本刊记者/张 迪

“Upupu”是对孩子原始而纯粹的爱

“小孩子都喜欢孤勇者，大孩子都喜欢Upupu”，这或是当下很网红的一句话。一个名叫“皮皮爱习题”的小朋友奶声奶气地哼唱着“Up Up U，Up Up A，Up Up DaDaDa，微微翘起嘴角最重要”，稚嫩甜美的童声，跳跃在活泼的音符间，扑面而来的一股清爽气息，游走在身体的每寸狭缝间，跟随旋律摇晃头脑，很轻松、很惬意。这首歌的原创作者是一个满口京腔，看上去随性又有点搞怪的男人。他是袁景，一个默默努力着的音乐唱作人。

让我们试着把时间线往回拉扯。2010年前后，当时的袁景很喜欢听一些清新的独立流行音乐，也总是裹挟着天马行空的奇怪脑洞。在一个蝉鸣聒噪的夏日，他莫名地哼唱出一段旋律，觉得挺朗朗上口，便顺着当下思路一气呵成写下去。这是《Upupu》的最初模样，它在当时甚至不能称作是完整作品，充其量是一首Demo，但袁景还是把它带上了各种演出现场，满心欢喜地与台下观众分享着这份创作喜悦。

时间来到2017年。袁景的音乐公司“众乐纪”为他策划了一张个人专辑，选歌阶段他想起了这件“半成品”，便拿出来重新填词并修改曲式，用他的话说，是想“认真地表达一个没有当父亲的男人对未来孩子的憧憬”。后来有听众留言，表示“这首歌听起来特别治愈”。袁景讪讪地回应，“当时写歌压根儿没想过这个词，只是单纯地想写一首比较轻快的歌，也是代表了当时自己年轻的状态。”

“内心是向上的，祝福大于悲伤”，这是袁景常念叨的一句话，也是他对于当下生活的理念。他将琐碎的心绪写进《Upupu》，表述着一生所能见证的和可能见证不了的事物，寄予了最原始的爱意。“对于孩子的爱很单纯，没有那么复杂的情绪。随着年龄的增长，心态在渐渐转变中，不再只是简单的开心，也会滋生出担心和焦虑，父亲和孩子的角色随着时间不断改变，不变的是浓浓的爱意。”他这样解释着。

《Upupu》在正式发布后并未获得太大反响，袁景倒不太在意这种“不温不火”，甚至会调侃着说“至今评论量也没到999+”。事情的转机出现在2022年3月，众乐纪发布一张全新合辑《时光与火焰》，其中收录了袁景创作的这首《Upupu》，音乐人陈鸿宇重新作了编曲，并交由“皮皮爱习题”进行演绎。第一次听到“小皮皮”的演唱后，袁景感觉“非常惊喜”，全新的编曲与“小皮皮”音色的融合度很高，直觉告诉他“这歌能成”。“即便有音乐制作软件的辅助，仍掩盖不了‘小皮皮’自然的唱腔与纯粹的表达，这是很多大人刻意模仿都很难达成的状态。”

两个版本摆放在一块，孰轻孰重，势必引来一些人的比对与评议。对此，袁景心平气和地作了一通分析，“我的版本在编曲上非常简单，只有一把木吉他和一把小提琴，算上人声总共三件乐器；情绪上比较淳朴、质朴，如民谣小品一般简单地叙述故事。‘小皮皮’的版本用到的乐器丰富且饱满，曲式上更流行化一些，被当作BGM的短短五六秒间，凸显了可爱俏皮的感觉，也更贴近现在的短视频文化。”

从快消文化与音乐现场中汲取养分

“皮皮爱习题”把《Upupu》彻彻底底地唱火了，这话一点不假。其在抖音、网易云音乐等平台的排行话题榜上掀起了一股翻唱和热议浪潮，抖音原声使用片段量甚至突破400W+！成绩斐然令人始料未及，论功行赏，短视频平台是当之无愧的幕后推手之一，火爆的人气流量逐渐辐射、蔓延至音乐领域，且范围及深度愈来愈广。从表象来看，快消文化在某种程度上拉动了碎片时代下音乐产业的发展，而透过迹象深究本质后，却又喜忧参半地发问着，快消文化的正向作用到底能占几分？

我想，混迹音乐圈许多年的袁景，自然是很有发言权的，于是便将问题抛向他。“起初，我是非常排斥使用抖音这类短视频软件的，即便换手机后系统默认安装，我都会主动卸载。”他先是说得斩钉截铁，却在接下来话锋一转：“随着《Upupu》的火爆，我也‘破功’刷上抖音了。还是得与时俱进，接受新鲜事物吧，但不能太过依赖它。”在他看来，短视频平台的利与弊，在于如何去辩证地面对。若只将其当做是消遣工具，无限地陷入其中，那就是耽误时间、耗费精力的恶性循环。反观之下，这类平台的信息量是巨大的，类别分区也精准到位，迅速选取自己想要的、有用的内容，不失为一条有效通途。

袁景觉得，快消文化一定是给原创音乐以更多机会的，但还需要针对音乐这个独特领域做些适时调整。“一首歌原本也就三四分钟，短视频平台只截取十秒钟甚至还不到，完全没有展开音乐内容的叙述，这对整体性音乐的把握不会很完善，多少会更浮躁一些。实际上，大多数听众也不善于主动去发现很细节的东西，比如编曲和设计，段落之间的衔接，歌词内容和内涵。”他希望能有更多从事音乐的专业人士参与进来，共同探讨和策划，让音乐板块的门槛有所提升，一切会越来越好的。

当下，各大媒体平台将触角伸向网络的边边角角，线上直播这块细分市场异军突起，这或多或少跟疫情之下流动骤减相关联。传统的线下音乐活动就此遭遇重创，临演前被迫取消中止的场次时有发生，线下音乐市场充斥着一股焦灼感。面对这样的境况，袁景的心态一如既往地平和，他觉得疫情让线下演出受到影响，线上势必会吃掉一部分份额，毕竟有些东西不是大众所能控制的。“疫情带来的并非只是困扰，我甚至感觉机遇更多一些。不是说疫情来了音乐人就不能写歌了，还是要该干嘛干嘛。就像人生病了，无非是这场病的康复时间长或短，但只要还能呼吸，脑子是清醒的，就不代表没有希望，就可以继续写下去。”

随着疫情常态化部署，一切熟悉的事物终将回归以往。各地主办方在严把疫情防控关的前提下，又开始积极地策划各种线下演出活动，乐迷们一股脑儿地挤进Livehouse、酒吧、音乐节现场，用狂放的热情回应着对于音乐的这份挚爱。台上台下频频互动，如高手过招般激烈和好看，形成了属于这波人群的奇妙的小宇宙，这样的热烈发自肺腑，总叫人感动至极。“去现场的人一定会大合唱，因为互动是极有魅力的事情，也将成为Live现场的一个极大推动力。”袁景这样说着，思绪早已被拽进某个现场的回忆漩涡中去了。

音乐创作要从自我审美出发

听过袁景创作与演唱的歌曲后，会发现他的音乐从未桎梏在某种风格模式里，而是开放的、多样的。《流动的盛宴》，裹带着文艺属性，有点忧伤，有点温柔，蕴藏细小的能量；《我总是叫她久丹》，每个字眼都逸出温情和爱意，贯穿始末的弦乐，简略的英文唱词，相得益彰，接地气也有国际范儿；《种月季》，让平淡生活多了点俏皮搞怪，透着内心的趣味……

袁景大喇喇地说，这可不是人格分裂啊，而是我比较多元化，可能跟我的性格有关系，喜欢挑战和尝试一些新东西。他很抗拒用风格或是标签来界定音乐，作为一名音乐工作者，他需要不断去学习和实践，只要觉得某种风格好听，就敢于结合自己的特长作尝试。至于听众买不买账，他倒是看得很淡，重要的是“对这段学习的一个总结，对人生的一个总结”。

每一段记录就像是一块拼图碎片，在年岁与阅历的粘合下，逐渐拼接着属于袁景的一幅音乐版图。他越发明确自己的创作方向，不拘泥于套路，不依附于人设。一副乐呵呵的模样挂在脸上，总叫人感觉他似乎没有什么压力，他的作品同样不会给人压迫感。“10%的悲伤兼具90%的快乐，很自我，甚至是非常自我。”他这样给出评价，并始终以为，做音乐是要从自我审美出发，首先坠入自己，跟内心的另一个“我”对话，这种自洽相处有时让人洞见内在的情绪，得到一些奇妙的东西。

至于说灵感，他觉得除非是极度天才，否则都将从刻苦学习和摸索中积淀而来，并在某个偶然时刻迸发创作欲望。平日里，他习惯通过键盘记录下一些零散的音乐片段，这种习惯，于他而言，就像吃饭一样，不吃会难受。他承认，创新的确是挺难的事，如果能结合之前经验再传承发展就已经很不错了，可以试着从音色、曲式、唱法上作一些突破，具体方法有很多。“但在我这里不太成功，如果成功那就是改变历史的人物了。”袁景轻松一笑，又调侃起自己来。

生活中的他同普通大众并无二致，会裹卷进琐碎的家长里短，并与之斗智斗勇，但他又总能主动规避开一些事物，尽量抽离、跳脱在另一方空间。在音符堆叠的“异”世界，他就是一个纯粹的音乐工作者。这是他常说的“让自己保持全新的身份、角色，逃离现实，去想象、去幻想”，毕竟创作是艺术的范畴，需要用艺术的状态、眼光、心态去对待。

几番忙碌过后的空罅里，他卸下了一身的疲惫，仔细地审视起自己来。他坦言，从前的袁景“挺自赏的”，如今最大变化是“不较真儿也不拧巴了”，别人说几句不好的话可以屏蔽，能继续耐心地听下去，甚至有选择地消化吸收，这或许跟多年奠基有些关系。换句话说，他活得越来越通透了。

后记

“最近在忙些什么？”我这样问袁景。

他毫不掩饰地说，挣钱。“给电视台或媒体做现场音效，当音乐代课老师，接一些编曲的活儿。”

成家立业之后，他早已不会泛泛地空谈着情怀，明白了现实才是理想的基石和初衷。

所以，他需要更努力一些，脚踏实地以一技之长去养活他的理想。

当被问到往后作何打算时，袁景特别兴奋地表示，想要陪伴女儿一起成长，培养她去学习音乐，尽量让她少走一些弯路。

从前，袁景心中的“诗和远方”很纯粹，是音乐、创作。

行走人生的旅途中，他的眼界与心绪逐步放宽，一切变得广袤和明朗起来，直到他发现了别样精彩的一些答案。

现在，它不止关乎音乐，更是传承。M