中国画技法在绘本中的应用

2022-11-05黎俊麟中国人民大学

艺术评鉴 2022年18期

黎俊麟中国人民大学

绘本，顾名思义，就是图画书。其最早起源于西方，诞生于19 世纪后半叶的欧美。既然是图画，那就是绘画艺术的一种延伸。近年来市场上出现的绘本作品多数都是以西画的形式出现的，绘本既然是绘画艺术的延伸，那么就允许有多元化的艺术表现形式。中国画是中华历史文化中的一颗璀璨明珠，近年来随着时代的发展，中国画技法在传统绘画的基础上有着跨越式的新发展。中国画在技法的表现形式上有着得天独厚的条件。如果能够充分利用好中国画的传统技法，同时又能够融贯中西，将这样的思路应用到绘本的绘制过程中，会使绘本有着更多元化的创新性发展。下文笔者以自身的创作经历为基础，谈论中国画技法在绘本中的创新性应用。

一、传统线描在绘本中的应用

线是中国画的关键，那么怎样用好线？线犹如画面中的筋骨一般，在画面中起着非常关键的“承重”作用。假设现在是绘本的绘制初期，那么应该根据脚本内容，考虑好怎样用线去经营画面。如果是儿童绘本，脚本的内容给人的直观感受必须是比较轻松的，要适宜儿童观看，所以可以考虑采用墨色较淡，或者加了颜色的墨线去勾线，甚至可以采用铅笔勾线，这样做的目的就是不让过重的墨线影响到画面中需要突出表现的角色。这个用淡墨或铅笔勾线，与没骨画法最后呈现出的效果是不一样的。笔者认为，在设色的过程中这些淡色的线即使最后被统一到大块的色彩中，但是它还是一个具有体积的完整的“形”。如果不勾线，纯粹用没骨的方法，直接将颜色囤积出想要表现的形，未免使得表现出来的物象过于松散，犹如一个人没有了筋骨一样，软踏踏的，没有了精气神。关于没骨画法应当在画面的后期怎样进行细化与塑造，文章后面的章节将予以诠释。

中国画传统线描总共归纳为十八种描法，收放自如的笔触是其魅力所在。十八种描法的归纳也是来源于所描绘角色的性格、形体特点、着装材质等的视觉提炼。用概括的视角来看线的轨迹，最基础的线莫过于直线与曲线。线在应用的过程中，可以一气呵成地进行连贯性绘制，也可以顺应角色的变化，有意出现断线条、短线条、局促的线条等等。想要线在画面中如此灵活地应用，除了要求绘画者拥有一定的绘画技巧外，还有一点是不可忽视的，那就是绘画者在作画时的心理状态。这种心理状态的体现，简单来说，就是绘画者在描绘对象时的一种发自内心的解读，这个解读的过程与结果与本人的艺术修养、性格，以及对脚本的体会等等有着密不可分的联系。这个解读的过程也可以称为“二次创作”，通过绘画者本人对描绘对象的“二次创作”，物象被直接作用于画笔，继而绘制出可以传情达意的线描作品。这样绘制出来的线会“说话”，它能将脚本需要表达的情感通过线的绘制与读者连接起来，从而给读者更好的阅读感受。

二、传统设色在绘本中的应用

中国画颜料分为无机颜料和有机颜料，无机颜料一般取自矿物质，有机颜料一般取自动物和植物。中国画颜料中植物性颜料比较清透，矿物质颜料透色性差，绘画者使用时需要一定的设色技巧。矿物质颜料与植物性颜料在纸面上明显的区别就是矿物质颜料设色艳丽，覆盖性强，不易褪色。笔者认为传统中国画颜料的色彩与西画的颜料在色彩的多样化上还是有一些不同的。虽然，现在中国画颜料也多出了许多调和的色彩，但是在实际使用过程中，如：花青、赭石、胭脂等颜色在色相上略显灰暗，如果需要使用紫色颜料的话，用花青与胭脂进行罩染或直接调和使用的话，这个紫色显得就过于“闷”。绘本中除了中国画传统颜料的应用外，还有一个最关键的点不能丢弃，那就是墨。墨色除了应用于勾线，它还有一个重要的功能，那就是稳定画面，所以在一幅绘本作品中，墨色的把控与应用不能小觑。鉴于文章篇幅问题，墨的应用就不在这里赘述了。下面，笔者谈一谈绘本创作过程中中国画颜料应用的心得体会。

（一）传统题材绘本

如果绘制的绘本属于传统题材，那么可以采用仿古宣进行绘制。仿古宣有一层淡褐色的底色，从色彩来看，与正常的宣纸没有什么两样，只是部分颜色在仿古宣上进行覆盖与叠加的时候，由于宣纸固有底色的原因，所以色彩会显得突出。例如：钛白、石青、石绿、硃磦色。设色的时候可以使用花青、赭石、胭脂等具有中国画明显辨识度的植物性颜料，这些植物性颜料的特征就是颜色附着于纸面上显得清透与沉稳，有利于营造画面情境，烘托气氛。

（二）少儿题材绘本

如果绘本表现的内容是少儿题材，在色彩使用时绘画者就要考虑怎样才能得到儿童读者的青睐，选用颜料时，就应该规避传统中国画颜料中色彩沉闷的颜色。除了少用沉闷的颜料以外，还有一种方法就是在已经使用中国画颜料铺底的区域采用矿物质颜料进行覆盖，可以直接使用，也可以像工笔重彩画的技法采用罩染法进行覆盖，采用这种方法，即使使用的纸张不是熟宣或半生熟宣，只要笔上的水分与颜色的浓度把控好，就不会出现水渍，并且能够呈现出非常好的视觉效果。例如，在花青色上面覆盖石绿或石青，在胭脂上面覆盖硃磦与硃砂色，这样就会提高色彩的明度，使画面的色彩响亮、沉稳，而且持久。

（三）多元化题材绘本

不管是传统题材或儿童题材的绘本，当遇到多元化题材绘本的时候，在色彩的使用上如果想要一次性获得比较响亮的色彩，则可以避开使用花青、胭脂比较沉重的色彩，可以与其他颜色进行调和。以绿色为例，可以选择藤黄与酞青蓝、藤黄，或者石青、藤黄与石绿调和，这样就能得到绿色，同时在色相、纯度、明度上都会有所提高，增强了画面的亮度。同时，为了增强画面的对比度，墨色的使用也是必不可少的关键因素。

多元化题材的绘本在绘制的时候，除了应注意色彩的灵活应用以外，同时也可以应用中国传统绘画中的没骨画法。在熟宣纸与生宣纸上使用没骨画法的方法大致相同，但是得到的视觉效果却有所不同。笔者认为还是在生宣纸上使用没骨法进行绘制要比在熟宣纸上使用效果自然与生动，这一点主要取决于生宣纸具有洇晕的特点。在绘制的过程中，可以先采用比较写意的手法刻画，如果有些地方需要进一步深入，那么可以在已经绘制的地方继续采用没骨法进行堆砌，把握好笔上的水分，甚至有些时候可以在颜料中加些骨胶，完全绘制好的区域再使用喷壶喷水，这样做的目的就是将颜料冲刷开来，以它自然的外渗现象得到想要的一种肌理效果。熟宣纸上虽然也可以使用没骨画法，但是由于熟宣纸不具备渗透性，如果想达到一定的肌理效果，就可以采用中国工笔画中的撞粉法，这样也可以达到想要的肌理效果。以上技法都要根据脚本中的情节酌情使用，不一定在整个画面中全部使用，可以结合其他画法综合应用，这样画面的视觉效果就会显得丰富、饱满，且有新意。

三、透明水色在绘本中的应用

透明水色也就是彩色墨水，这是一个非常典型的西画颜料，笔者在绘本的绘制过程中对它的应用有一些心得体会，在这里做一下诠释。

第一，透明水色在熟宣与生宣上使用的时候，特别是在大面积平铺色彩的时候，极易刷得非常均匀，不容易留下笔痕，这比使用传统中国画颜料进行底色平铺省事。

第二，逐层采用一种颜色的透明水色进行叠加，颜色虽然逐渐变重，但是不会出现沉闷的效果，纸面上依然会显得非常清透。这一点在色彩的应用上与传统的中国画颜料有所不同。

第三，利用不同色相的透明水色叠加的时候，画面除了会产生通透的感觉以外，颜色还会直接在纸上进行混合后的变色，增添趣味。这种趣味性的产生，在生宣上的效果会更为明显。但是，透明水色使用的过程中也有一些弊端，那就是清透功能强大，但是覆盖性能差，如果在画面中使用，还是综合应用中国画颜料和其他颜料比较好。

四、多种材料的叠加应用

根据绘本的题材与内容，作者应该在绘制前对所使用的绘画材料进行优化选择。如果绘本的脚本内容比较厚重，在这个时候只是采用中国画颜料进行绘制的话，给读者或多或少会带来一种过于单薄的感觉，塑造上会缺少层次，视觉上会缺少冲击。那么，在这样的情况下，就需要将多种颜料进行叠加，多次进行塑造。

（一）纸张的选择与应用

从应用功能来分，中国画的纸张大致分为熟宣、生宣、半生不熟宣这三类。除了纸张以外，还包括绢。绢属于一种织物，在中国传统绘画中，由于早期造纸业的发展还不是很成熟，绢是被人们大量使用的一种绘画材料。在中国画流传的作品中，我们不难看出，唐代之前的画作多用绢，甚至有些壁画也是用绢进行绘制。后来由于造纸业的发展，纸逐渐代替绢用于绘画中。这个替代的原因除了绢的造价高以外，还有它的保存与使用较之于纸而言略显繁杂，这也就是为什么后来绘画者大多用纸张绘画的原因。

宣纸在中国画中有着得天独厚的优势。宣纸外观看似柔性，其实它的韧性是非常大的。就拿熟宣来说，它可以应对毛笔反复地渲染与刷洗，而不会出现破损，这一点的确值得人们称赞。基于熟宣的这个特点，笔者在绘制的时候，为了营造出画面一些特殊的效果，会提前做好安排。采用先铺后洗的方法，进而呈现出一种特殊的效果，这些效果有时候是带有一些肌理感觉的。绘制的流程如下：在已经铺好色彩的地方多次用水笔进行刷洗，将原先留存在上面的浮色慢慢洗掉，洗的过程中，就会漏出下面最初的色彩，通过洗刷力度的不同，漏出最初底色。这样处理后的画面会有一种平淡且内敛的感觉，同时也会产生一种斑驳的视觉效果。有时候为了增添画面的厚重感，在熟宣洗刷后还没有完全干透的情况下，直接在上面以小面积的笔触进行勾画与渲染，力求得到更加丰富且有层次感的画面效果。

生宣纸在功能上与熟宣有着很大的区别。譬如，为了在熟宣上达到画面厚重与层次感，熟宣上采用洗刷法显然是不合适的。因为生宣纸在制作的时候不会在纸的表面涂刷明矾、云母、冰片、骨胶等等材料，它的特点就是具有非常好的洇晕效果。生宣纸不允许毛笔在上面反复洗刷，如果在生宣纸上反复进行洗刷，就会破坏画面的笔触，进而画面上的色块混沌一片，观者的视觉也会受到影响。在生宣纸上如果要做出相应的画面效果，最简单也是最有效的方法就是采用色彩叠加的方法。第一遍颜色还没有完全干透的时候进行色彩的覆盖或色彩之间的撞接，这样就会收到很好的视觉效果。有时候，为了增强画面的视觉效果，这样的色彩覆盖与叠加会反反复复做好几次。这样处理画面的时候，为了不破坏原有的笔痕，下笔的时候可以有意识地避开上一次下笔的区域，这样做的目的就是为了避免在一个地方反复进行渲染后，色彩显得僵硬。

（二）颜料的选择与应用

在颜料的选择上，笔者认为除了使用传统的中国画颜料外，还可以根据画面的需要选择性的使用其他画种的颜料。笔者使用最多的颜料有水性颜料、水性彩铅、油性色粉、颜彩等。中国画颜料在画面上使用的时候，可能会有一些沉闷、不够亮丽的感觉。为了使画面的色彩丰富且鲜艳，具有时代感，笔者在绘本绘制的时候，采用最多的方法就是将多种颜料进行混合应用。根据画面不同区域的不同需求，按需所取，使用多种颜料进行绘制，这样可以呈现出很特别的画面效果，显得更加丰富与多元化。

以水性彩铅在生宣纸或夹宣纸上的使用为例，使用时要把握一个原则，不完全释放水性彩铅的见水就融功能。开始着色时，可以先用中国画颜料或其他颜料进行色彩平铺，根据画面中需要着重刻画的部分，再使用水性彩铅进一步刻画。这里需要注意的是，如果在已经铺好底色的画面上使用水性彩铅，可以先用喷壶将已经干燥的画面喷潮，或者在画面还没有完全干透的情况下使用水性彩铅。这样做的目的就是将生宣纸与夹宣纸的洇晕功能与水性彩铅见水就融的功能进行有机结合，从而使重点刻画的部分在视觉上有着润、虚、实的感觉，画面会有层次感。使用水性彩铅的时候，画面上会产生铅笔特有的笔触，这样的笔触与毛笔的笔法有所不同，也具有一定的看点，以上就是水性彩铅在绘本中的应用。在绘本的创作过程中，还要注意的是多种颜料交叉混合使用时，要控制好色彩与色彩之间交融的次数不要太多，不然的话，最后派生出新的色彩会显得脏或者灰，影响画面效果。这种彩铅混合使用的纸张只局限于生宣纸或半生不熟的夹宣纸，绢的质地光华细腻，不适合彩铅使用。

五、多种技法的结合应用

中国画的技法在文章开头已经谈过，有工笔与写意两种大的分类。在绘本中，可以单纯采用工笔技法，也可以单纯采用写意技法进行绘制，如果单纯使用一种技法进行绘制，未免显得有些单调与呆板。为了使画面有看头，这个时候在创作的过程中就不能只是单纯的使用一种技法进行绘制，可以将中国画多种技法应用于画面当中。

笔者以在熟宣纸上绘制绘本为例，谈谈多种技法结合应用的创作体会。在熟宣纸上绘制大面积、平面物体的时候，可以采用轻薄的透明水色，大面积进行反复罩染。在重点刻画的地方，可以采用中国画传统的工笔画染色技法，按部就班地一遍遍罩染。表现轻薄透的区域可以使用透明水色进行罩染，罩染的时候有一点需要注意，那就是透明水色的特质，它之所以便于推开，便于晕染，是因为它的溶水性特别强，覆盖性较之于其它颜料就略显不足。根据透明水色的这一特点，笔者在使用时，多是采用一种颜色反复罩染，为了增加画面的罩染层次，罩染的次数可以逐步增加。当然也可以采用同色系的透明水色进行逐一罩染，但是第二种方法可变性大，在实际应用的时候应该谨慎。同一种颜色的透明水色在罩染的时候，要控制好笔上颜料的多少，如果笔上的颜色过于饱和，笔落到熟宣纸上会产生水渍，这个透明水色产生的水渍不容易用水笔清洗掉。如果这个区域透明水色产生的水渍与另一区域透明水色绘制颜色撞接之后，要想清洗掉是非常不易的，水性颜料中颜色的渗透是很柔和的，颜色间有排斥性，这一点是需要注意的。

在创作的过程当中，如果单纯采用中国画的工笔或写意技法都不能够达到想要的视觉效果，那就可以将西画的技法与中国画技法一起融合使用，力求画面达到好的视觉效果。笔者认为油性色粉有利于营造画面气氛。当然，使用油性色粉的时候，最好也是先用中国画颜料或水彩颜料等颜料在纸上铺上底色，建议使用生宣纸或夹宣纸。生宣纸的特性便于油性色粉在纸上的渗透与交融，具体方法与上述所说水性彩铅的使用方法大致相同。除了以上技法外，油性色粉还有一个使用方法，就是借助刀片，将油性色粉刮成粉末状，采用白乳胶或骨胶粘贴在画面上，力求达到一种可见的凹凸质感。

除了以上方法，还有贴箔法、拼贴法、沥粉法、布艺法、拓印法、揉纸法等多种技法，最终的目的就是使画面好看，但是不能单单为了画面好看而失去了根源与传承。在创作的过程中，应该本着以中国画技法为根的思想，举一反三，勇于尝试，敢于出新。新时代应该创作出属于新时代艺术特点与审美的作品，这才是艺术发展与前进的动力。

六、创新传承应根植于传统

中国传统绘画是中华文明发展的瑰宝，流传了许多优秀的作品，经过了历史长河的沉淀，在今天，依然散发着迷人的魅力。在当今这个信息发达且多元化的新时代，创新发展是每一位艺术工作者需要面对的问题。在作品创作的过程中，一方面创作者要深入学习与了解中国传统绘画的精髓；另一方面还要与时俱进，在传统上有所突破，有所创新。笔者认为所有的突破与创新都要把握一个大的前提，那就是不能丢掉传统，不能偏离传统。只有把握好这个大前提，才能在创作的过程中有根、有据、有理。创作过程中要有将中国画最根本的墨法、笔法等等技法放大来看的心态，本着抓住根本、结合自主创新的思想，创作出具有时代感、根植于传统的优秀作品。如果在创作过程中，一味放大新型材料以及工具所具有的表现能力，反而有喧宾夺主的状态。中国画一旦失去了自己的特点与精髓，就失去了根。艺术与文化是民族发展不可或缺的一部分，它丰富着一代代人们的精神与灵魂，伴随着一代代人成长。