适的教学形式，创新教学理论和教育方法，在当前新时代新背景之下，找到声乐教学的关键技巧。学会使用多种教学方式，帮助学生在声乐的理论知识和实际技巧中得以实践、探索与总结。教师也应当制定准确的教学目标，明晰教育方式，选择合适的教材，从而展开针对性的训练过程，让学生成为多面的应用型人才。今后走向社会时，才能够以声乐所学为基础，达到社会的职业需求。高职院校应当清楚声乐教学不应只是沿袭老一套的教育标准，要与时代的声乐形式相融，学会与时俱进，考虑时代教育的背景，从而在新形势下完成教育模式改革。要以培养多面化的声乐人才为目标，构建科学的教育体系与声乐教育模式。在创新教育方法的过程中，使声乐教学达到可持续推进的状态。