陈峥 福建海峡交响乐团

小提琴的演奏艺术已有几百年的发展史，到目前为止，其体系已经相当完善。其外观优雅，表现手法十分丰富、音色优美，在乐器中占据着特殊地位。在演奏方面，小提琴的演奏技巧对演奏者的入门水平要求较高，特别是演奏中的发音问题，更是为学习者带来了极大困扰。所以解决好小提琴演奏中的发音问题相当关键，演奏者应该适当加强对小提琴演奏艺术的感染力与表现力的训练。

一、小提琴的基本结构与发声原理

小提琴作为西洋乐器中比较特殊的一种乐器，歌唱性表征显著。其演奏技法多变、音色极具魅力、外观别致优雅，是音乐领域具有代表性的一种乐器。小提琴的构造与演奏技巧共同决定着发声的效果。对小提琴演奏者而言，不管是名家大师，还是初学者，在演奏过程中都需要严格遵守基本的发音原理。

当前，小提琴的制作十分考究。其外观设计要求典雅自然，制作者利用带有弧度的面板、侧板与背板进行粘合，细致打造。小提琴面板的材质一般是云杉，质地相对较软，侧板与背板以红木、枫木为主，质地相对坚硬，琴颈与琴头用的是枫木，指板则为乌木。其演奏时音色高雅、音域广阔，与众不同的听觉享受让不少人都为之沉醉。小提琴的发音是由其自身的结构所产生的，小提琴四根弦定弦分别为A、D、G、E。四根弦各有一根弦柱，共用一个拉弦板，依靠弦与弓的摩擦发生振动，通过共鸣箱内的音柱把振动传导至背板，最终由这几部分结构所产生的共振发出明亮、和谐的声音。要想判断小提琴的琴声是否可以充分地发挥出来，主要要看以下几个因素：弓弦张力程度、琴码重量、拉弓时的压力与速度等。小提琴音色的正常发挥则需要演奏技法来配合，将这些因素整合在一起所形成的演奏技巧，能够保证小提琴的音色准确、优美、动听。除此之外，不仅小提琴的自身构造会影响到其发音，其表面的油漆硬度也会对演奏音色产生一定程度的影响，假如出现涂漆不均匀的情况，其音色也会发生一些变化。

二、小提琴发音基本规则具体介绍

小提琴这一乐器最基本的特征是发声结实、饱满、集中、不燥不杂，演奏者应当懂得怎么使用右臂的自然力量来“拖”弓，将手臂自身的重量自然而然地应用到弓上面，不能施加人为的其它压力，整个右手呈自然放松状态。弓自身的重量较小，但是手臂的力量传递至弓弦上面以后，演奏者会感觉到弓较为沉重，需感到弓毛同琴弦就如磁铁吸附铁块一样，始终紧密相吸引，且不会分离。小提琴演奏者运弓时需遵循“一直二平三稳”的基本规则，其中“一直”指的是运弓时触弦点无论靠近码子、指板，还是在中间，弓都一直要同码子平行，弓和弦是直角；“二平”指的是运弓时需了解与掌握琴弦的7 个基本平面；“三稳”则是指保持弓在运行过程中稳定，不能扭动、抖动与摆动。

三、小提琴发音三个基本要素探讨

小提琴发音应具备三个要素，分别是运弓速度、运弓压力、弓弦接触点，在演奏中几乎所有的发音问题都能够从这些要素中寻求到原因及答案。单独来看，运弓速度快发出的是强音，慢发出的是弱音；运弓压力大发出的是强音，小发出的是弱音；接触点靠近琴弦发出的是强音，靠近指板发出的是弱音。这三个要素既相互制约又相互联系，只要其中一个元素发生变化，就一定会影响到另外两个元素中的一个，如：增加发音点压力就需加快运弓的速度；发音点上的压力变小，则要放慢运弓的速度；压力增加，运弓速度不发生变化，就要将发音点往琴码移动；压力减轻，运弓速度不变，发音点需往指板移动；运弓速度加快，压力不变，发音点需往指板移动；运弓速度变慢，压力不变，发音点需往琴码移动。

四、小提琴演奏姿势与发音的关系

（一）左手执琴的姿势要点

小提琴演奏者在演奏时，通常是用左手来持琴，左手要掌握用手指按压的技巧，让整个琴的框架与位置保持稳定。正确的左手执琴是指自始至终让整个指关节、腕关节、肘关节与肩关节相互配合，各个部位不仅相对独立，又有所关联，能够产生相互作用。因为要用手指将琴弦按压住，所以演奏者的整体姿势应保持在一个稳定状态，保证能够随时进行演奏。针对小提琴的执琴方向来说，演奏者需保证执琴角度和方向之间的平衡，将琴头放到侧身45 度角的方向上，琴头高度基本与嘴巴保持一致，稍稍向右倾斜，给肩膀以一种比较舒服的姿势，同时演奏者也应该注重琴谱的摆放，琴谱摆放的高度要同双眼的视线保持在同一水平位置。此外，因为按压小提琴本身就会导致发出的声音发生变化，所以演奏者在演奏时需让头部处于放松状态，轻轻的、温柔的落在小提琴上面，不能夹着琴，而且左手的动作需轻轻收放，指关节同琴弦之间要保持一定的空隙，以免导致音色出现偏移情况，确保声音准确。

（二）右手持弓的姿势要点

通常来说，小提琴运弓的压力往往来自于弓的本身重量、演奏者右手臂与右手的重量、控制肌肉的动作或者是以上各个因素的结合。在小提琴演奏中，发音的压力具有一定弹性，它是在右手臂、右手与右手指相互配合下通过“弹簧系统”演奏而出的。其中，“弹簧系统”指的是右手臂关节、右手、右手手指的整体状态要像弹簧一样具有弹性，通过将压力或者重量变成一种冲力，灵活操作出各种各样的音调变化。在这一过程中，演奏者从右肩膀直到右手指尖均要保持一定的弹性，不能僵硬，否则就会影响到力量的传递情况。小提琴演奏者使用右手持弓的姿势时，因为弓法的使用变幻万千，首要目标是能够确保运弓的自由操作。正确的姿势为右手轻微弯曲大拇指，顶在弓杆和弓枕的相交处，其余四根手指则轻放在弓杆之上，无名指与中指要靠拢在一起，小拇指与食指则保持在轻微分开的状态，借此实现琴弓的自由运转，使演奏者可以很好地控制运弓的力度和速度。运弓时，演奏者需注重琴弓不能过重地放到琴弦之上，拉动的速度要张弛有度，速度需适中，让整个过程保持平稳，以便达到保持音色的目的。

（三）演奏姿势与发音联系

不同人的身体条件有所不同，小提琴也在不断的演变和发展，为了达到让演奏者的手部和肩部更为协调的目的，现代化小提琴往往都增设有腮托装置，或演奏者也会往肩部上面添加一个垫子，以此确保其在演奏过程中保持一个较为舒适的姿势。眼下，小提琴演奏者通常使用的姿势有两种，分别是独奏时大部分采用的站姿，演奏交响乐及合奏时所采用的是坐姿，不同姿势对发音也有不一样的影响，他们需注意演奏姿势同发音之间的关系，避免因姿势的不正确而影响到发音效果。在站姿中，演奏者往往站立成“丁”字形，左脚承受重心和支点进行运弓演奏。不过应当注意的一个方面是，在进行强奏的演奏时，演奏者的右手要消耗大量的力量，对此，要想更好地表现出乐曲的激情及复杂的演奏技法，演奏者可将两只脚分开站立，将支点均衡至两条腿上面，继而确保整个独奏过程中始终处于一个自由、放松的状态。坐姿方面，演奏者在坐下合奏时同样需处于一种放松的状态，同时也要注意让整个身体保持直立，最佳位置是直坐在座椅的前半部分，左脚以平放姿势放在地面，整个身体轻微向前倾斜，便于右手自由自在的运弓。

五、小提琴演奏状态与发音的关系

（一）演奏者呼吸状态与发音之间的关系

音乐是人类进行自我表达的一种高级状态，和语言的表达类似，音乐同样具有一定的结构与语调。在演奏时，音乐节奏就像人类的呼吸，不少演奏者在表演过程中往往没有考虑到呼吸对声音的影响，以至于出现音色跑调或偏移现象，影响作品的正常演奏。在小提琴演奏中，演奏者同样要注意呼吸状态同声音之间的关系，不能忽视呼吸对小提琴声音的影响，之所以会出现这种情况，是因为有的演奏者对乐句的认知太过浅显，没有把握好节律与层次，而且他们表达音乐的水平也有待提升。事实上在演奏小提琴时，演奏者的呼吸起到了至关重要的作用，正确的呼吸频率与力度可以有效地带动演奏者自身的节律，还可以帮助他们心态放松，让肌肉也处于放松状态，使其演奏技巧得到很好的提升。同时，呼吸也能够在一定程度上影响到乐句的划分，小提琴演奏者控制好呼吸，能够让整个演奏过程显得苍劲有力，保持情绪的时间更为精确和激烈，并同时解决好呼吸对发音的影响的问题，可谓是一举多得。

（二）演奏者心理素质与发音之间的关系

小提琴的演奏不是为了让演奏者自己独自欣赏，演奏者应当全力以赴的为听众呈现出一个具有无限魅力的艺术氛围。演奏者的心理素质同样能够影响到演奏水平，只有演奏技艺掌握得扎实牢靠，才可以更好地演奏小提琴，强大的心理素质对发音问题的解决也有一定程度的积极作用。假如演奏技巧不错，但心理素质较差，演奏者在演奏时就很难真正发挥出自身原有的水平，出现发音问题也就显得很常见，长此以往就会对表演产生惧怕心理。相反，假如演奏者的技法水平一般，而心态素质较好，那么他在演奏中很有可能会实现超长发挥，发音问题也会迎刃而解。一些演奏者在演奏过程中通常会出现心理状态无法控制的情况，这样会导致其身体状态也没有办法满足演奏需求，这种状态下发出的声音不仅不能达到优美的效果，还会出现失误现象，究其原因主要就在于他们的心理素质不强，容易紧张，在紧张状态下，演奏者很可能会出现技术性的失误。不少演奏者在表演过程中都会产生紧张的情绪，这在初学者中最为常见，而缓解紧张的方法主要是调整身体反应和呼吸频率，逐渐舒缓内心、消除紧张，从而解决发音问题，提升演奏水准，顺利完成演奏。此外，演奏环境对演奏者的影响也很大，例如：室内温度、空气湿度、现场规模、观众反应和灯光、舞台等因素也会影响小提琴的发音。

六、小提琴演奏技巧与发音的关系

（一）左手技巧与发音之间的关系

1.手指起落动作与发音的关系

演奏小提琴时，演奏者的手指起落属于左手演奏技巧中的一个基础性的演奏动作。这个动作需要演奏者的手指和小提琴的琴弦两者之间尽量保持在一个最小范围之内，便于手指对琴弦的操作，让演奏者能够精确、快速地拨动琴弦，保证音量与音准的正确无误。小提琴演奏者在进行手指起落练习时，需要关注以下三个方面：其一，按压琴弦的力量需要从手指的关节出发出，尽可能不使用指尖的肉垫发力，同时要注意在演奏时要把握好力度，既不能过大，也不能过小，否者就会影响到正常发音；其二，假如按压琴弦时手指发力过度，很容易导致手指受伤，所以演奏者需借助手臂上面的肌肉提供辅助，把握好手指操作时的力度与频率，让小提琴正常发音；其三，弹奏时演奏者的指根处应当具备一定的爆发力，这是面对强演奏时需格外注意的一个问题，演奏者应做到手指肌肉的收缩具备较强的力度和弹性，让发出的声音显得更有颗粒感。

2.四度手型框架与发音的关系

在小提琴演奏过程中，四度手型框架是基本手型之一，该手型与四根手指掌握的音度关系密切。但是，不同人的手的大小也都不相同，因此在小提琴演奏中，需要格外关注的是姿势的舒适型，演奏者需要从多个方面控制好发音的问题。首先，演奏者要保证手指一直处于弯曲的自然放松状态；其次，按压琴弦时演奏者应当控制好四根手指，让他们都能够完成独立发力，且手指的起落不会受到某些硬性条件的限制，达到单个演奏不用依靠整支手臂所提供的力量的程度；再次，小提琴演奏者要固定好大拇指的位置，根据演奏过程中的具体情况来微调或变换。比如：在进行弓法中的持弓技术变化时，当演奏慢长弓时，持弓的位置比较靠后，手同琴弓之间接触的面积要大，目的是增强控制琴弓的力度，便于调整音量大小；而进行快弓演奏时，琴弓的位置需要往指尖的方向移动，原因在于指尖比较灵活，这样在演奏过程中才会更为轻松和容易控制。此外，左手手型应当依据曲子中的音色变化情况、音值长短等进行灵活调整，对实际情况进行有针对性的分析，以便以后可以运用合适的手型来演奏。其中，手型的变化主要体现在手的整体重力转移，以及手掌和手指的重力等方面。

3.换弦动作与发音之间的关系

在小提琴演奏中，换弦动作也是一个较为常用的动作，假如在换弦过程中出现失误，像换弦过慢或过快、力度过轻或过重，甚至换错弦等，均会导致发音问题的出现。一般来说，小提琴演奏的右手换弦动作主要包括两种情况：一种是利用同一根手指进行换弦，另外一种是利用不同的手指进行换弦。前者是指通过同一根手指在不同的琴弦上来弹奏音乐，主要由滑动、落下、抬起等动作进行，不过在这一操作中容易有杂音的出现，这就要求演奏者的动作要轻柔、速度要快，不能出现其它附加动作，把握好换弦的时机，既准确又无痕；后者是指换弦时要注意通过手指的水平与垂直运动来进行展开，一般采用按压的方式进行精准换弦，控制好手指的连贯性与力度，让整个演奏中发出的声音既连贯又圆润，显得浑然天成。连续的弧形运弓轨道这条原则，就如同在换弓技巧中的情况一样，同样适用于换弦之中。即动作应当保持连贯，不能出现间断情况，当从一根琴弦换到另外一跟琴弦时，无论是分弓还是连弓，动作均不能停顿，而是逐渐接近新的琴弦。

4.揉弦技巧与发音之间的关系

小提琴演奏过程中采用揉弦技巧能够将声音变得更加圆润和饱满，避免干涩或者嘶哑声音的出现，这属于一个基本技法，也是演奏者必须要掌握的一个技法。常见的有混合、手臂、手腕与手指等多种揉弦技巧。在揉弦练习的过程中，应当注意思想情感、乐曲内容及力度等几个要素之间的相互整合，且应当结合不同作者不一样的演奏理念，将小提琴演奏得更加优美，继而能够获得更多听众的喜爱与认可。因为揉弦本身就属于小提琴演奏中比较特殊的一个技法，所以往往被用来当作判定一位演奏者演奏风格的主要依据，只有将运弓技巧与揉弦技术有机融合，才可以演奏出更为优美的音乐，让小提琴发出最为合适的声音。在这里以手臂揉弦为例，手臂揉弦是从肩部开始的整条手臂的摆动，其大多用在情绪表达强烈、速度较快的乐句之中。手臂揉弦可以很好的渲染出紧张的氛围。手臂揉弦频率较慢、幅度较宽，一般通过小臂来带动手指揉弦，所以演奏者的手臂不能过于僵硬，力度也不能过大，大臂和肩膀均要保持放松状态。在小提琴训练中，学习者还要特别关注手臂与手腕之间的关系，以手臂为主不等于手腕僵硬，手臂动时要让手腕也保持松弛有度，否则手臂揉弦会显得过于僵硬。

（二）右手技巧与发音之间的关系

1.琴弦接触点与发音之间的关系

小提琴之所以会发生声音，主要原因在于琴弓和琴弦之间能够接触、摩擦和震动。小提琴的声音从琴体传递到音箱内部，随着接触点的不断变化，其音色也会随之改变。在运弓过程中，演奏者需将弓和弦之间保持垂直关系，只有如此，才可以更好地控制小提琴的震动，这样一来，小提琴发出的声音也就更能够接近理想状态。另外，在小提琴演奏过程中，演奏者不仅要关注琴弓的弹性，还需要关注琴弦和小提琴本身所具有的弹性，从而控制好整个演奏过程中的力度，稳定音色，真正解决发音问题。

2.弓段的使用与发音之间的关系

小提琴的琴弓根据位置可以分为弓尖、中弓与弓根三大部分，不同部分所具备的特征不一样，演奏技巧和使用方式更是有着明显的不同。其中，弓根比较坚实、重量较大，弓尖的重量比较小，主要用来演奏较快的部分。要想确保小提琴发音准确、纯正，就需正确地使用琴弓的各个部位。惯用的运弓模式主要包括以下几个：首先是全弓。指的是从弓根部位开始拉弓，慢慢往上进行，确保琴弓一直保持在运行状态，轻微的施加力量即可，将压力放在弓杆部位，当运行到中弓部位时，下臂与手腕需逐渐平行，直至运行到弓尖部位时力量逐渐消失；其次是上半弓。指的是将琴弓放在中间段部位，往弓尖部位慢慢运弓，在这一过程中，上臂应该静止下来，主要力量来源于下臂，使琴弦与琴弓之间呈90 度夹角；再次是下半弓。指先把琴弓运行至弓根部位，再逐渐往下进行，此时右臂需要往身体的右侧部位运弓，最终到达琴弦之上；最后是中弓。指运弓时将琴弓挡在弓杆的中间部位，上臂是静止状态，通过下臂发力进行拉弓，运弓的幅度不大，手指应当做好配合工作，不能过度用力，尽量减少下臂的动作幅度，手指也需尽可能避免抖动，防止出现杂音。

七、结语

总之，小提琴演奏者能够在表演过程中演奏出灵动且具有表现力的音乐艺术作品。众多小提琴演奏家们都在钻研和分析弹奏技法，并以巩固好以往的传统演奏手法为基础，合理地研创出了更多新技巧。当然，不论如何发展，小提琴演奏艺术都要坚持发音的基本规则，注重发音三要素的完美配合，并加入各种类型的力度变化与揉音，构成一个完整的音色与音质系统，最终结合具体乐曲，表现出各种美妙的声音。