江苏民间艺术衍生品的数字化设计实践

2022-10-02金陵科技学院艺术学院

天工 2022年22期

宋湲金陵科技学院艺术学院

2016年5月，习近平总书记在北京召开的哲社工作座谈会上指出：“一个没有发达的自然科学的国家不可能走在世界前列，一个没有繁荣的哲学社会科学的国家也不可能走在世界前列。”实现艺术与技术的结合，使民间艺术元素与现代技术相结合，将数字化技术手段应用于民间艺术的传承与保护中，将民间艺术元素合理地运用于现代产品之中，会使民间艺术具有新的生命力，对于传承民间技艺、推动民间艺术的发展具有重要的作用［1］。

一、江苏民间艺术品类

本文的江苏民间艺术研究对象是以视觉艺术为主，将江苏民间艺术分为民间织绣染类（锦、绣、编织、印染等）、民间美术类（木刻版画、农民画、雕塑等）、民俗工艺类（灯彩、泥人、绒花、髹漆、风筝等）。

（一）织绣染类

（二）民间美术类

1.绘刻类

2.雕塑类

（三）民俗工艺类

二、民间艺术衍生品开发现状

艺术衍生品是当下流行的一种艺术产品形式，它融艺术与技术于一体，对原生艺术进行了解读与重构，将原生艺术的元素与产品本身的形态、用途等相结合，形成了一种新的文化创意产品。

国外的艺术衍生品开发始于20世纪末，经过几十年的历程，已得到广泛的发展，艺术衍生品已延伸到家装、玩具、服饰等多个领域，形成了成熟的产业链和运营模式，艺术衍生品网络数字化平台业已成熟，艺术家通过平台创作衍生品，消费者通过平台直观地找到自己喜欢的衍生品并购买，实现了供需结合。

在我国，艺术衍生品在近几年才进入公众的视野，虽然是刚刚起步，却如雨后春笋般蓬勃发展起来，如博物馆文创产品、旅游区纪念品等，也取得了很好的效果，而数字技术在民间艺术领域的应用明显还有上升空间。民间艺术衍生品设计开发与互联网相结合，建立江苏民间艺术信息资源库和衍生品数字化设计销售平台，对艺术、技术、商品三者进行有效的整合，拓展民间艺术宣传渠道，赋予其更广阔的获利空间，或者采用数字化技术进行民间艺术衍生品的数字化设计等，最大限度地展现民间艺术所蕴藏的魅力［2］。

三、江苏民间艺术衍生品数字化设计

（一）设计前期准备

对江苏民间艺术的某一个品类进行衍生品数字化设计之前，要对该品类进行深入的了解，这样才能对该品类做到耳熟能详，才能设计出更好的民间艺术衍生品。所以在着手进行江苏民间艺术衍生品数字化设计前期，需要开展大量的准备工作。因为江苏民间艺术分布广泛，不同地域有不同的民间艺术形式，所以资料搜集、田野考察、资料汇总是进行民间艺术衍生品数字化设计之前必须做的工作。

1.民间艺术资料搜集

在田野考察前，需要对该民间艺术品类有一定的粗浅了解，网络、书籍是收集民间艺术资料的主要来源。

2.民间艺术田野调查

在对民间艺术有了一定的了解后，即展开田野调查，出发前要制定好路线，准备好调查内容，做好调查问卷。在田野考察时，要及时整理笔记、拍摄资料。

3.民间艺术资料汇总

将田野考察的民间艺术图片和文字资料及时分类整理，写出心得体会。

4.掌握江苏民间艺术的品类特征符号

在着手设计前，要对民间艺术品类的特征做到耳熟能详，这样才能轻松自如地运用于民间艺术衍生品设计当中。

江苏民间艺术品类多样，在江苏从南到北我们都能够见到工艺十分精美奇特的民间艺术形式，刺绣、锦缎巧夺天工，蓝印花布、蜡缬、绞缬质朴美丽，泥塑、竹编千姿百态，所有这些民间艺术形式给我们提供了取之不尽的借鉴和创作的素材。很多民间艺术都带有深厚的历史积淀与神秘的民间传说，因此研究民间艺术的特征不仅要从民间艺术的造型、色彩、材质、工艺等方面入手，还要了解其民间文化符号的内涵，了解众多符号形象的内在意义，正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各种民间艺术的独特风格［3］。

（二）设计思维方式

按照衍生品的应用领域，民间艺术衍生品通常分为功能性衍生品、装饰性衍生品两大类，其中装饰性衍生品可以只考虑美观，不用考虑功能性，而功能性衍生品一定要既具备美感又具有装饰性。比如水杯，盛水是它的功能性，但需要将民间艺术元素在水杯上应用得富有美感才可以，云锦装饰画却只考虑图案、色彩、风格、工艺等因素就可以了。民间艺术衍生品不同的目的性，使民间艺术衍生品采用不同的设计方法。

民间艺术元素可以分为硬件元素和软件元素：硬件元素是视觉形象化的，如惠山泥人中的胖娃娃、邳州纸塑狮子头、靖江竹编的竹篓，它们都有一种明显的外观形象；软件元素是指民间艺术中的精神内涵，它是无形的元素，是在特定历史文化环境中人类社会发展所慢慢积淀下来的观念产物。了解硬件元素和软件元素之间的关系，有利于民间艺术元素的提炼、加工，而不是简单重复旧的民间艺术，要创造新的风格。由此，江苏民间艺术衍生品的设计方法可以分为浅、深两个层次［4］。

1.民间艺术元素的浅层次设计应用

民间艺术元素的浅层次设计应用是一种简单的方法，是将某一具有代表性的民间艺术元素直接应用于现代产品设计中，并不过多地考虑该元素与该产品风格的协调关系。比如，在年轻人喜欢的T恤衫上印上桃花坞年画的门神，虽然是现代气息的T恤和民族纹样的直接结合，但会使穿着者产生很多遐想，使T恤衫被赋予不同寻常的意义，进而让人产生穿着的欲望和购买的冲动。这种民间艺术元素的设计应用，简单易行，然而也正是由于设计过程过于简单直接，有生搬硬套的嫌疑，经常给人造成“滥用”的印象，这是民间艺术元素的浅层次设计应用需要注意的地方。

2.民间艺术元素的深层次设计应用

将民间艺术元素的硬件元素和软件元素结合起来，将民间艺术的历史传说、风格印象，与其造型、材质、色彩、图案、工艺等有机地结合起来，提炼出该民间艺术的文化内涵，在其情趣、格调上进行探索，将其元素特征运用解构、参照、借用、装饰、创造等手法，提炼民间艺术的精华，创造全新的感觉，再融入现代流行元素，研究二维、三维的空间结构，在局部、整体的协调平衡中，实现传统与现代的整合，设计出较富有民间文化寓意的民间艺术衍生品。

优秀的民间艺术衍生品从形式上看好似从民间艺术中借鉴过来许多元素，具有民间艺术强烈、清新的风格，却很难找出民间艺术的硬件元素，这是将民间艺术元素分解在相互交融、渗透的新形式中，实现了民间艺术元素的模糊结构和隐喻，体现了设计师的观念与高超的技能［5］。

（三）设计实现手段

1.数字化手段完成简单快捷的设计效果草图

现代有很多用于设计和绘画的软件，超强的数字化表现可以实现快速勾勒线稿、准确铺设颜色，还可以导入其他图片，比如模型图片、纹样图片、材质图片等素材，使设计变得简单快捷、得心应手。现阶段常用的数字化设计软件包括CorelDRAW，Photoshop，AutoCAD，InDesign，ApplePencil，SketchBook等。

2.数字化图案设计

图案是民间艺术的主要特征，传统的民间艺术图案是需要民间匠人手绘描画而成的，如果遇到像蓝印花布那样的连续纹样，就需要多次手工拷贝描画，之后还要手工刻制雕版用于印染，非常烦琐费时，如果采用矢量设计软件进行图案设计，可以将数字化的图案无限制地向多方进行连续复制，或者任意放大缩小，储存后可以在下一张图上继续使用修改。图案定稿后可以将数字化图案数据输入激光雕刻机，直接打印成雕版模具，而不需要手工雕刻，可以有效地提高工作效率。

3.模拟逼真写实的效果呈现

通过运用Photoshop，CorelDRAW，Corel Painter等设计软件，可以做出逼真写实的设计效果，能直观快速地看到所设计的衍生品的整体效果，并随时进行修改，改变色彩，保证最后的衍生品成品效果。例如，在江苏蓝染民间艺术的系列女装设计中，使用Photoshop软件对蓝染面料的表现形式进行改良创新，色彩上采用蓝染的渐变过渡效果，由少量的蓝染过渡到大面积的蓝染，通过Photoshop细腻的笔刷，配合数位板的使用，形成了逼真、细腻的画面效果（如图1）。

图1 民族元素设计效果图（作者：王亚奇指导教师：宋湲）

4.数字技术的综合应用

在产品宣传和品牌企划方面，采用数字化技术可以将手绘图、电脑图、摄影照片、文字等多种元素通过特效、渲染等各种手段进行设计，综合表现相关主题，对宣传和推广江苏民间艺术品和衍生品具有非常重要的作用。使用Photoshop软件可以将需要展示的内容划分为多个不同板块，如设计灵感、文字主题说明、风格选用、元素使用、最终效果呈现、市场定位等，并通过版式设计、图片插入和编辑文字，使展板的内容清晰（如图2）。