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刍议服饰文创产业发展中传统地域文化的创新应用与传播

2022-11-03殷周敏

轻纺工业与技术 2022年5期
关键词:文创服饰传统

殷周敏

(无锡工艺职业技术学院 时尚艺术与设计学院,江苏 宜兴 214206)

服饰文创产业是指包括服装及与服装相关饰品在内的文化创意产业,在商品追求内涵价值的今天,服饰产品更讲究个性文化与民族特征,从而导致多元文化与之设计结合,其中常被结合应用的传统地域文化就是极具市场潜力的一种主体文化。地域文化是指特定区域内源远流长、独具特色,仍发挥作用的文化传统,是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现,不同的地域文化各具自身的独特性。优秀的传统地域文化是服饰文创产品设计重要的素材来源,传统地域文化与现代设计的有机结合不仅能展示传统艺术魅力,还能提升服饰文创产品设计的附加值。

1 传统地域文化在服饰文创产业发展中应用的现状

地域文化最重要的特点是基于地域特色的标志性与独特性,就表面而言,不同的地域传承有不同的文化,反过来理解,就是不同的文化明确地区分了各个地域界限。放眼整个世界,不同水土、不同的文化滋养了不同地域的人群,国内和国外就是最典型的一种地域区分,世界各地区、各民族都有独属于自己的地域文化,这些传统地域文化在服饰产业发展中的应用也各具自己的特点。

1.1 国外发展现状

国外的服饰行业,十分重视文化的传承与创新,在西方发达国家,服饰行业是自带文化、艺术底蕴的高端行业。英、法、意等欧洲国家的服饰产品以华丽大气、奢华浪漫著称,巴黎、米兰、伦敦等国际大都市凭借着深厚的文化历史背景、强大的艺术氛围、精湛的手工艺、富有创造力的设计师在服饰行业成为领头羊,引导着世界服饰设计创意的流行。相比于欧洲一些国家,美国的服饰文创产业发展历史不够悠久,文化积淀略浅,但它与生俱来的混杂特性使它的服饰产业更贴近大众,在纽约服饰产业背后,有着多元、包容的文化氛围。日本的服饰产品也许没有欧美国家大气华丽,但设计中的一些细节常会给人意外和惊奇,日本设计师将服饰作为“文化的工具”,用充满东方情意的表达方式去打造现代新时尚[1]。

1.2 国内发展现状

我国文创产业发展较晚,但发展速度比较快。2021年,全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入119064亿元,比上年增长16%,2021年中国文创行业新增相关企业注册数量为11464家,同比增长56%。国家在“十二五”规划中就提倡了要发展文化创意产业,之后又在“十四五”规划中进一步提出,我国文创产业的产值规模要达到万亿目标,力求取得产业质量和规模上的双重突破。

近年来,文化产业的价值需求持续增加,产品更加注重文化发展内涵,富有区域特色的地域文化研究和开发利用越来越受到社会各界及各地政府管理部门的高度重视,许多地方对地域文化的宣扬力度持续加大,融入地域传统文化元素设计的文创产业受重视度极大提升。各地文创产品类别呈井喷式状态出现,传统文化传播更进入了学生的课堂,许多相关的艺术类院校不仅将地域文化传播纳入课程思政建设,更在学校内建立文创作品陈列室、非遗文化室、名师巨匠工作室,院校文化教育成为当地历史与人文传承传播的重要途径。

传统地域文化的设计应用更是服饰文创产品的一种重要的表现形式:从在旅游红色革命根据地购买的带红色五角星贴片的怀旧帽子(如图1),再到淘宝平台中具有浓郁湘西民族风情的刺绣银手镯(如图2),更到北京奥运会上让世界所惊艳的端庄大气的青花瓷礼服(如图3),地域文化的设计融入了人们工作、休闲、娱乐等服饰产品的方方面面,渗透到大众的日常生活之中。

图1 老区军帽

图2 苗绣银手镯

图3 奥运青花礼服

2 传统地域文化融入服饰产业发展中的意义

2.1 理论意义

我国传统地域文化博大精深,其独特的文化气质内涵,是很好的设计元素,将这些元素渗透到服饰文创产品的研发、制作、营销等领域,将产品背后的民族性、文化性和艺术性以文创产品的形式展示出来,这不仅是一种民族审美观的延续,更是对传统文化的传承和创新发展。设计作品应重视文化底蕴和传承,不然就会使人感觉空洞乏味,能追溯到历史、人文、地理的作品才是好的作品。把握传统地域文化与社会经济发展的相互关系,挖掘选取传统地域文化中可利用的优秀元素,合理开发其中的文化与资源,培育新的经济增长点,推动区域经济社会持续、快速、协调发展[2],是当前社会科学学术理论研究中的热点问题。

2.2 实践意义

着眼当下,经济与文化相互交融、协同发展是现代经济发展的主要特点,文化既是精神力量,也是经济实力。在经济与文化一体化发展的同时,应该将文化积淀、文化资源,转化为富有商业价值的文化精品,把文化资源优势转化为经济优势。而我国地域辽阔,不同地域有不同特色,因此应该充分利用国内市场容量大的优势,优化地区间的资源配置,在地域文化、服装技术、服饰创意上相互融合,通过高附加值产品设计开发,打造我国知名服饰品牌。对地域文化、服饰创意产业、现代市场经济三者交融的研究,将使地域文化成为服饰产业转化和地方经济发展的源动力,这些研究及其实践应用无疑具有社会、文化和经济的多重意义[3]。

3 传统地域文化在服饰文创产业发展中应用时存在的问题

我国文创产业发展虽然态势喜人,但也存在不足之处,这些不足也同样存在于服饰类文创产业。例如,2017年飞亚达手表融入无锡地区精微绣非遗文化的雄鸡生肖腕表设计,其绢面表盘上的装饰图案是一只踞足而立的公鸡,其高扬的尾羽如同耀眼的锦缎,整体显得英姿勃发、身姿矫健。该腕表表面图案由国家工艺美术大师、著名刺绣艺术家赵红育动手刺绣完成,在表面上,雄鸡的头冠色泽红润饱满,鲜艳似火,造型生机盎然,充满灵气,精致的绣工纤毫毕现,使雄鸡的全身羽毛看起来色彩自然过渡层次分明,整体造型栩栩如生。盖内表身的设计灵感来源于我国古时“开元通宝”钱币,表内数字的字体采用隶书,绢底彩墨的构成,给人一种着手成春、潇洒自如的艺术感(如图4)。

图4 飞亚达2017鸡年生肖表

古老精美的手工刺绣结合现代先进造型工艺,此作品在国际钟表展上一亮相就惊艳全场,虽然该款手表的定价不低于知名的奢侈品手表,却仍在国际市场上供不应求,飞亚达品牌形象也因此表的问世得到提升。2018年飞亚达再接再厉,继续推出狗年生肖表,可有鸡年腕表珠玉在前,相比之下狗年腕表模仿痕迹太重,缺乏创新(如图5),再加上配色单调,动物造型略显呆板,虽有大师级的精湛技艺,销售却不如人意,最终由于手工刺绣费时长、缺乏专精技术人员无法量产再加上投入后回报达不到预期不得不停止精微绣手表生产。

图5 鸡年腕表与狗年腕表造型设计外观

又如国内知品牌柒牌男装,2003年底,在国内男装设计长期跟风顺应外来文化的背景下,柒牌集团高层顶着巨大的争议,决定将具有传统中国文化特色的中式立领定义为柒牌男装的旗帜,“中华立领”投入生产并正式亮相在北京举行的2004中国国际服装服饰博览会。博览会上,推出的男装以“龙的精气神”为设计灵感,既根植于五千年的中华优秀传统文化,又不乏21世纪的时尚元素(如图6)。仅一年的时间,中华立领便创造了从0到3亿元的掘金神话,开创了时尚中国的新局面,中国男装首次比肩世界,柒牌品牌价值也急剧上涨,位列男装企业第一名,成为中国服装行业快速发展的典范。可在后续的发展中,国内市场上“中华立领”的抄袭与仿制铺天盖地,许多企业纷纷效仿柒牌打传统服装牌,但都反响平平,而柒牌也并没有延续辉煌推出更多轰动的设计作品,企业发展也从一时的异军突起到趋于平淡。

图6 柒牌男装的“中华立领”

从以上案例看,两个服饰品牌在某一时间段都获得了跻身国际品牌的机遇,但最终却又只是昙花一现。由此可见,传统地域文化在服饰文创产业发展中的设计应用存在着不容忽视的问题,综合分析主要包括:对传统地域文化提炼不够,设计只流于表面,与产品不能深度融合;传统地域文化的产品设计风格狭窄,各地抄袭雷同,创新性不强;作品连续性缺失严重,偶有优秀作品,总是昙花一现缺乏后劲,无法积累高端品牌建立成长的底蕴。

4 传统地域文化在服饰文创产业发展中创新应用的方法

传统地域文化在服饰文创产业发展中设计应用时存在的问题是我国文创产业发展的共性缺陷,究其根本还是我国的文创产业起步较晚,特别是服饰文创产业,底子薄弱,产业结构不完善,服饰行业长期处于“制造中心”,缺乏自身文化元素,常常跟风模仿发达国家。针对这样的情况,传统地域文化在设计应用时必须进行突破和创新,具体做到以下四点。

4.1 文化元素的有效提炼和重组

传统地域文化设计应用于服饰文创产品不能只做无选择的全体照搬,必须有选择地取出既能体现文化底蕴又能与当代巧妙融合的元素,去除历史遗留的渣滓与其他消极的部分,巧妙地运用现代的技术手段将多样的传统地域文化元素解构重组,凝练提取其中的优秀文化成分以作应用。

4.2 设计上情感的真实融入

开展广泛全面的调研工作,遵循“以人为本”的设计理念,服饰文创产品功能要尽量贴合当代消费者的审美取向与实际需要,改变文创设计时文化符号表面化的通病,要以用户感知的方式,在传统与现代两者之间找到平衡点,改简单的表面符号为意态上的深度融入,做到根据传统地域文化与服饰文创产品的特色进行情境、氛围、情感、文化感知上的意态融合。

4.3 产品研发上的突破和创新

文创产业是文化、科技、经济三者融合一体的产业,应深度挖掘优秀传统地域文化的内涵,加大服饰产品新功能的科技研发投入,探索与新技术应用的可能性,将艺术与工业化生产自然结合,增加科技含量,在设计的独创性与艺术性、技术性上取得创新突破,从而提高设计产品的附加值和核心竞争力,树立优质的产品形象,达到创立知名品牌的文化底蕴积累。

4.4 优秀文创设计人才的长期培养和输送

服饰文创作品由灵感、知识、智慧物化而成,服饰文创产业的发展与信息技术、传播技术密切相关,这一切都离不开具有高、精、专知识的应用型人才。掌握现代信息技术的优秀文创设计人才是传统地域文化有效传播和文创产业发展的根本保证。因此,在相关大学院校教育中必须遵循产教融合教育理念,联合企业行业,施行学创融合、艺技贯通举措,搭建产教联盟平台,创设多方协同育人机制,注重文化创意人才的培养,保证行业人才的长期培养和输送,为服饰文创产业发展提供人才、智力和技术的支撑[4],从而保证行业的可持续发展。

5 结语

传统地域文化在服饰文创产业发展中的创新应用,既开拓了传统地域文化传承发展的有效路径,使地域文化得到有效的传承发扬与挖掘开发,又可以改善优化地区服饰产业结构,促进产业结构升级,使地区服饰产业得到发展,实现了一种相互的促进。地区的服装产业通常与该地区的民生产业息息相关,服饰文创产业的发展可以促进文创产业加速向民生传统产业渗透与延伸,两者融合后可开拓文创产业的产品线,有助于提高民生产业的影响力,获得地区旅游发展等产业的市场口碑和基础条件,实现地区经济的可持续发展。

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