王清龙

（佳木斯大学 黑龙江 佳木斯 154007）

西洋室内乐（Chamber Music），直译为在房间内演奏的音乐，源于欧洲贵族在客厅内设宴演出或家庭成员的合奏，规模较小但表现形式丰富多样。现代意义下的西洋室内乐主要指小型器乐合奏形式，包含十人左右的重奏、小型室内乐等，奏鸣曲也属于西洋室内乐的范畴。自西洋室内乐传入我国以来，我国作曲家及演奏家积极探寻西洋室内乐与传统民族民间器乐的融合路径，创作出丰富多样的室内乐作品。对西洋室内乐的形成与发展进行追根溯源，准确把握西洋室内乐的特点，并深入剖析西洋室内乐的演奏形式、表现方式与艺术魅力，对于西洋室内乐在我国的民族化、大众化与创新化发展具有重要价值。

一、西洋室内乐的发展沿革

西洋室内乐起源于意大利，从发展沿革层面进行分析，可发现在不同历史阶段，西洋室内乐具有明显差异性。

十六世纪至十八世纪初期，西方音乐大致可以划分为教会音乐、戏剧音乐及室内乐三种类型，其中教会音乐带有明显的宗教信仰色彩，演奏时声势宏伟，庄严肃穆，且大多以教徒为演奏者与欣赏者。戏剧音乐集表演、歌舞、音乐等于一体，是一种规模较大且观看人数众多的音乐形式。由于欧洲贵族们喜好音乐，常设宴演出或家庭怡情，抑或是寻找志同道合的好友演奏音乐，于是形成了西洋室内乐的雏形。

十八世纪中期至十九世纪初期，器乐演奏不再是“殿堂音乐”，也不再是贵族的专属，其逐渐走入寻常人家，融入人们的娱乐生活，西洋室内乐的演奏场所也从贵族的客厅等逐渐转移至公开舞台。此时，西洋室内乐的内涵以及演奏形式发生了深刻的改变，其不再是“家庭式”音乐，而是指重奏曲与小型器乐合奏曲，主要为弦乐四重奏并且不再受到演奏场所的限制。

十九世纪末期，室内乐受到多个国家的欢迎，此时诞生的优秀室内乐作品多为舒伯特、门德尔松等德国音乐家创作。这些作品虽然沿用了古典主义时期器乐组合与演奏形式，但也在此基础上有所突破，这一时期最具代表性的作品为舒伯特创作的钢琴五重奏《鳟鱼》。

步入二十世纪，西洋室内乐的发展出现了深刻的变化，一方面电子音乐合成技术的发展使得室内乐的乐器组合与演奏形式愈加多元，音色更加丰富；另一方面，室内乐演奏人员的数量有所提升，由九人逐渐扩大为十余人，并出现了室内协奏曲、室内歌剧等新体裁。

二、西洋室内乐的基本特征

西洋室内乐是区别于大型交响乐、管弦乐的概念，在西洋室内乐演奏中，每一声部都十分独立且具有个性，并且注重各个声部之间的相互协调，以此产生层次丰富但和谐灵动的音响效果。因此，西洋室内乐的创作技法更为复杂，对于声部划分等提出了较高的要求，除音乐创作中较为基础的主题发展手法之外，西洋室内乐创作以调式调性变化、复调手法为主，多样化的调式调性在西洋室内乐的演奏中发挥着不可替代的作用。近代室内乐创作多含有奏鸣曲，曲式结构为多乐章套曲。相对交响乐而言，西洋室内乐写作技法较为复杂，善于抒发细腻深刻、含蓄内敛的情感，注重不同声部的配合、不同乐器音色及表现力的个性化体现。在西洋室内乐的演奏上，对不同乐器演奏者的技巧及协调能力也有着较高的标准，演奏者既需要把握好音高音准、处理好力度及音色变化，还需要与其他演奏者相互配合，在使演奏音色统一靠拢的前提下发挥不同乐器的演奏潜能。西洋室内乐情感情绪细腻且内敛，所以需要欣赏者具备一定的音乐审美素养，能够品悟其内涵与独特的艺术魅力。

在西洋室内乐中，弦乐四重奏最能够体现出西洋室内乐的特点，主要原因在于弦乐四重奏的演奏技巧十分丰富多变，表现力也非常强烈，并且善于表现旋律的歌唱性，加之音域宽广、音色特点鲜明、音区划分明晰，使其成为最具代表性的西洋室内乐演奏形式。德国作曲家海顿善于创作室内弦乐四重奏作品，其在一生中创作了八十三部弦乐四重奏曲目，为西洋室内乐的发展与推广作出了巨大贡献。

三、西洋室内乐的演奏形式

西洋室内乐在发展中逐渐突破演奏场所的桎梏，且在音乐表现、风格特点、体现不同乐器个性化特色、不同乐器组合与演奏形式等方面愈发成熟。综合来看，西洋室内乐的演奏形式主要为以下四种类型。

（一）同组同类乐器演奏形式

同组同类乐器演奏形式，是指同一组乐器中相同乐器组合并演奏的形式，如长笛二重奏、单簧管三重奏、单簧管五重奏等。以勃拉姆斯创作的《单簧管五重奏》室内乐作品为例，其在聆听宫廷乐队单簧管手穆菲尔德的演奏后，在较短时间内创作了此部篇幅不小的室内乐作品。全曲共分为四个乐章，第一乐章为奏鸣曲式快板，以大提琴在高音区奏出第一主题，营造出沉思与哀伤的氛围，随之单簧管接奏，钢琴演奏出轻微的旋律。接着以大提琴呈现大调性第二主题，单簧管与钢琴对位，回归小调性后进入呈示部，采用主题发展手法奏出短促节奏，体现出焦急情绪，单簧管领奏并体现深情。第二乐章为二段曲式柔板，由单簧管奏出第一主题，过渡后由钢琴奏出民歌旋律，大提琴后单簧管接奏，共同营造出热烈的音响效果。第三乐章为奏鸣曲式快板，带有明显的匈牙利音乐风情，单簧管的音色与热情奔放的情感交相辉映。第四乐章依然由大提琴领奏，单簧管随后接奏，并以强有力的和弦结束。虽然相对于勃拉姆斯的其他作品而言，此部作品的知名度较低，但其演奏形式风格简单、情感含蓄、气息内敛并且散发出高雅与灵动的特质，体现出单簧管独有的甜美、深远的音色特点。

（二）同组不同类乐器演奏形式

同组不同类乐器演奏形式是指同一组乐器中不同类乐器的组合演奏形式。一是弦乐二重奏，包含小提琴二重奏、小提琴与大提琴二重奏等多种演奏形式。这类代表作为巴赫创作的《d 小调双小提琴协奏曲》，由两把小提琴担任主奏，第一把与第二把或奏出不同音区，或奏出不同的调性，在旋律的交织融合之中打造出富于变化的音响效果，且可以根据实际的演奏需求，增加中提琴、大提琴及钢琴伴奏；二是弦乐三重奏，一般由小提琴、大提琴、中提琴进行组合演奏，代表作为舒伯特的《降B 大调弦乐三重奏》；三是弦乐四重奏，这是西洋室内乐最具代表性的演奏形式，同组中不同类乐器的组合形式十分丰富，演奏技巧也多变灵动，且代表作众多；四是弦乐五重奏，演奏的形式包括两种类型，两把小提琴、两把中提琴及一把大提琴，或两把小提琴、一把中提琴与两把大提琴；五是木管五重奏，这是由四种木管乐器组合的演奏形式，演奏时旋律感及节奏感十足，且风格鲜明、音色富有层次，代表作为伊贝尔的《木管五重奏》、里盖蒂的《六首木管五重奏小品》等。

（三）不同组不同类乐器演奏形式

不同组不同类乐器演奏形式十分多样，乐器数量不尽相同，各类乐器均可参与演奏，主要的形式包括：单簧管弦乐五重奏，如莫扎特创作的《A 大调单簧管五重奏》，此为莫扎特唯一一首四乐章室内乐作品，其深入探索了单簧管这一极富表现力的木管乐器与弦乐器之间的音色与旋律配合，体现出单簧管不同音区的音响特点，并以单簧管对主旋律、乐句进行细致伴奏；长笛弦乐三重奏，由长笛、中提琴及大提琴组合演奏，代表作为阿尔伯特的《长笛、中提琴和大提琴三重奏》；长笛弦乐四重奏，在三重奏基础上增加了小提琴，代表作为莫扎特的《D 大调长笛四重奏》，这部经典的长笛作品充分展现了长笛的演奏技巧与音色特点，每一乐章都对演奏者的音乐处理能力有着严格的要求，如第一乐章对于手指技术的要求很高，演奏者在八个十六分音符的演奏中需做到连贯自然、均匀流畅，才能够保证节奏稳定、旋律优美，发挥出长笛在演奏中的特有潜能；双簧管弦乐四重奏，代表作为莫扎特的《F 大调双簧管与弦乐四重奏》；大管与大提琴二重奏，代表作为莫扎特的《降B 大调大管与大提琴奏鸣曲》。

（四）钢琴重奏形式

钢琴是西洋室内乐演奏中最为重要的乐器之一，钢琴重奏形式主要包括钢琴三重奏、钢琴四重奏与钢琴五重奏，钢琴音域宽广、音色多变，善于刻画细腻入微的情感，体现出情绪的微妙变化，可以显著增强西洋室内乐演奏的表现力与艺术感染力。以舒伯特钢琴五重奏作品《鳟鱼》为例，该作品以叙事性手法向人们揭示了善良和单纯往往被狡诈与险恶所害，以小鳟鱼的不幸抒发作者对其同情以及对迫害者的痛恨。第一、二、三变奏承接和发展主题的音乐形象，以装饰音变奏手法为主。主题旋律基本不变，而在乐器、音色、织体写法上变化丰富，以不同音区的钢琴演奏出悠扬音乐。第四变奏转变为同主音的d 小调，旋律骤然阴暗紧张，预示着生活的变化。第五变奏表达了叹息、同情等情绪，最末段的快板再现主题旋律，突出主题的音乐形象，与全曲明快与热烈的情感相契合。

四、结束语

西洋室内乐源于十六世纪末期的意大利，原本指家庭式音乐，在发展与演进中逐渐突破演奏场所的限制，现代意义下的西洋室内乐主要指小型器乐合奏音乐形式。西洋室内乐具有写作技法复杂、善于抒发细腻内敛情感、演奏配合难度较高的特点。当前，西洋室内乐演奏形式主要包括四种类型，分别为同组同类乐器组合演奏形式、同组不同类乐器组合演奏形式、不同组不同类乐器组合演奏形式及钢琴重奏形式，不同演奏形式会打造出多样的音响效果，进一步提升西洋室内乐的艺术感染力与表现力。在促进西洋室内乐民族化、大众化与创新化发展中，我们需把握其基本特点，明确其演奏形式。