沈 杨

(宜兴 214221）

宜兴紫砂作为茶具中的重要组成部分，因其实用性、欣赏性、艺术性、文化性、收藏性等闻名于世。自明龚春制壶开始，宜兴紫砂壶的器型开始真正有了固定的壶式，无论是什么样的形式存在，都是在日益追求完美的劳动生活与艺术生活中提炼、升华、再创作的手工技艺的创作过程，紫砂方器就是紫砂壶型中经典的形体存在形式。自己创作的紫砂壶以传统方器为主，从自己的创作感悟、创作实践、创作过程中的体会与总结来谈一下对紫砂方器的面面观，现就从紫砂壶的历史渊源、创作思想、成型方式等方面展开探讨。

1 历史中的紫砂方器

自南京司礼监太监吴径墓中“提梁壶”的出土，一件与古龙窑烧制的紫砂器物相似的烧制方式与砂陶质感的“吴径提梁壶”有了现在紫砂的影子，但是明正德、嘉靖年间的龚春创作了具有真正意义上的紫砂“小壶”形式，自此紫砂壶的形式开始了传承至今。

龚春的“供春壶”后，明代四大家之一的时鹏，即时大彬的父亲存留传世的一件“水仙花六瓣方壶”可以说是存世的明清老壶中“方器”的第一件。整件作品的创作还是比较难的，器型分为上下两部分，下部分是六方，上半部分是筋纹器，所以在那个时代有这样复杂的方器创作为日后时大彬的紫砂成名奠定了基础。自时大彬开始宜兴紫砂家传手艺、师承相授、师生互慕的传承关系形成，为日后紫砂壶形体的代代相传留下了宝贵的方式。时大彬的“大彬六方壶”、李仲芳的“觚棱壶”、清三代的方器、清晚期孟臣的“六方梨形壶”等等传承至今，可谓是紫砂艺人薪火相传的艺术结晶。

因此，紫砂方器的历史久远，所体现的不仅是手艺人的智慧结晶，也是真正热爱生活、热爱茶文化、热爱紫砂文化人的历史存在。

2 创作中的方器思想

紫砂方器现有的壶型有四方、六方、八方、混方等形制，但是其创作的思想不外乎是源于青铜器、玉器、金银器、陶瓷器的固有形态，并通过手艺人思想意识中的探索，最终结合紫砂的材质所形成的创作思路、设计理念、创作意识等统称为方器的创作思想。

手艺人根据所见到的、触及到的、感悟到的世间现存的物体存在，比如青铜器中的方形器、岩画壁画中的方形器物画面、玉器中的玉琮、陶瓷中的方形瓶等，然后在手艺人的“思考”中进行再次地勾画、规划、构思、设想，然后有了属于自己的创作想法，这种想法还要经过多次的思考、删减、构想，最终形成完整的紫砂方器创作的思路，在这个思路中又通过对原来器物多次的审视与提炼升华，最终形成创作这件作品的“中心思想”。

紫砂壶方器中的“砖方壶”根据建房用的砖的造型进行构思设计，“斗方壶”根据传统度量衡斗的造型进行构思设计，“六方雪华壶”根据天气雨雪中“雪花”的造型进行构思设计，“钱柜壶”根据家居物件中“钱柜”的造型进行构思设计，“包袱壶”根据日常生活中“方形包袱”的造型进行构思设计，因此，紫砂方器创作思想的形成与发展，是在根据日常生活中的几何形体、物体的存在形体，亦或是手艺人自己想象出来的方形形体进行的构思设计，这就是方器创作的思想，也是这件作品的艺术生命与灵魂。

3 方器创作的手艺活

紫砂方器的创作，也就是紫砂壶方器的手艺活，再简单点说是紫砂壶创作的成型手法与创作技法。紫砂壶的传统手工技艺是包含全手工拍打泥片、围身筒成型与裁剪泥片镶接（拼接）成型，所以紫砂方器的成型是通过手艺人拍打泥片，并根据所需要创作的方器块面进行的裁剪，就像裁缝裁剪衣服一样，先要裁剪好所有的块面，然后拼接起来。紫砂壶方器将拍打好、裁剪好的泥片用脂泥充当“胶水”粘合，将一片一片的紫砂泥片粘合完成。当然，这手艺活说起来容易，真正做起来就难了，这也是为什么很多人认为紫砂壶方器比圆器难做的真正原因。

4 结 语

紫砂方器的历史渊源、紫砂方器的创作思想、紫砂方器的成型方式等形成了紫砂壶型中方器的地位和市场占有率，紫砂方器凭借着独特的造型、拍打镶接成型技艺、独有的气韵成为茶人、壶友、紫砂爱好者、藏家的青睐之物。无论是作为坚持方器创作的手艺人，还是喜爱紫砂方器的壶友藏家，都会因为方器有一种端庄、刚劲、正直的精神延伸，而像诗人和词人一样托物言志。紫砂手工技艺传承至今，四方、六方、八方、混方等形体依然是最基本的艺术载体，我们需要不断探索在这个载体上进行更多、更广、更有趣的再创作。无论是“出口到欧洲的宜兴紫砂壶”中前人的紫砂方器作品，还是百花齐放、百家争鸣的现代紫砂方器作品，仍然会是紫砂园中具有生命力的艺术作品。