中华文明是唯一延续至今且没有中断的文明，这种延续性与持久性离不开博采众长地吸收外来文化，以及创新发展本土文化。实践经验表明，经过千年积淀的中华文明，中华文化的内容已经孕育得博大精深。根据近年来的研究成果看，传统文化通常被界定为“行为主体在长期实践中形成的集体心理价值，与相对稳定的生活方式”。将传统文化中内含的精神性与外在的物质性融入到现代艺术创作之中，既有利于丰富现代艺术，也能够促进对传统文化的创新式传承。目前，在我国各行业诸领域高质量发展的阶段，有必要增强对传统文化与油画创作的融合分析。

一、传统文化与油画创作的融合意义

1.丰富油画创作主题

我国传统文化既有长期传承而来的主流文化，也包括丰富多彩的民间文化。以主流文化为例，儒家、道家、佛教等传统文化中，既有“文与质”、“虚与实”、“气与神”等方面的绘画艺术创作理论，也有与人物、山水、花鸟鱼虫相关的绘画作品。与之相比，民间文化方面，通过人民群众提炼生活经验与对农业文明时期劳动场景的艺术升华，创作了比较写实的绘画作品。尤其是中华人民共和国成立后，农民画的出现与“现代主义”、“后现代主义”艺术流派的油画创作理论及油画作品遥相呼应，产生了一定程度的共鸣。由此可见，在现代油画创作中融入传统文化，既是时代精神的体现，也有利于增加油画创作题材，并通过对题材的筛选，丰富其创作主题。

2.创新传承传统文化

英国历史学家汤因比先生在其《历史研究》一书中，将传统文化划分为若干类型，并且认为人类至今创造的各类文化中，部分文化因为缺乏传承正在趋于消亡。无论从历史理论，还是实践经验看，任何一种文化只有在应用中才能永葆青春，而且对于传统文化的传承与创新是达到该目标的有效手段。我国传统文化中与人类感性直观审美相关的元素数以万计，从青铜器纹样、敦煌壁画人物，陵寝图案，到不同风格的绘画作品，饱含着无限的艺术生机，要将这种能够“兴发生命之感动”的艺术元素提炼出来，使其得到弘扬与发展，需要将其与现代油画创作融合起来，为其赋予现代艺术形式。从二者融合的角度看，十分有利于促进对传统文化的创新式传承。

3.提升油画创作水平

油画艺术在本质上属于舶来品，我国在早期通过“拿来主义”的方式，使其在本土艺术市场扎下了艺术之根，发出了艺术之芽，但是，经过几十年的发展并没有获得质的飞跃，促进其茁壮成长。在高质量发展阶段，为了促进其成长并创造出具有民族特色的油画艺术作品，需要从根本上打破“拿来主义”的思路，开发与挖掘传统文化中的与绘画艺术相关的创作素材、创作理论、创作技法等，推动油画创作。进一步讲，传统文化不是一潭死水，它存在于人类群体在精神层面形成的集体心理价值与日常的生活方式之内，涉及物质层面的衣、食、住、行、用等。当与现代油画创作实现多元路径的融合后，可以从理论、内容、形式、技术各个层面提升油画创作水平。

三、传统文化与油画创作的融合分析

油画起源于西方，从古罗马时期蜡画肖像，中世纪时期坦培拉祭坛画，到意大利文艺复兴时期的近代油画，逐渐形成了以历史画、风俗画、人体画、肖像画、风景画、静物画为主要题材的油画传统。通过野兽派的色彩革命，立体派与未来派对“形的解体”，以及表现主义、热抽象与新造型主义、超现实主义等现代与后现代艺术流派的创新发展，创造了现代意义上的油画艺术。我国当前的油画创作中主要以现代油画占据主流。从油画的发展历程看，从传统油画到近代油画的转型，重点集中在绘画技法的创新，而近代油画向现代油画的转型，则依赖于理论的创造。因而，从油画创作角度看，要在多元路径下将二者融合起来，十分需要从理念、形式、内容、色彩等多个层面，对其开展细致入微的研讨与分析。具体如下：

1.油画创作理念融合分析

首先，我国近年来对马克思主义意识形态理论的研究认为，意识形态属于一种确定的思想体系，主要围绕某个具体的理念，采用观念联合方法构建思想体系。将其作为方法论，对现代油画理论进行解构，可以明确地梳理出具体流派的倡导的艺术理念，并通过对理论体系相关观念的梳理实现对其理论的全面了解。例如，立体派主张对“形的解体”，其代表人物毕加索将主题、抽象几何形状、真实形体等作为与该理念相关的观念，对其进行联合应用，构建独具特色的未来派油画创作理论，而且，实现对油画的革新。以《有藤椅的静物》为例，创作者打破了传统油画中对于空间、透视、形体、材料的束缚，在一块画有藤椅图案的画布之上，通过拼贴手法创作了新的作品，而且将画中的JOU印刷字母作为画作的一部分融入到了作品之内，从而完成了整体构图。就第一印象而言，观看者会联想到装饰布、椅子，并产生与看到印制漆布时同样的感觉。但是，从创作方面看，艺术家以平纹画布浅色底子为主，在半湿时通过色层进行作画，其中的贝壳是通过土黄色层上添加厚颜色形成，最后借助黑色勾勒其形状，当使用大笔触将所有部分连接起来看，其整体色调介于棕色与土黄之间，加上椭圆画框为其提供的边界，呈现了一种具有“绳索”、“束缚”双重意义的作品（图1）。

图1 毕加索《有藤椅的静物》

其次，在意识形态理论牵引下，可以通过其方法论开发传统文化中的理念，并发掘相关的观念，借助观念联合方法创造有利于我国油画创作的理论及技法等。例如，我国传统绘画有“六法论”，以气韵生动作为核心理念，此时，就可以梳理出与其相关的形似观念、神态观念、形态观念等，将传统绘画中注重精神与灵魂的一面，与油画中逼真表现的另一面融合起来，构建有利于推动油画创作的新理论。以我国洪凌先生的《残雪晨溟》油画作品为例，创作者将主题定位为山水油画，将残雪、晨溟、山水、形态等观念进行了联合，既表现了雪国之景，也对山水的气韵进行灵动的表现。乍看之下，仿佛印象派的作品，细致鉴赏可以看出，这幅作品前景中的残雪、中景中的树木、背景中的朦胧气氛烘托出的山，共同营建了残雪与晨溟之景，其功力之深，技术中使用的拍、揉、线技巧发挥得淋漓尽致且不留任何痕迹，给人一种浑然天成的感觉。从直观的审美体验看，观看者可以随着鉴赏时间的延长，越来越清晰地看到油画中的各种景色，并感受到山脉与残雪构成的山水之内在生命力等（图2）。

图2 洪凌《残雪晨溟》

2.油画创作形式与内容融合分析

在西方艺术领域，通常会将艺术划分为造型艺术与非造型艺术，油画作为绘画中的主要类型，属于造型艺术。这种以构形为主的油画艺术，突出了形式之美，但是要通过油画创作真正呈现出其形式美，则需要花费大量的力气。具体而言，传统油画理论中将绘画看作对点的无限重复，并且从中抽象出了一点、两点、多点透视，以及与之相似的气氛透视法等。同时，通过多种类型的艺术语言赋予了这种油画形式美以活力。例如，在明暗与色彩、笔触与肌理、轮廓与形体、平面上的空间四大艺术语言层面，均可以表现出油画中的形式美。

理念与形式的融合可以将“拿来主义”的油画，转变为具有本土特色的油画，并在创作过程中为油画创作色彩方面的融合提供必要条件。具体而言，油画代表了西方文化，传统文化属于中华文明中的瑰宝，前者属于西方油画艺术形式的表现，后者是包含了若干艺术形式的文化内容。因此，在明确具备宏观与微观、整体与个体、一般与特殊的两个事物进行融合时，既要注重背后依托的不同文明，也应从内容上进行一些融合尝试。从经验方面看，应借鉴壁画艺术与传统文化融合创造的敦煌壁画经验，将其转用到油画艺术与传统文化的内容融合层面，从而创造出具有中国特色的油画等。

3.油画创作色彩融合分析

首先，传统文化的绘画艺术中十分注重对自然色彩的运用，西方文化中强调对自然色彩的二次运用，将二者进行融合时，可以通过增加自然色彩糅化、淡化油画中强烈的色彩，使其更加符合人的感性直观经验。传统文化中对于单一色彩的运用较多，能够使油画创作中的色彩趋向于集中，减少色彩的层次，并促进朴素风格的形成。与之相比，西方油画中，通过提香、鲁本斯、伦勃朗、德拉克罗瓦等大师级人物对色彩的使用，赋予了色彩语言独立特征，使其为油画的形式增添了前所未有的形式之美。尤其在印象派出现后，强调了色彩的重要性。以莫奈的《打阳伞的女人》（图3）为例，将色彩语言提升到了与行为主体内在感受、大脑想象同等的地位，从而借助色彩表达感觉，利用色彩营建想象等过程中，大量应用了笔触交错与色层重叠技法，最终创造出了一种“色彩的和谐”，并在此基础上使油画形式获得了突破与创新发展。由此可见，两种文化中的共性特征为其进行色彩融合创造了条件。

图3 莫奈《打阳伞的女人》

其次，中国传统文化从礼制制度到各类艺术，均十分讲究“纯色”之美。例如，鲁迅先生形容中国书法艺术时，就在其“白”纸“黑纸”之纯色运用方面，揭示了其“形美、意美、神美”的三重特征。同时，中国传统绘画艺术本身以线条作为绘画中的主要要素，重点通过白描的技法实现对线条中的墨法与宣纸两方面“黑”色与“白”色的区分。尤其在花鸟虫鱼、梅兰竹菊之类富有象征意义的绘画材料中，十分注重对自然色彩的融合运用。另外，传统绘画中的工笔画、山水画中，色彩运用方面也不乏大胆创新，而且多数作品中的线条与色彩共同构成了绘画艺术中的形式之美。所以，从共性特征挖掘的角度看，当油画与传统绘画之间的色彩语言趋于一致，只存在量的差别而无质的区分的情况下，可以将二者进行深度融合，实现二者资源的优势互补，共同促进油画艺术向着像素、自然方向创作。

总结

总之，在“现代主义”与“后现代主义”的崛起后，传统油画艺术获得了全新发展，在油画创作理论、创作主题、创作技法、创作形式、创作内容等各个层面发生了深刻变化，同时也出现了新的发展危机，为了克服此类困境，部分油画创作者加强了对传统文化的研究并将其与油画创作进行了密切融合，为其提供了新的发展动力。通过以上初步分析可以看出，传统文化与油画创作的融合有利于借助传统文化中的各种构成要素丰富油画主题，间接实现对传统文化的创新式传承，并在宏观上促进多元文化交流发展。由于两者融合路径主要集中在理念、形式、内容、技术等层面，因而建议在实践过程中，尽可能从不同路径的联合实践层面出发，尝试多样化的融合创作。