文字_宁汐

大管是极富特色的木管乐器，在西方乐器中颇为小众。大管进入中国后，经过几代人的不懈努力，已逐渐展现出它特有的风采。正因他们对演奏技艺的传习与挖掘、对西方大管音乐文献的建构以及对中国大管音乐文献的创编，才使更多中国乐迷能够感受到大管艺术的魅力。

2022年6月27日，崔程在西安音乐学院举行的大管独奏音乐会，吸引了业界多位专家的关注。我曾多次在交响乐队演出中见识他的技艺。崔程的父亲是作曲家崔炳元，因此他从小便在浓厚的音乐氛围中成长。此次是崔程首次举办独奏音乐会，他技艺娴熟，交出了一张初登独奏舞台的优异“成绩单”。音乐会曲目丰富，上半场包括维瓦尔第的《E小调协奏曲》第一乐章、韦伯的《匈牙利幻想曲》以及他与父亲崔炳元联手打造的《西藏素描》，下半场有圣-桑的《奏鸣曲》第一、第二乐章，莫扎特的《降B大调协奏曲》第一乐章，安栋·雷哈的《木管五重奏》第一、第四乐章等。其导师冯继铖教授评价道：“崔程音乐会的曲目涉及到了巴洛克、古典、浪漫及近现代等不同时期、不同风格的音乐作品，这是他演奏技艺全面丰富的表现所在，而他稳重的台风也是他长期舞台历练及家学氛围的影响。”

01 崔程

02 《西藏素描》重奏谱封面

萃取大管文献，聚焦演奏技术

对西方大管音乐文献的宏观把握以及对相应演奏艺术风格的处理，是崔程音乐会给我的第一层印象。音乐会从巴洛克时期代表性作曲家维瓦尔第的《E小调协奏曲》开始，这部作品的演奏技术并不难，但对手指的灵巧性和气息控制的均衡度要求较高，崔程能如此游刃有余地把握这部作品，足以彰显其技术优势和扎实的基本功。

五重奏演出

如果将该曲视为崔程初登独奏舞台的“热手之作”，那么浪漫主义时期韦伯的《匈牙利幻想曲》可显露他作为演奏家的风范。崔程在演奏中表现了匈牙利音乐的粗犷之美，让听众感受到了大管艺术的淳厚音色之美，其在音区对比上的细节处理也反映了他对音乐风格的细腻把握。

处理古典主义时期的作品是崔程的拿手好戏。在演奏莫扎特《降B大调协奏曲》时，他强调了主题的清晰灵秀和情绪的欢悦与松弛，赋予了大管丰富的音色变化，较好地展现了这一作品的古典风韵。崔程的演奏让听众注意到莫扎特音乐不止有跑动的手指运动，大管特有的音色处理是展示莫扎特音乐技艺丰富性的直接原因。

从崔程演奏的这些不同时期的作品来看，他不仅具备稳健的技术、稳重的台风，还以细致的处理显现出了他在面对不同作品时的审慎与认真，这在专业院校中是难能可贵的。他不为取悦观众而演奏那些轻松易懂的常见曲目，这是作为演奏家进阶的必备气度。正如当年王震的大管音乐会以学术之举而留存历史那般，崔程也踏着前辈的成功经验阔步前行。

再现经典重奏，表达中国意境

对木管重奏艺术的均衡把握以及对挑战自我的自信呈现，是崔程音乐会给我的又一印象。他在本次音乐会中演奏了一首法籍波希米亚作曲家、音乐理论家、音乐教育家安东·雷哈（Anton Reicha，1770—1836）的《木管五重奏》（Op.100），令人刮目相看。

雷哈在木管重奏艺术上有着历史级别的贡献，一场专题的大管学术音乐会自然不能缺失雷哈的作品。雷哈少年成名、影响深远，但却少被中国乐迷注意到。1785年，雷哈迁居波恩时结识了贝多芬，并成为了贝多芬的启蒙老师和一生的挚友。后来他又迁居巴黎、维也纳等地，并在巴黎音乐学院任教授，是李斯特和柏辽兹的授业恩师。雷哈作有十余首交响曲、各种体裁的室内乐以及钢琴曲《三十六首赋格》《变奏的艺术》，他在九年间为木管五重奏谱写了二十四首作品，因此被音乐学家誉为“五重奏之父”。

崔程选择雷哈的木管五重奏，既是意料之外，又是情理之中。这些作品需要精细处理对位手法，崔程的重奏组合较好地规避了雷哈作品原有的书卷气，以主题间的自然流动表现自身演奏艺术的潜质。他出色地完成了跳音部分，在风格转换的把握上也以大管与其他乐器在主旋律传递上的音乐空间展现出大管的音色优势。

中国大管新作，挖掘人文情韵

对《西藏素描》新作的盛景展现，是音乐会最引人注目的亮点。值得一提的是，作品的乐谱已在2021年出版，这让有需要的观众可以对着谱子更好地欣赏作品。

崔程与崔炳元

《西藏素描》是崔炳元早已成名的钢琴组曲，此次崔程选用了《谐——牧歌与对歌》《雀——寺院的佛事》《卓——村民的舞蹈》组成乐曲的三幅风情画卷，并在其中加入了自己的创造性技法，这是大管中国化的一次新创造。崔程在用大管改编这部名曲中注意了以下特色：一是更具歌唱性的大管声线，以此对能歌善舞的西藏人民热爱生活、融入自然的情感予以升华，演奏以空灵、悠长的声线展现了青藏高原的辽阔、悠远；二是更加热情、饱满的大管声响，予以展现了青藏高原佛教文化的虔诚与庄重，饱含的文化情怀在声响的人文情韵上再现并挖掘了大管特有的潜质；三是以大管表现中国民族民间气质的粗犷与豪爽之美，终曲的曲调则更好地表现了西藏舞蹈的风格，展现了藏族人民对生活和家乡的热爱和与生俱来的“乡土情怀”所展现的自然风光和民风民情。

尤为值得强调的是，崔程以藏族音乐鲜明风格为基础，挖掘了大管在民族性的音色、线条、音调上的特色，使得音乐会中的中外大管艺术对比意味值得称赞，崔程也借此在演奏中展现了大管艺术版《西藏素描》的别样西藏高原红。

“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，崔程的大管艺术人生随着毕业而展开新的视界，此次音乐会全面展示了他的学术探索，锦绣前程需要自己去再获新途。“积跬步，至千里”，拼搏即将上线，祝愿崔程能不断克服技术障碍，扎实地训练好气息，完善更为清晰的吐音，塑造好线条轮廓，进一步提升自身艺术水平，营造更具特色的音响空间，成为技艺精湛的新一代大管演奏家。