白莉洁

（山西师范大学临汾学院 山西 临汾 041000）

手风琴和笙的发声原理大体一致，都是通过振动簧片发声。手风琴发声依靠气流的推动，这离不开风箱的推拉，一旦风箱停止，手风琴的声音就戛然而止。众所周知，气息是声音的基础，是歌唱的支撑，同样，手风琴的风力也是其发声的基础，二者的原理一致。演奏者要想将手风琴控制得得心应手，掌握娴熟的风箱控制技术非常重要，声音轻浮、口齿不清，声音干燥不饱满，都是风箱控制不好造成的。本文将从手风琴风箱分类、风箱的正确运用、使用手风琴风箱时应注意的问题、风箱的重要性四方面对手风琴的风箱进行解读。

一、手风琴风箱的分类

风箱的运用是丰富而充满变化的，演奏者要根据乐曲的不同而灵活运用。一般，我们根据乐曲技巧把手风琴的风箱分为平风箱、顿风箱、震风箱，下面将分别阐述。

（一）平风箱

一般情况下，演奏平缓的乐曲运用平风箱较多，如在演奏乐曲《安睡吧，小宝贝》时就用的是平风箱。我们拉平风箱要均匀、流畅、平稳，给人以舒服、安详的感觉，而不能演奏出慌忙不安之感，这样就打破了乐曲的氛围，无法营造此曲要表达的哄婴儿入眠的安详感。此外，在推拉风箱时一定要放松，不要因为手臂、手腕的紧张而影响风箱的流畅，而且，左手不但要推拉风箱，有时还要演奏低音，那么，手臂和手腕的协调、松弛就显得非常重要。值得注意的是，在初学乐曲时，演奏一定要慢，转换风箱要干净，不要有明显的转换痕迹，也不要有听不清的“口吃”声音，而是要追求音质的颗粒感。

（二）顿风箱

顿风箱也是最常见的一种风箱，一般运用在重音较多的乐曲中，如《圆舞曲》《瑶族长鼓舞》等。顿风箱主要有两种奏法：一种是手指按键前先拉紧，之后按键，接着迅速放松手臂，最后离键；第二种是手指按键和拉紧风箱同时进行，之后手臂放松、手指离键。顿风箱的演奏效果要求饱满、厚实，具有爆发力，如在演奏《圆舞曲》时，第一拍是强音，第二、三拍是轻跳，在演奏第一拍时一定要突出音头，有突然爆发的感觉，营造出鲜明、欢快的圆舞曲风格。

（三）震风箱

震风箱又叫“抖风箱”，主要运用于现代作品中，如《颤抖的树叶》等。震风箱分为二音震风箱、三音震风箱、四音或五音震风箱等，其中，二音震风箱最为常见。二音震风箱，顾名思义，是一次合奏两个音的风箱，当手指下键后，风箱要迅速开合。其实，三音至五音的风箱与二音的风箱发音原理一致，不同的是音的数量。震风箱主要用于塑造特定的音色，如火车声、风在呼啸的声音等。在演奏震风箱时，一定要放松而迅速，不然塑造不出想要的声音来。初学者在演奏震风箱时经常出现手臂坚硬不放松、姿势不正确、风箱拉得过大等问题，这些基本问题都要尽力避免。

二、手风琴风箱的正确运用

风箱经常被比作手风琴的心脏，其重要性不言而喻。风箱的控制与音量、力度都有直接关系，在运用时要注意适度原则。众所周知，手风琴风箱发声是由气流控制簧片进行的，而不是弹琴键。例如，手风琴音量的大小与推拉风箱的幅度有很大关系：推拉幅度越大，气流越强、音量越高；反之，音量越小。此外，演奏力度与手风琴风箱也有紧密联系：当我们需要强的力度时，要推拉得相对紧一些；反之，则弱一些。值得一提的是，推拉风箱要张弛有度，不是拉得越大越好（这样不易保持手臂与身体之间的支点），也不是推拉得越小越好（这样不能发挥和挖掘乐曲的音乐表现力）。当然，风箱的运用要根据具体的乐曲而定，这与乐句的长度有紧密联系，乐句长一些，推拉幅度相对大一些；反之，推拉幅度小一些。

风箱的正确运用与正确的实践经验密切相关。如果想运用好风箱，就要正确“绷”风箱。“绷”的含义是左手绷紧风箱，绷紧程度要根据乐曲的不同进行适当变化。绷风箱的技巧是在长期学习中不断摸索出来的，不可能一蹴而就，这就像内功，看不见摸不着，要用心感受、勤奋练习。演奏风箱一定要均匀、平稳，然后再进行演奏，这样可以避免风箱摇晃而影响演奏的正常进行。当我们熟练地掌握“绷”风箱后，并不是“绷”的力度一直保持不变，那样乐曲将毫无表现力，而是要使“绷”风箱的力度随着力度增强而加大，随着力度减弱而减缓。值得一提的是，无论演奏强弱，都要“绷住”风箱，以防出现断音、虚音。

“绷”风箱一般有三种形式：全抬式、半抬式、返回式。在推风箱时全部呈扇形打开，之后，通过重力绷紧风箱，这种为全抬式风箱，多用于节奏明显、铿锵有力的旋律中，如《婚礼进行曲》等；当我们推拉风箱边推边抬时，这种风箱为半抬式风箱，多运用于欢快的具有跳音的乐曲中，如《多情的巴乌》等；当演奏抒情的歌曲如《世上只有妈妈好》《感恩的心》时，风箱原路返回，这被称为返回式风箱，这种风箱运用较多。需要强调的是，绷风箱是根据乐曲的不同而进行适当变化的，不能一成不变。

当我们使用绷风箱时，乐曲会比较好听，但会缺少神韵。在演奏顿音时就需要采用顿风箱的方式，就是在使用绷风箱时左手有力地甩一下风箱，这样的方式奏出的音颗粒饱满清晰、顿音感强，具有神韵。顿风箱因为弹性较足，因而也叫“弹性风箱”，是最常见的风箱技术之一，如在演奏《圆舞曲》时就使用顿风箱。当我们演奏抒情性较强的乐曲时，为了使旋律流畅优美，就要用到另一种常见的风箱技巧——揉风箱。在演奏时右手奏旋律，左手在使用绷风箱的同时使用手指带动手掌进行小幅度的扇形运动。扇动频率要随着乐曲的强弱起伏而发生微妙的变化，人们常把揉风箱与弦乐的揉弦相媲美，如在演奏《绿叶对树的情意》时就使用揉风箱。此外，抖风箱也是常见的风箱技术之一，这和弦乐的抖弓相似，旨在利用迅速转换风箱方向获得特殊的音乐效果。抖风箱前风箱要处于闭合状态，抖风箱抖得很快，一般用于表现特殊的音乐效果，如在《颤抖的树叶》中，通过抖风箱来模仿树叶的凋零和自由下落的场景。

以上是在演奏手风琴时运用风箱的技巧和方法，这对于演奏好手风琴非常重要，但我们也不要过于夸大其作用，因为，想要演奏好乐曲，离不开平时的音乐素养积累及音乐分析能力、感受能力、想象力、创造力、欣赏能力的训练。

三、使用手风琴风箱时应注意的问题

在演奏手风琴、推拉风箱的过程中，有必要掌握一些常用的原则，这会避免一些问题，使演奏更加顺利。比如，在推拉风箱时要张弛有度，要能够轻松驾驭风箱，避免拉风箱太长而失去控制，收风箱时要掌握音色与风力之间的关系，不要流失风力；在平时练习时，不要过早地在曲谱上提前设计风箱的运用，而要在练习过程中逐步掌握风箱的使用技巧，同时，要掌握好理论与实践之间的辩证关系；不要在音中间随意置换风箱，至少应该在一个音演奏完后再根据需要进行置换，这样可以避免一个音奏成两部分的现象；风箱的方向不要随意改变，要根据乐曲的需要进行适当的改变；更换风箱的轻重缓急要适合乐曲的音乐表现，而且，换风箱的过程中要注意左臂动作不要多余，要干净，不要突然增强或减轻力度，这样不利于乐曲的连贯和流畅。另外，在曲终时要养成闭合风箱的习惯，使风箱处于闭合状态。

四、手风琴风箱的重要性

手风琴风箱的重要性主要表现在对声音、音乐风格及音乐表现力的影响上，下面将分别阐述：

（一）风箱对声音的影响

我们可以从局部与整体的角度阐述风箱对每个音及各个乐句的影响。从局部看，一首乐曲由无数个音组成，这些音有构成旋律的，也有构成伴奏织体、和声的，它们都是音乐的元素，都是音乐不可或缺的重要部分，就像歌唱咬字将字分为字头、字腹、字尾一样，我们将每个音分为音头、音腔、音韵，这样演奏出的声音才会饱满、清晰、有质感，而不是拖泥带水、口齿不清。当然，每个音的演奏效果也与风箱和触键有密切关系。在演奏连奏乐曲时，一定要注意使头部柔一些、缓和一些，避免因为太突然而破坏音质的美感。值得一提的是，在演奏乐曲前，我们要做一些必要准备，如手腕、皮带、风箱箱叶的巧妙配合。从整体上看，乐曲是由若干个乐句构成的，如果只强调单个音的效果，而忽视整个乐句的表现，那么，音乐将支离破碎、毫无美感。比如，在演奏连贯优美的乐曲时，经常遇到长线条的乐句，这无疑给风箱的控制增加了难度，又比如，在演奏《遗忘》的开头乐句时，乐曲要求极弱进行，我们要先缓缓按下琴键，大概触键到四分之一程度时，让风箱随之而入。有时，一个乐句还要细分为若干个音乐气口，我们需要按内分句的效果进行演奏。总之，我们在演奏手风琴时，要处理好音与乐句的辩证关系。

（二）风箱对音乐风格的影响

在历史的长河中，涉及风箱对音乐风格产生影响的作者主要有巴洛克时期的巴赫和斯卡拉蒂及一些近现代音乐家等。众所周知，巴洛克时期的音乐作品风格庄重、结构严谨，我们不能使用主调音乐的演奏习惯和审美演奏巴洛克时期的音乐作品，如巴赫的平均律钢琴曲第2 首，那样会使乐曲支离破碎、毫无美感，因为，在此作品的演奏中，左手不是伴奏，而是与右手一样具有独立的旋律，多条旋律共同按照复调创作手法组合而成，音乐效果此起彼伏、交相呼应。由于此时期的作品总是在一个力度上进行一段时间后换另一个不同力度进行表现，因此，在用手风琴演奏时，风箱的控制相对好进行，在演奏时要平稳、均匀。在演奏现代作品时，我们经常能看到模仿小提琴抖弓的抖风箱，在演奏此类作品，如普罗科菲耶夫《三橘之爱》的强音时，手腕、手臂、皮带之间要默契配合，制造果断有力的音乐效果。

（三）风箱对音乐表现力的影响

众所周知，声音是听觉的艺术，我们要重视听觉和内心听觉的吻合，风箱对音乐表现力有非常重要的影响：力度的变化是乐曲表现力的反映之一，有强弱对比效果，有渐强渐弱效果，也有突强突弱效果等，我们决不能将音乐的强度只分为强和弱，而是要根据乐曲需要、乐谱标记而精确表现音乐的力度对比美、递进美。在演奏很弱的力度时，要提前触键，风箱随之进入；在处理由弱变强的力度时，要注意风箱的自然进行，不要强行、无准备进行而影响乐曲的演奏效果。此外，音乐奏法也是乐曲的重要的音乐表现之一，如在演奏连奏、断奏、柱式和弦时，都与风箱紧密配合。当演奏连续的和弦进行时，不要把和弦都演奏得那么有空隙，而是要将一句内的若干个和弦用一个呼吸进行表现，这离不开风箱的默契配合；在进行跳音演奏或者断奏进行时，音头要果断、突出、有爆发力，音响的控制也要默契配合、巧妙进行。总之，无论力度的强弱起伏，还是音乐的不同奏法，都离不开风箱的巧妙配合，只有这样，乐曲的表现力才能被淋漓尽致地表现出来。

五、结语

本文首先从平风箱、顿风箱、震风箱三方面阐述了手风琴风箱的分类，其次，从音量、力度两方面解读了风箱应如何正确应用，再次，从推拉风箱幅度、曲谱准备、置换风箱、风箱方向、风箱与手臂配合、曲终处理六方面解答了使用手风琴风箱时应注意的若干问题，最后，重点从风箱对声音、音乐风格、音乐表现力的影响三个方面强调了风箱对演奏的重要性。