傅磊 李雪梅 临沂大学音乐学院

在我国各阶段音乐教学中，选择合理的教学法开展音乐课教学已然成为十分重要的内容。可以说，科学、优质、有效的教学法不仅能够充分激发学生学习音乐的兴趣，更能明显提升音乐课堂的教学效率，对于教师和学生均有着极大好处。目前，我国诸多音乐教学机构已经面向社会打出了“奥尔夫音乐教学”的招牌，并推出了相关音乐课程，这一类型的课程虽然能够带给家长和学生一种高级感，能明显看到课程的科学和优质，但是校外课程培训往往难以把控品质，家长有时花了钱却未必能够让孩子享受到等值的教学服务。因此，如何在基础学段、高中阶段和高校音乐教学中纳入奥尔夫音乐教学法，如何让奥尔夫音乐教学法与不同学段、不同年龄段的学生需求相融合，如何让奥尔夫音乐教学法在音乐教学中得以应用均是目前我们需要深思和探究的问题。

一、奥尔夫音乐教学法简介

“奥尔夫音乐教学法”就是奥尔夫学校活动之元素性、原本性、人类的音乐与舞蹈教学方法。作为一个独创的音乐教育体系，奥尔夫音乐教学法赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻影响。

对于我国现在的音乐教学而言，绝大多数的音乐课堂充斥着传统的、保守的，甚至较为机械的教学内容。对于一二线城市而言，由于文化艺术的发展较为蓬勃，城市活力旺盛，新兴文化传播速度更快，许多名校毕业的音乐教师能够结合自身所学为音乐课堂带来新的教育理念和教学内容；许多从小接触多类型文化的孩子也能够在校外接触到种类繁多的音乐课，譬如，钢琴课、声乐课、器乐课、合唱课、音乐理论课等等，还能够参加各种比赛和考级。在一二线城市，师生都能够获得更与时俱进的音乐养分，使得个人音乐素养和文化见识始终处于一个较为先进的水平。但是，对于很多三四线城市而言，人才流入数量少，优秀的、年轻的、具备名校资历的音乐专业人才更为稀少，学生们自然难以接触到先进的音乐文化艺术，音乐课堂往往都是满堂灌，即教师教唱什么歌曲，学生就要学唱什么歌曲；教师怎么讲授，学生就要怎么听课。不少教师的教学能力较为薄弱，整个教学显得乏味，对学生的吸引力是较低的，这对学生身心成长产生一定的负面影响。甚至于在某些学校，每逢期中或者期末阶段还会发生音乐课被其他学科占用和替代的情况。这都不利于优化音乐课堂、提升音乐课堂效率，更难以激发学生对于音乐课的兴趣，自然谈不上音乐教学理念和音乐教学法了。

奥尔夫音乐教学法强调的是学习音乐要先“动起来”，要每一个学生的大脑动起来、身体动起来、双手动起来、双脚动起来，全身心投入到音乐课的学习中来。只有亲身投入的参与到音乐教学中，才能有效提升课堂质量，让每一个学生热爱音乐教学，进而积极参与到音乐学习的过程中。

在笔者看来，若想使得这些问题能够切实消除，需要各学段的音乐老师潜心教研，深刻反思自己目前所执教的音乐学科是否存在各种问题，并加以总结。同时，结合自身课堂的教学实际，对奥尔夫音乐教学法加以应用，从而确保音乐课堂中的学生主体地位更为牢固。同时，在使用奥尔夫音乐教学法的过程中，教师需要将引导作用充分发挥出来，如此一来，便可以使得学生拥有的自主学习能力大幅提高，并能够逐渐形成一定的创新意识。

二、奥尔夫音乐教学法应用于基础音乐教学

目前，我国的基础教育主要指九年义务教育。但是，幼儿园学前阶段也是必不可少的，而奥尔夫音乐教学法最初就是为学前幼儿所创建的教学方式方法，旨在帮助幼儿投入到音乐学习中来。奥尔夫音乐教学法诞生之后，就在音乐教学法中脱颖而出，收获了师生和家长的一致好评。随着奥尔夫音乐教学法的不断推广和完善，其整个教学方式和教学体系的发展速度也越来越快，教育体系已经较为成熟。这对于每一个使用奥尔夫音乐教学法的音乐老师而言，对其加以应用均可以对自身开展的音乐教育起到促进作用。

奥尔夫音乐教学法倡导的是将音乐、舞蹈、语言、动作等切实融合起来，营造更贴近于内在需要的音乐氛围，其呈现出即兴性、参与性、综合性等特征。在开展学前音乐教学时，对这种方法加以利用可以使教学效率、质量大幅提高。可以说，这一教学音乐方法能够让每一名学生在奥尔夫音乐教学法的课堂上得以快乐的学习、自主的学习，更能具有参与感的进行学习。这对于每一名学习音乐的学生而言，都是幸福又幸运的。

（一）奥尔夫音乐教学法应用于学前学段

对于学前学段，也就是幼儿园阶段的学生来说，这一阶段的孩子约为3—6 周岁，群体特点为好奇心重、参与感强、肢体表达欲望强烈，以及组织纪律性差、自我约束能力差、精力集中能力较薄弱等等。可以说，幼儿阶段的孩子们更注重的是身心皆有的体验，只要音乐教学活动丰富有趣，幼儿就有参与的积极性和动力；相反，如果音乐教学活动过于严谨、冗长，或者乏味，那必然难以获得幼儿的喜欢。因此，奥尔夫针对于这一年龄段的幼儿群体特点设计了最初的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法强调音乐学习的综合性和即兴性，要带领每一个孩子在音乐课堂中动起来，每个人都是课堂的参与者和组织者。同时，奥尔夫音乐教学法还有三大基本原则，包括“一切从儿童出发（这也是奥尔夫音乐教学法的首要原则）”“通过亲身实践，主动学习音乐（这是奥尔夫音乐教学法的基本原则）”和“培养学生的创造力（这是奥尔夫音乐教学法的第三个基本原则，也是其归结点）”。

在幼儿阶段开展音乐课教学，不仅需要幼儿配合互动，更需要教师恰当的引导，才能使幼儿的音乐课程学习更为丰富有趣。

1.学前阶段注重以人为本

奥尔夫音乐教学法的核心理念是要求参与者一定要勇于表达个人的情感，使得课上的其他人能够听到和看到每一位参与学习的幼儿的具体表现。幼儿阶段的奥尔夫音乐教学法使用过程中，音乐教师必须要重视幼儿音乐活动的组织和安排，多方面的流程设计必然会花费任课老师较多的时间，但是由此也可以增加教师的备课和教学经验，使得今后的课程能够有一个较高的起点。因此，如果音乐教师想要确保奥尔夫音乐教学法的效果，且想要真正对自己的课堂教学起到促进作用，就需要与具体课堂教学相结合，摒除教师传统教唱儿歌、教跳固定舞蹈动作的传统教学模式，鼓励幼儿自主参与到音乐舞蹈学习中来。

2.学前阶段强调幼儿的参与性

对于学前阶段的幼儿来说，其社会认知和自然认知能力都相对较差，必然对其创造能力有所影响。但是，音乐教师一定要鼓励每一名幼儿参与到音乐舞蹈学习中来，敢于表现自己、展示自己，勇敢地把自己的所思所想用节奏、歌声、舞蹈动作表达出来，以更好的体验到音乐对于情感教育的帮助。

对于学前阶段的音乐教学来说，只有充分调动幼儿的音乐学习积极性和参与度，才能够科学、优质、有效的将奥尔夫音乐教学法与幼儿园的音乐舞蹈课具体实际相结合，使得整个幼儿音乐舞蹈教学更科学。

（二）奥尔夫音乐教学法应用于小学学段

对于小学阶段的学生来说，这一群体的学生约为6—12 周岁，群体特点为好奇心重、参与感强、有较强的自我认知和表达欲望，同时，这一阶段的学生已经对于组织纪律有一定的认知，但是部分孩子依然存在自我约束能力差和精力不集中、学习积极性不高等情况。

在奥尔夫音乐教学法当中，其强调的动起来一定程度上十分符合小学阶段学生的行为特点，甚至于小学阶段的学生由于已经具备较为成熟的认知，其音乐舞蹈动作的学习和创造往往更具有科学性和合理性，甚至具有实质的表达内容。在小学阶段开展奥尔夫音乐教学离不开教师的合理引导，只有教师充分发挥引导作用，才能使小学生在音乐课上获得更为愉悦的体验和丰沛的知识养料。

1.小学阶段注重声势教学

奥尔夫音乐教学法的核心理念是要求参与者一定要勇于表达个人的情感，鼓励每一名参与音乐学习的学生能够勇于用音乐和舞蹈展示自己。因此，在小学阶段纳入奥尔夫音乐教学法时，可引入其“声势教学”理念。

“声势教学”是奥尔夫教学体系中的重要内容，这里的“声势”是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。这种教学法最大的特点是让学生在游戏中学习，通过关注音乐要素，以真正感受音乐带来的快乐。在“声势教学”中，音乐教师可以让学生分别从力度、音色、音高等诸多音乐要素入手，帮助学生养成良好的聆听习惯，无形中提升学生的注意力和凝聚力，从而强化学生对音乐的感知、听辨和反应能力。例如人音版四年级上册《大家来唱》的演唱教学中要有三个力度的改变，为了让学生进一步感受力度的强弱变化，演唱第一个完整乐句时，教师让一半学生跟随节奏拍腿，体现“弱”；到第二个完整乐句的演唱时，另外两组学生加入其中，声势瞬间变大，音量和力度又变强了；演唱最后一个完整乐句时，音量和力度都减弱，回到最初状态。这样操作，不但培养了学生的音乐感知力，更能让学生体会到“力度”的概念。

2.小学阶段强调学生的情感表达

对于小学阶段的学生来说，其自身已经具备一定的社会认知和自然认知，其创造力和欣赏水平亦有所提升。所以，音乐教师需恰当鼓励每一名小学生积极参与到音乐舞蹈学习中来，借助声势教学的多种方式，引导小学生用不同的肢体动作和音乐语言表达个人的所思所想，成为音乐课学习的参与者和创造者。

对于小学阶段的音乐教学来说，科学、优质、有效的音乐学习能够吸引每一个学生积极参与到音乐学习中来，并通过具体的音乐舞蹈动作学习，不断提升自身的音乐舞蹈艺术水平。

（三）奥尔夫音乐教学法应用于初中阶段

对于初中阶段的学生来说，这一群体的学生约为13—16 周岁，群体特点为思想较为成熟，有个人的认知和看法，对于事物的发展会先思考后行动，部分学生已经具有自己的世界观、人生观和价值观，且伴有或轻或重的逆反心理。同时，随着双减政策落地和音乐学分增加，初中阶段的音乐教育教学较以往的学科地位有所提升。但是，初中学生普遍面临着中考升学压力，故而大部分初中生无法全身心投入到音乐课程的学习过程中来。

在初中阶段开展音乐课教学，不仅需要初中学生配合互动，更需要教师恰当的引导，才能使初中学生的音乐课程教学更富有吸引力。

1.初中阶段注重师生互动

在奥尔夫音乐教学法中，敢于表达和积极参与永远是不变的核心理念。学生能够在课上积极参与音乐课的学习，对于教师而言也同样是认可和鼓舞。因此，初中阶段的音乐课堂纳入奥尔夫音乐教学法需要注重师生互动。譬如，教师给出唱歌内容，鼓励和引导学生自学，那么对于学生而言，这即是学习的机会，又是个人能力的挑战；教师给出音乐欣赏的内容，启发和指导学生小组合作完成学习内容，那么对于学生而言就是拓展课外音乐知识的好时机，更是开拓个人音乐视野的机会。

2.初中阶段注重生生互动

对于初中生来说，其已经具备一定程度的自然认知和社会认知，在自主学习和开拓创新的过程中同样有着推陈出新的想法。因此，结合奥尔夫音乐教学法强调主动和参与的核心理念，音乐教师需在音乐课堂教学上给予学生更多施展个人才能的机会。譬如，在认识贝多芬、认识聂耳等专题中，可以按小组分配，以小组合作学习的方式多个角度完成对音乐家相关资料的收集和整理，并由其中一位代表在班级内介绍音乐家，完成一次小组合作的学习作业。

当然，完成小组合作学习之后，除了教师寄语点评外，还应做到生生互动、生生互评，让每个学生都能参与到学习和探究的过程中。由此，对于提升初中阶段的音乐教学便有了极大地促进作用，不仅能够有效地将奥尔夫音乐教学法与初中的音乐舞蹈课具体实际相结合，充分调动初中学生的音乐学习积极性和参与度，更能吸引更多的初中学生，使整个课堂的音乐舞蹈教学洋溢着知识和探索的气氛。

三、奥尔夫音乐教学法应用于高中音乐教学

高中阶段的学生年龄大致为16—18 岁，这一阶段的学生实际上就读的学校可划分为两个类型，其一为全日制普通高中，其二为全日制普通中等专科职业学校。对于这两种不同培养方向的高中阶段教学来说，普通高中的学生面临的是高考升学压力，相较于文化课而言，音乐课作为一门蕴含高雅艺术的课程，更多的是带给学生们多元化的音乐艺术体验，让学生们在音乐课上能够拓宽视野、放松身心、愉悦心灵。对于普通中等专科职业学校的学生来说，学生在完成技能课业之余仍能有陶冶情操的音乐课，这也是提升个人修养的一个良好途径。

（一）奥尔夫音乐教学法应用于普通高中

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。在普通高中阶段，奥尔夫音乐教学法更多的是通过弱化课堂的固有教唱和欣赏功能，鼓励和引导学生自主学习，建议学生根据个人需求，结合舞蹈、音乐等多种形式表现个人情感。由于高中学生面临着高考升学的压力，个人的大部分时间和精力都被文化课备考占据，此时的音乐艺术课程对于学生而言更多的价值在于排解压力、放松身心，以达到艺术陶冶情操、舒缓压力的目的。所以说，对于高中阶段的学生而言，奥尔夫音乐教学法可以让学生通过体验、表达和领悟音乐的美妙之处，从而实现精神压力的放松，让学生能够更好地学习文化课，调整个人状态。同时，因为高考的教学内容当中亦包含了音乐常识，所以也不排斥音乐课堂教学中有机加入一定的知识背诵，但奥尔夫音乐教学法应用于普通高中阶段必然会减轻学生的课业压力，对于拓展学生的音乐事业亦有极大好处。

（二）奥尔夫音乐教学法应用于普通中等专科职业学校

对于普通中等专科职业学校这一阶段的学生而言，刻苦钻研专业技能的同时亦需要丰富个人的音乐艺术视野，全面提升个人的艺术素养，如此才有利于成为“腹有诗书气自华”的优秀技术工作者。同时，在中等专科职业学校，亦有音乐专业的中专生（如，各大音乐学院附中的学生）将通过艺术高考的途径升入音乐专业院校，这些学生的音乐专业水平往往相较于其他学生更强一些，在音乐学习的过程中也会付出更多的人力、物力和财力。因此，对于这一部分学生而言，奥尔夫音乐教学法的互动性和感知力需求并不是很高，更多的是需要强化他们的听辨能力和音乐艺术的表现能力，也需要提升学生对音乐认知的能力和水平！同时，在备考阶段亦不能放松对音乐技能的锻炼和提升，以求在音乐艺术高考中取得更好的成绩。

四、奥尔夫音乐教学法应用于高校音乐教学

奥尔夫音乐教学法以培养全人格发展与创造性能力为宗旨，提倡开展生动活泼、丰富多彩的教学模式。目前，在我国的高等教育阶段，无论是高等专科阶段、本科阶段，亦或硕士和博士阶段，均有关于音乐教学的专业和研究方向，无论是专业音乐院校、艺术院校，还是综合类高校和师范类高校，都对音乐艺术教育和音乐表演艺术有着十分成熟的人才培养方案。可以说，对于高校的学生而言，音乐已然不是一门普修课程，更多的是为专业技术服务。因此，在高校阶段的奥尔夫音乐教学法更多的是以一种优秀教学方法的形式出现，让高校音乐，甚至学前教育专业的学生通过学习这一科学、优质、有效的教学法，领悟其对于提高课堂教学效率的益处，思考如何将奥尔夫音乐教学法应用于自身，进而应用于今后的岗位教学之中。

一般来说，在高校的音乐教学中，奥尔夫音乐教学法可以应用于学生的音乐专业技能课和专业理论课教学中，师生互动中不断提升教师的教学能力和学生的拓展能力。同时，奥尔夫音乐教学法作为一种科学、优质、有效、先进的音乐教学方法，往往也会出现在音乐教学论、音乐教学法等音乐理论课堂教学中，学生在学习奥尔夫音乐教学法的过程中不仅能够对这一教学方法加以钻研、琢磨和领悟，更应该思考个人在今后的工作当中如何将奥尔夫音乐教学法运用到岗位实际教学中去，以谋求在岗位工作中获得更大的进步，取得更好的成绩。

五、结语

作为一项优秀的音乐专业教学方法，奥尔夫音乐教学法风靡全球，这与其自身的科学性、逻辑性、有效性和实用性密不可分。对于我国音乐教学而言，从学前阶段到基础教育阶段，再到高中阶段，学生几乎每周都要参与到音乐课教学中，如何体验到一节优质的音乐课，必然与教师的教学方法和教学水平密切相关；而高校学生在接触奥尔夫音乐教学法时，无形中完成了从“学生”到“教师”的角色转换。好的教学方法不仅能提高课堂效率，亦能提升音乐教师的综合教学水平。